6 mar 2008

Mazinger Z.



Mazinger Z (マジンガーZ, majingā zetto?) es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai. Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión. Es uno de los precursores del género Mecha de robots gigantes y manipulados por seres humanos.

El manga se publicó en la revista semanal Shōnen Jump entre el #42 de 1972 y el #35 de 1973, antes de publicarse en tomos separados. En Japón fue un éxito.

En Latinoamérica y Europa la serie gozó gran popularidad, (a pesar de que no se emitieron todos los episodios y los que fueron emitidos no llevaban el orden correlativo). A Estados Unidos llegó en el año 1979 con el nombre de Tranzor Z.

En su origen, mazinger (o majinga), como término japonés, significa "dios/demonio", lo cual presume la afirmación de que una maquina creada puede usarse para el bien o para el mal en manos humanas y que expone de alguna forma que todo avance técnico no es bueno ni malo, si no que simplemente depende de quien la maneje.

El Doctor Infierno (Doctor Hell en Hispanoamérica) y el Doctor Kabuto, en medio de una expedición arqueológica, encuentran en la Isla de Rodas restos de una gran civilización, capaz de construir robots gigantes con antiguas tecnologías enterradas después del azote de un terremoto en el Mar Egeo. El Dr. Infierno cree que con robots de ese tipo podrá gobernar al mundo, y movido por su ambición de poder trata de convencer al Dr. Kabuto para que se una a él y juntos dominar el Mundo. El Dr. Kabuto no esta de acuerdo y se convierte en enemigo mortal de su ex-colega. Entonces, el Dr. Infierno mata a todos los miembros de la expedición con ayuda de los mismas máquinas-robot lanzando fuego vivo de sus bocas, máquinas halladas en la isla, quemando vivos a todos los presentes mediante un control secretamente implantado en las máquinas robot durante su recontrucción en la expedición, máquinas que defendieron siglos atrás a la extinta civilización Mikene (o Micenas) de los invasores de dicha civilización, pero afortunadamente el Dr. Kabuto cerca de la muerte, logra escapar y encuentra en la falda del monte Fujiyama un nuevo material, Japanium, que se supone es un nuevo elemento metálico de alta resistencia que soporta temperaturas de hasta 6000° C de punto de fusión, creando con el la aleación Z; con la cual construye al robot Mazinger Z, que utilizará para detener los planes del Dr. Infierno. El Baron Ashler (Barón Achura en Hispanoamérica), aliado del Dr. Infierno, asesina al Dr. Kabuto, pero antes de morir consigue contar a su nieto Koji Kabuto los malvados planes de Infierno y le da a conocer el Mazinger Z.

Es en éste momento cuando Juzo Kabuto le hereda la responsabilidad de manejar al robot, pero el joven Koji jamas había manejado máquina parecida, ante lo cual las ultimas palabras del Dr. Kabuto le indican que: "Con Mazinger te puedes convertir en un Dios o en un Diablo..." ante lo cual Koji, medita un poco en cuanto al uso que le pudiera dar a la nueva máquina, como cualquier otro humano con su lado de luz y oscuridad, se tentó para utilizarlo para beneficio propio de superioridad, hedonismo y egolatría propia de su edad, que inmediatamente abandonaría por el dolor que en ese momento sintió al escuchar del Dr. Kabuto que había sido asesinado por el Dr. Hell, según las propias palabras del moribundo Dr. Kabuto.

En lo sucesivo, el doctor Infierno acechará constantemente con sus creaciones a la humanidad, pero ahí estará siempre Mazinger Z para enfrentarse a sus planes, cual caballero de la Edad Media.

A pesar de que el Dr. Hell fue un científico destacado, los conocimientos que poseía no se igualaban al de su colega japonés, de hecho, en la mitad de la serie se auxilió de un destacado Ingeniero en robótica de la misma nacionalidad que él, el alemán Dr. Hein Henrik al cual revivió como un cyborg, tan notable fue éste ingeniero alemán que, ante su soledad, el Dr. Hein Henrik creó una niña cyborg con sentimientos humanos que la criaría como su propia hija, misma que tendría un destino cruel en la serie.

Nuevos robots y nuevas armas salen de las fábricas ocultas y secretas del doctor Infierno, lo que supone un reto de actualización continua en tecnología para el Dr. Yumi, asistente del Dr. Kabuto, que atiende y supervisa la ingeniería de Mazinger Z auxiliandose varias veces de Ingenieros en robótica de los Estados Unidos. El Dr. Yumi también construyó un mecha de nombre Afrodita A, que era pilotada por su hija, Sayaka Yumi aunque no fue destinada en principio como arma de combate, posteriormente fue adaptada técnicamente como arma de defensa.

A la par de la secuencia de la serie, surge un amor ambiguo entre Koji Kabuto y Sayaka. Desgarrado continuamente por las fechorías del doctor Infierno y la ira de venganza que Koji Kabuto siente por dentro, así como las personalidades de ambos (Koji es orgulloso y machista, y Sayaka es celosa y de carácter fuerte), parece que ese amor nunca cuaja.

Entre otras particularidades e innovaciones en la propuesta de Go Nagai con su Mazinger Z, destacan que para la época personajes femeninos eran casi nulos en protagonismo en la mayoría del anime y cartoons de aquel tiempo, aquí en particular, hacia el año de su estreno, la mujer a nivel mundial apenas comenzaba a tener un rol distinto al de la mujer sumisa por el machismo, a pesar de que Koji era machista, Sayaka Yumi sobrasalía como símbolo de la "liberación femenina" de la época en 1972 en ésta serie dando casí por primera vez un papel protagónico a la mujer como género y demostrando que la mujer como tal tiene capacidades iguales a las del género masculino, esto refleja un tanto la personalidad de Go Nagai en enaltecer al género femenino, dando no solo personajes como Sayaka a nivel protagónico, tan solo basta el ejemplo de mencionar un manga que en el mismo año lanza llamado Cutey Honey ó Cutie Honey un hermoso cyborg femenino, cosa muy rara en la época.

También está presente el humor entre otros simpáticos personajes, compañeros y amigos de Koji y Sayaka.

Tal cual como una guerra real en la que la evolución de los artefactos robóticos va marcando el guión a lo largo de la serie, Mazinger Z refleja la secuencia del desarrollo técnico de ambos bandos con armas innovadoras cada vez por ambas partes para guerrear.

Desde el planeador (Pilder, que originalmente se llamó Hover Pilder y cuando fue destruido cambiaron a una más moderno símil de los aviones militares de Estados Unidos que hacen la función de helicóptero y avión a la vez, el nuevo Hover Pilder de turbinas y con mayor armamento al que llamaron Jet Pilder hizo su aparición cuando el Dr. Hell se apoyó en la tecnología de robot de los Mikenes)), éstas maquinas se acoplan en la cabeza de Mazinger Z como control principal del robot, las armas instaladas, pasando por el "Jet Scrander" un artefacto con alas que le permite volar, o incluso la capacidad de poder sumergirse en el agua, ya que al principio no puede hacerlo.

Además aparecen otros robots como el de Sayaka, "Afrodita-A", que ayuda a Mazinger Z cuando este se encuentra en apuros, como el Robot de Boss, un destartalado robot que construyen los científicos del laboratorio para él y sus compañeros como respuesta cómica y emocional al heroísmo inexistente en sus vidas comparadas con la de su compañero Koji.

Las armas de Mazinger eran variadas y múltiples:

Rayos láser de sus ojos.
Rayos congelantes de sus antenas (que los usó únicamente en dos o tres episodios)
Vientos huracanados de la boca.

Rayos fotónicos del pecho (Breast of Fire): su arma más poderosa ya que disparaba rayos caloríficos capaces de derretir cualquier metal. Hubo una excepción, no pudo derretir el escudo protector del monstruo mecánico Espartaco K7.

Los Puños Atómicos: que tuvo una variante cuando Mazinger hacía girar los brazos y los disparaba con más fuerza.

Proyectiles de Taladro o golpe de taladro, que eran mini cohetes que salían del antebrazo de Mazinger capaces de perforar metal debido a que en su lanzamiento a la vez tenía la capacidad de girar y perforar cual taladro.

Cortador de Hierro o de Acero: cuchillas de Aleación Z que salían a cada lado de los puños de Mazinger. Fueron inventados por el Dr. Mori Mori. La primera vez que los usó fue para destruir al gigantesco robot Titan G9 un enorme mountruo mecánico capaz de aplastar ciudades a cada paso.

Proyectiles que salían de las falanges de sus dedos: únicamente los utilizó en un episodio (Dayan el Brazo de Hierro).

Proyectil: que salía del abdomen de Mazinger, debido a su tamaño, eran comparables a una bomba nuclear.

El scrander también era otra arma ya que sus alas estaban afiladas y podían cortar metal y de ellas podían dispararse las "Espuelas de Plata" ó también llamadas "cuchillas de la cruz del sur", especie de cuchillas en forma de estrella tipo Shuriken.

Por otra parte, la evolución en los robots del doctor Infierno también es notable. En cada capítulo ve la luz un nuevo robot, con capacidades extraordinarias, pero que siempre adolece de un punto débil que aprovecha Mazinger Z. Igualmente, el guión se ve reforzado por los cabecillas de mando del doctor Infierno, el "Barón Ashler" (O Ashura), que es hermafrodita desde una simetría bilateral del cuerpo y, capítulos más tarde, el Conde Broken (Conde Decapitado en México) cuyo personaje muestra como característica tener la cabeza separada del tronco, y llevarla habitualmente como un casco bajo el brazo. Posteriormente se integró el Viz conde Pigman, una especie de indígena amazónico resultado de la combinación de un hombre corpulento y un pigmeo, y que además tiene poderes místicos. Los tres se esfuerzan en sus cometidos, y ambos padecen la ira del doctor Infierno cuando fracasan aunque, como es lógico, por la continuación de la serie cabe el perdón a cambio de una nueva oportunidad para la victoria deseada por el malvado doctor.

En el penúltimo capítulo, Mazinger Z mata al doctor Infierno. Lamentablemente eso no sería todo porque un secuaz de éste que era mitad gladiador y mitad tigre, el Duque Gorgón, se une a otro maléfico líder. En el último capítulo el nuevo personaje envía dos robots muy poderosos para destruir a Mazinger... y lo logran, pero en ese momento aparece el padre de Koji (que siempre se creyó muerto), el Dr. Kenzo Kabuto, enviando en su ayuda su creación: Gran Mazinger, un robot más moderno y poderoso que no tiene problemas en acabar con los monstruos mecánicos. Así termina el capítulo 92 de esta serie.

Personajes
Kōji Kabuto, Shirō Kabuto, Profesor Juzo Kabuto, Sayaka Yumi, Profesor Gennosuke Yumi, Mazinger Z, Profesores Morimori, Boss, Doctor Infierno, Barón Ashura o Barón Ashler, Conde Brocken o Conde Decapitado, El Vizconde Pigman, El Duque Gorgón, Ricoh/Kozinger y Asuma Kasuma.


Creador Go Nagai
Episodios 92
Año 1972 hasta la fecha.

Ren and Stimpy.



Los protagonistas son Ren Höek, un perro chihuahua neurótico, y Stimpson J. Gato, un gato bobalicón, que tienen aventuras carentes de cualquier sentido que recuerdan en ocasiones la era dorada de las caricaturas.

Ren y Stimpy (su título original en inglés es Ren & Stimpy) es una serie animada de caricaturas para televisión creada por el animador canadiense John Kricfalusi, también conocido como John K.

A pesar de pertenecer a la cadena de televisión infantil Nickelodeon, la caricatura mantuvo una reputación de subversiva. En efecto, la serie expandió los límites del buen gusto en sus días con un humor por demás grotesco, excedido únicamente por las bufonadas de Beavis and Butthead o The Brothers Grunt. A pesar de ser generalmente considerado de "poca cultura", la serie incluye también una inteligente sátira a la cultura y en ocasiones logró incomodar tanto a espectadores como a portavoces del gobierno. Nickelodeon eventualmente despidió a Kricfalusi de su propia creación y fue censurando la caricatura hasta convertirla en apenas un vestigio de sus inicios. Más tarde varios episodios fueron declarados inapropiados para su difusión y no han sido emitidos por Nickelodeon desde entonces.Por ello es que el desaparecido canal de animación para adultos Locomotion transmitió la serie en latinoamérica, hasta ser convertido en Animax. Posteriormente el canal MTV llego a transmitirla en el bloque nocturno Punto 10.



Creador John Kricfalusi
Episodios 52
Año 1991 hasta la fecha.

Aqua Teen Hunger Force.



Aqua Teen Hunger Force es una serie animada americana producida en el 2000 por el estudio de animación Williams Street y se emite dentro del bloque programático Adult Swim (Quizas la más popular de este bloque) de Cartoon Network. Fue estrenada el 30 de diciembre del año 2000 y es una de las cuatro series originales de Williams Street (junto con El Show de Brak, Harvey Birdman, abogado y Laboratorio Submarino 2021) en ser estrenada en el bloque Adult Swim en su estreno el año 2001.

Debido a no ser una comedia animada de cáracter para niños, Aqua Teen Hunger Force entra en la calificación de mayores de 18 años en español mayores de 15 años, pocas veces en PG, y en algunas ocasiones en la P-18 (mayores de 18).

El origen del nombre la serie (Aqua Teen Hunger Force) no está claro. La palabra Teen (Adolescente) no esta relacionada con el título ya que los personajes no son adolescentes. Después Aqua (Agua) no tiene nada que ver. Lo único coherente es Hunger Force, ya que son objetos antropomórficos de comida rápida y son una fuerza que supuestamente son superheroes, pero no combaten el crimen, simplemente se meten en lios. Según la entrevista con Matt Maiellaro, Hunger Force es "normal pero muy corto e incómodo", así que sacó la idea de Aqua Teen porque vio un episodio de Aquaman en televisión y en Teen salió un adolescente en bicicleta.

Personajes
frylock, albondiga/meatwad, master shake, carlos brutowski, dr. weird/dr. wraro, los Selenitas (The Mooninites), Ignignokt y Err, The Plutonians (o los Plutunianos), Oglethorpe y Emory, y el conerobot.


Creador Matt Maiellaro/Dave Willis
Episodios 68
Año 2000

Street Fighter.



Street Fighter es una saga de videojuegos de pelea creada por la compañía japonesa de software Capcom, cuya fama mundial se incrementó a partir del año 1991, cuando salió el Street Fighter II (anteriormente la compañía ya gozaba de un gran renombre gracias a juegos de arcade como Ghouls 'n Ghosts, Strider, Final Fight, etc.) Ya a partir de 1987 cuando apareció la primera parte de esta saga el juego gozaba de una gran popularidad en los salones recreativos (arcade, Coin Up o "maquinitas") teniendo miles de fans en todo el mundo ya que además se trataba de un excelente juego para la época, sin embargo fue su secuela la que provocó una verdadera revolución, dando paso a una nueva edad de oro de los salones de recreativas. Se vendieron varios millones de copias del cartucho y CD en los sistemas de videoconsolas domésticas por todo el mundo, y se sucedieron múltiples versiones del mismo (algunas de ellas bastante extrañas y de dudosa procedencia).

Los juegos son todos de pelea 1 vs 1 (como mucho 2 vs 2 en el caso de X-Men vs Street Fighter, pero no simultáneos y 2 vs 1 simultáneos en algunas versiones alpha y ex), en el género de pelea esta saga fue la pionera en usar combinaciones de botones para que salieran los golpes especiales, como presionar dos botones a la vez o usar diagonales en la palanca o en el caso de las consolas con la cruceta. También es fundamental realizar "combos"(varias golpes consecutivos al rival sin posibilidad de que este se pueda proteger, "combo" viene de COMBinación), con cada entrega las características de juego fueron mejorándose y ampliándose. Street Fighter II tuvo como novedad primordial poder elegir a cualquier personaje para pelear y no solo a los protagonista, en el primer Street Fighter sólo se podía elegir a Ryu o Ken (Player 1 y Player 2 respectivamente), y luchar contra un rival controlado por el CPU, lo que era muy limitado en jugabilidad.

A la salida de este título al mercado le siguieron otros títulos, asentando el estándar para los juegos de lucha:

Fatal Fury (SNK)
The King of Fighters (SNK)
Mortal Kombat (Midway)
Art of Fighting (SNK)
Samurai Showdown (SNK)
World Heroes (ADK)


CAMBIOS DE NOMBRES

Curiosamente, un problema legal obligó a Capcom a cambiar el nombre de M. Bison (el boxeador afro-americano). Se le llamó así en Japón porque este personaje no era si no un homenaje al boxeador americano Mike Tyson (el nombre completo del boxeador de Street Fighter es Mike Bison). Esto no le hizo ninguna gracia a Capcom América, que no quiso verse metido en problemas con los mánagers del boxeador Tyson. Así pues, decidieron cambiarle el nombre por el de Balrog. Lo curioso es que en el primer Street Fighter, este luchador ya aparecía, pero se llamaba simplemente Mike (Capcom América nunca reveló que Mike y M. Bison fuesen el mismo personaje para no pillarse los dedos).

El psicópata español que originalmente en Japón se llama Balrog se le llamó Vega en EEUU, por ser Vega un apellido español, sin tener en cuenta que Vega estaba siendo usado como nombre del Jefe Final del juego y no como apellido, y que estaría totalmente fuera de lugar que el nombre completo del boxeador afroamericano fuera Balrog Favio La Cerda, cuyos apellidos son claramente de origen español por lo que el nombre del personaje paso a ser simplemente Balrog.

El enemigo final era conocido como Vega en Japón, en este lado del globo se le llamó M. Bison. En un principio, al no aclarar el significado de la "M" dió lugar a nombres como "Mister Bison" o "Master Bison", en un intento por interpretarla, incluso de manera semi oficial se llegó a aceptar que la "M" de Bison era el rango que este personaje militarizado tenía en su oscura organización paramilitar ("Major Bison" o en español: "Mayor Bison"). En Europa, los nombres han sido igualmente cambiados, ya que antes de distribuirse a Europa, los Street Fighter pasan antes por manos americanas.

Siguiendo con el tema de cambio de nombres, tenemos al personaje de Gouki (nombre original japonés). Capcom América pensó que ese nombre sonaba "raro" y hasta les parecía ridículo. Así pues decidieron renombrarlo como Akuma, que en japonés significa "demonio", Capcom America no supo que al separar los dos kanji que forman el nombre de Gouki, se obtiene que significa "gran demonio".

Y para terminar, tenemos a Nash. Este personaje es el amigo muerto de Guile. Al finalizar el juego con el personaje Guile en Street Fighter II vemos como clama venganza por la muerte de su amigo Nash. Pero esto solo puede leerse en la versión japonesa porque que Capcom América decidió cambiar ese nombre por Charlie (nombre más típico de un soldado americano). Poco podían imaginarse los de Capcom América que Nash "resucitaría" en la sub-saga Street Fighter Alpha y tendrían que cambiar el nombre de Nash por el de Charlie una y otra vez.

Personajes principales
ryu, ken, chun-li, zangief, dhalsim, blanka, sagat, bison, gill o guile, balrog, vega y honda.



Creador Capcom
Año 1987 hasta la fecha.

The Real Ghostbusters.



Los Verdaderos Cazafantasmas es una serie de animación basada en la película Cazafantasmas. Esta serie se realizó entre los años 1986 y 1991, y fue producida por Columbia Pictures y DiC Entertainment. El título de "Real" (Verdaderos) estuvo en disputa con la compañía Filmation y su propia versión animada de Los Cazafantasmas ("The Original Ghostbusters"). La serie continúa las aventuras del Dr. Peter Venkman, Dr Egon Spengler, Winston Zeddemore, Dr. Ray Stantz, la secretaria Janine Melnitz y su mascota, el fantasma Pegajoso (Slimmer en Inglés) (Moquete en la versión española), en el negocio de la investigación de fenómenos paranormales.

El líder no oficial del grupo, el Dr. Peter Venkman, es quien toma la decisión de si los Cazafantasmas aceptarán un caso o no. El Dr. Egon Spengler, un genio científico, proporciona la técnología que el grupo necesita para interaccionar con el reino etéreo. En muchos episodios, Egon encuentra una solución cuando toda esperanza parece perdida. El Dr. Ray Stantz se presenta como una mente mecánica en el equipo aunque por dentro es como un niño. Winston Zeddemore encarna la determinación, siempre con su arma, "el rayo de Protones", siempre a punto. Winston Zeddemore, aunque era el personaje menos desarrollado en la película, ganó protagonismo en esta caracterización de dibujos animados.

Hubo también dos comics inspirados en la serie: uno publicado mensualmente por Now Comics en EEUU y otro publicado semanalmente por Marvel Comics en el Reino Unido, acompañado con su línea popular de juguetes fabricada por Kenner.

Después del éxito de la película, se empezó a producir esta serie para la televisión. Al mismo tiempo que Los Verdaderos Cazafantasmas, Filmation creó la serie de animación conocida en español como Los Cazafantasmas (The Original Ghostbusters), la cual se basaba en la serie de imagen real que la mismas compañía hizo en los 70's. Desmintiendo rumores, a Columbia se le permitió usar el nombre Ghostbusters pero agregándole Real para diferenciarlo de la caricatura de Filmation.

Con los personajes diseñados por Jin McDermott, los personajes animados fueron dramáticamente rediseñados de tal manera que tuvieran un cierto parecido a los personajes de la película para evitar conflictos de derechos. De todas formas, la serie animada tiene muchos elementos de la película. El Hombre de Malvavisco (Stay Puff) aparece en muchos episodios e interactúa con Walter Peck, el Agente de Protección Ambiental que aparece en la película original. El uniforme también cambió para los personajes principales a excepción de Ray Stantz, los cambió en la unidad contenedora; y el porque pegajoso (Slimmer) vive con los cazafantasmas se explica en el episodio "Ciudadano Fantasma" (Episodio 01), el cual explica los hechos que sucedieron después de la película. Después de la película Ghostbusters II, el personaje de Louis Tully fue presentado en el show y su voz hecha por Rodger Bumpass. En el episodio "Socios en el Limo", Peter fue cubierto con la misma psico-reactiva-pegajosa sustancia de la película Ghostbusters II.


Ernie Hudson quien tuvo un papel en la película, audicionó para el mismo rol en la serie animada, pero al final el rol le fue dado a Arsenio Hall. J. Michael Straczynski, el jefe escritor del show por los primeros 2 años, dio a la serie un tono oscuro pocas veces visto en las caricaturas de los sábados por la mañana. La serie frecuentemente se inspiró de la literatura popular como cuentos de hadas y folclóricas. Hasta dio lugar especial a Halloween.

Cuando los productores empezaron a ver el papel del personaje pegajoso, el show empezó a ser mas prominente. En 1988 la serie fue retocada y renombrada Slimer and the Real Ghostbusters (Pegajoso y los Verdaderos Cazafantasmas). El show ahora caracteriza un formato de un típico episodio de los cazafantasmas y su amigable pegajoso. Como la serie progresaba fue bajando de tono debido al creciente público infantil. Adicionalmente los personajes fueron mas unidimensionales. Más cambios se harían con la partida de Straczynski.


Creador DIC
Episodios 140
Año 1986-1991

Teenage Mutant Ninja Turtles.



Las Tortugas Ninja o formalmente las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes (TNMA) son un grupo ficticio de cuatro hermanos tortugas antropomorfos, que, como uno puede deducir del nombre, son también adolescentes, mutantes y ninjas. Cada una de las tortugas está nombrada en honor de artistas famosos del Renacimiento: Leonardo (de Leonardo da Vinci), Raphael (Raffaello Santi), Michelangelo (Michelangelo Buonarroti), y Donatello (Donato di Betto Bardi); incluso su maestro, Splinter o Astilla, lleva el apodo de un importante pintor del Quattrocento, (Giovanni di Ser Giovanni, llamado «Scheggia», es decir "el Astilla"). Las TNMA viven a menudo en las alcantarillas de Nueva York, pero también han vivido en otros lugares, como la granja de la abuela de Abril O'Neil en Northampton, Massachusetts, viejas estaciones del metro subterráneo y el apartamento de Abril O'Neil.

Las tortugas se originaron en un pequeño cómic en blanco y negro de Kevin Eastman y Peter Laird titulado: "Eastman and Laird's Teenage Mutant Ninja Turtles." Fue lanzado en 1984 y publicado por Mirage Studios. Se convirtió una sensación de la noche a la mañana entre los cómics independientes. El origen de la historieta es una parodia y un homenaje al trabajo de Frank Miller. La cubierta de la primera edición es muy similar a "Ronin" de Frank Miller, y el origen la historia de las tortugas implica el mismo origen que el de Daredevil. Los enemigos de las tortugas, el Clan del Pie, pudieron también haber sido inspirados por otra creación de Miller, The Hand (la mano), un grupo de asesinos ninja.

La primera edición fue anunciada antes de su publicación en una guía de cómics, la cual consiguió mucha atención de los fanáticos de historietas cómicas, tanto, que el primer tiraje de 3000 copias fue vendido inmediatamente, y rápidamente se incrementó su valor comercial. Se suponía que el cómic iba a ser solo una parodia de una sola edición, pero el éxito de las ventas condujo a una serie de continuaciones.

El formato del cómic fue más grande que el de las historietas regulares, y permaneció en este tamaño para las primeras ediciones. El éxito también condujo a un incremento de popularidad de los cómics en formato a blanco y negro a mediados de los años 80, cuando otros pequeños editoriales intentaron sacar también parodias de animales antropomorfos esperando obtener beneficios rápidos. La mayoría de ellos lograron venderlos a las tiendas de cómics en grandes cantidades, pero no lograron venderse a los lectores, lo que llevó a un colapso de ventas de historietas durante 1986-1987.

A través de los años los cómics de las tortugas ninja han inspirado cuatro series separadas y varias historias alternativas, culminando en el TMNT: Volume 4 en blanco y negro, que comenzó su publicación en 2001 y continúa hasta la fecha de 2005; sin embargo, sufre de ventas escasas y de muy poca publicidad.

Las historietas de Archie poseyeron los derechos de publicación de los cómics basados en la serie de animación de 1987. Estas aventuras cómicas, TMNT Adventures, dejaron de seguir la historia del programa de televisión después de la edición número 5 y desarrollaron sus propios argumentos de historia. Mientras que la serie 1987 de la TV tenía mucho más humor, la encarnación de los cómics de Archie eran temas más oscuros, más violentos, y exploraban temas tales como muerte, conflicto religioso y problemas medio ambientales. La serie de cómics de Archie fue publicada entre 1988 y 1995.

En la animación, las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes son cuatro inteligentes tortugas adolescentes comedoras de pizza que pelean contra las fuerzas del mal en los alrededores de su guarida en las cloacas. En el crepúsculo de las series, las nuevas direcciones creativas incluyeron aumentar las capacidades de los personajes estelares, ampliando la cantidad de personajes, e incluso incluyendo un poco de temas más oscuros.

Esta serie de animación fue hecha por los estudios de Murakami-Wolf-Swenson Film Productions, por lo tanto, Mirage Studios no posee los derechos de esta serie de las tortugas ninja de 1987, así que los cambios hechos en esta versión de las tortugas ninja no fueron transferidos a otras versiones; sin embargo, en el reciente renacimiento de la serie de animación se han incorporado muchos tributos (a pesar de las sensaciones mezcladas de Peter Laird sobre una serie de TV que se apartó tanto de su historieta). A pesar del desdén evidente, Laird ha dicho en numerosas ocasiones que él "no odia" a la serie animada original, y la respeta por haber contribuir a la fama de la actual franquicia.

El reparto de personajes incluyó a nuevos y diferentes personajes incluyendo a Abril O'Neil, Casey Jones, Bibop y Rocoso (Bebop & Rocksteady), Baxter Stockman, Don Turtelli, Leatherhead y al Rey Rata (Rat King). Los personajes originales como los soldados del clan del pie (Foot Soldiers) permanecieron fieles al cómic solamente en su aspecto y alineación. Krang, uno de los villanos más memorables de la serie, fue inspirado por el diseño de los Utrom, una raza alienígena benévola de Mirage cómics. Sin embargo, el Krang animado, era por otra parte un enemigo de la dimensión X, y un ser altamente malvado.


Creador Kevin Eastman y Peter Laird
Episodios 194
Año 1987

Sonic, the Hedgehog



Sonic the Hedgehog es un personaje de videojuegos y la mascota creada por SEGA. Es el personaje principal de la saga con su mismo nombre, siendo la mascota de la compañía; también está presente en cómics, dibujos animados y libros. El primer videojuego de esta franquicia fue creado en 1991, en respuesta a la mascota de Nintendo: Mario. Sonic es un erizo azul de 15 años, 1 metro y 35 kilogramos que tiene la habilidad de correr a la velocidad del sonido, una característica que se muestra en la mayoría de sus juegos, siendo, además, su seña de identidad.

El grupo interno de desarrollo de SEGA AM8 realizó la mayoría de los bocetos del personaje, entre los cuales estuvo un armadillo (el cual sería usado, posteriormente, para el personaje Mighty the Armadillo) un equidna, un señor obeso (que luego sería la base del rival de Sonic, el Dr Eggman) y un conejo. La opción que se eligió definitivamente un erizo, diseñado por Naoto Ohshima, que sería llamado Sonic.

AM8 comenzó el desarrollo del juego y pasó a llamarse desde entonces hasta la actualidad como Sonic Team (De hecho, excepto AM2, todos los grupos AM# de Sega han terminado modificando sus nombres).

El diseño fue variando de patron con el paso del tiempo, aunque a rasgos generales siempre ha mantenido la misma estética.

Los cambios de diseño más destacados que ha sufrido el personaje se produjeron primero, más leve, con el lanzamiento de Sonic The Hedgehog 2 cambiando la estructura de la cabeza y las púas que más tarde sería rectificado y volverían al modelo antiguo, y segundo, más destacado, con el lanzamiento de Sonic Adventure en 1998 con el objetivo de conseguir una nueva imagen corporativa de SEGA más moderna, optando por trazados más dinámicos y flexibles, diseños más estilizados, y otorgandole iris verde a los ojos (que hasta entonces, desde su creación, eran negros completamente). Este cambio estético también se produjo en Tails, Amy, Knuckles, Dr.Eggman, Mecha Sonic, y prácticamente todos los nuevos personajes siguieron esa misma linea.

El tono azul de su piel nunca han sido explicado. La versión más habitual es que SEGA quiso darle el mismo color azul que las letras del logotipo de la empresa.

Sonic es considerado como "la cosa más rápida del mundo" (esta expresión se suele utilizar en los cómics y series de televisión americanas). Sonic puede superar las velocidades del Mach 1. Posiblemente, los únicos que pueden igualar a Sonic en velocidad son su clon robótico Metal Sonic y Shadow.

Su primera habilidad fue "Sonic Spin Attack", en la que Sonic salta mientras se enrolla como si de una rueda se tratase. Gracias a sus pinchos y a su velocidad de giro, puede atacar de esta forma a sus enemigos. A partir de Sonic the Hedgehog 2, Sonic puede realizar el "Spin Dash", en el que Sonic, antes de empezar a rodar, coge impulso dando vueltas a sí mismo en una posición estática. Sonic, si va muy rápido, puede correr sobre el agua, aunque esto sólo en los juegos de 2D, ya que desde que Sonic alcanzó la tercera dimensión, el agua profunda es sinónimo de muerte para él.

Personajes
Kunckles the Echidna, Amy Rose, Cream the Rabbit, Cosmo the plant, Blaze the Cat, Chaos , Shadow the Hedgehog , Silver the Hedgehog , Metal Sonic, Black Doom, Jet the Hawk, Dark Oak y Beezie.


Creador SEGA/Naoto Ohshima
Año 1990 hasta la fecha

Super Mario Bros, The Animated Series.





Todo el mundo sabe que a parte de las grandes distribudoras, que todos conocemos, también purulan un número no determinado de pequeñas distribuidoras, a veces de dudosa legalidad, que no hacen ninguna publicidad de sus lanzamientos, probablemente para no meterse en ningún posible lio judicial de derechos.

La desconocida Naimara editó hace tiempo un sencillo pack compuesto por 5 DVD´s, que recoge los 26 episodios de Super Mario Bros 3, serie de anime creada entre Nintendo América, Nintendo Japón y el estudio estadounidense DIC.
La serie se centra en la idea original del videojuego Super Mario Bros 3, aparecido hace ya muchísimo tiempo para la veterana Nintendo NES, y que realmente fue el origen de esta idea para plasmarlo en la serie, aunque de Super Mario Bros, por aquel entonces ya se había creado una primera serie basada en las dos primeras eventuras.

Mario Mario y Luigi Mario (no es error mio, se apellidan así) son dos fontaneros italianos que residen en un barrio de clase media-baja de Nueva York, y que el día que van a arreglar una fuga bastante extraña, son teletransportados a un mundo nuevo, el Mundo de las Setas, rodeado de cañerías y regido por una Princesa, llamada Peach y su fiel sirviente Toad (Honguito).

Bowser (Koopa) es una montruo torpe que tiene siete caprichosos hijos, con los que junto a sus secuaces, quiere dominar todo el Reino de las Setas, pero para ello tiene que secuestrar a la Princesa y que ésta acceda a casarse con él y cederle todo el reino, pero los hermanos Mario llegan dispuestos a impedírselo, puesto que parecen ser los elegidos debido a que pueden usar los poderes mágicos que les ofrece el mundo de las setas para ayudar y vencer a Bowser, y se quedarán a vivir en este nuevo mundo, aunque volverán de vez en cuando al mundo real para frenar algunas de las múltiples fechorías de Bowser.

El argumento está bien apoyado en la idea del creador de Mario, Shigeru Miyamoto, aunque en muchas ocasiones algunos guiones pecan de flojos, sobre todo en ocasiones en las que se basan en historias del mundo real, dando bastante poco juego, cuando, si se hubieran basado de forma, quizás, más fiel al videojuego, muchos de los seguidores de Nintendo lo hubieramos disfrutado aún más, aunque no esté nada mal la idea.

Super Mario Bros 3 Adventures es la segunda serie de animación de las tres existentes, basada en el personaje estrella de Nintendo.
La primera de ellas es Super Mario Bros, serie que se emitió en todo el mundo junto a The Legend of Zelda, también basada en el videojuego del mismo nombre. Esta primera serie de Mario se basó en los dos primeros videojuegos de la saga, Super Mario Bros y Super Mario Bros 2, ambos aparecidos originaramente en la NES de Nintendo.

A continuación estaría Super Mario Bros 3, Super Mario World (primera aventura de Mario en Super Nintendo).
Super Mario Bros 3 Adventures tiene tras sus espaldas la colaboración de Japón y Corea del Sur, en poca medida, a través de ayudantes y la supervisión de Nintendo Japan, que junto a Nintendo América supervisaron su producción, que corrió a cargo de DIC, con la dirección de John Grusd, Chuck Patton y Kit Hudson, los cuales están tras otras producciones animadas de la compañía americana.

Super Mario y su mundo nacieron de manos de Shigeru Miyamoto para Nintendo, siendo su personaje estrella y su nacimiento data en 1981, dentro del videojuego Donkey Kong, que sería el primero de una larga lista inparable del personaje.
Centrándonos en los aspectos técnicos de la serie, aunque date de 1993, podemos ver que se aprovechan mucho los planos y se encuantran bastantes fallos (cambio de color de pelo, movimientos repetidos), que podían haberse pulido mucho más.

Los personajes en conjunto y diseño son fieles al videojuego, salvo que a Mario inexplicablemente, en esta serie le ponen a veces, con pelo marrón, cuando siempre ha sido moreno y muchos otros detalles de libre inspiración, implantados en su personalidad que distan bastante de la realidad, lo cual no hace más que restarle puntos.


Creador Shigeru Miyamoto/DIC
Episodios de Super Mario, Super Show 65
Episodios de Super Mario Bros 3, Adventures 26
Episodios de Super Mario World Show 13
Año 1981

Phantom 2040.



El Fantasma 2040 es una serie animada de la televisión de ciencia ficción basada libremente en el héroe de la historieta El Fantasma, creado por Lee Falk. El carácter central de la serie se basa en el 24to fantasma.
En el año de 1995 la Marvel Comics, tomo a este personaje y publico una miniserie de 4 capitulos escrito por Peter Quinones,dibujada por Steve Ditko y entintada por Bill Reinhold.

Creador Lee Falk
Episodios 35
Año 1994

Megaman X.



En el año 20XX el Dr. Light creo un ultimo robot llamado Mega Man X (mejor conocido simplemente como X) un robot con la capacidad de razonar, pensar y tomar sus propias decisiones. Sin embargo el Dr. Light pensaba que su creación podía tener algunas fallas en su sistema fisico y también porque el creía que podría romper la primera regla de la robotica: Un robot nunca debe dañar a un ser humano. Para evitar eso decidió guardarlo en una cápsula para poder revisar su confiabilidad y revisar sus sistemas logicos, las pruebas llevarían mucho tiempo y el Dr. Light no iba a vivir para ese tiempo.

Varios años después el Dr. Cain al investigar huellas de eventos pasados se encontró con el Laboratorio de Light, entre los restos encontró a X, Cain quedo tan impresionado con el robot que al investigar como estaba construido, basandose en el creo a los Reploids que son robot parecidos a X que también piensan y razonan, la producción en masa de los Reploids comenzó rápidamente.

Los Reploids convivieron por un tiempo con los humanos. Pero después algunos Reploids se empezaron a revelar contra los humanos porque ellos tenían la habilidad de pensar y como no tuvieron un chequeo de sus sistemas como lo tuvo X desde hace 100 años empezaron a causar estragos y dolor en las personas, estos Reploids que se volvieron locos fueron nombrados Maverick. Luego de este suceso apareció un grupo llamado Maverick Hunters cuya misión es detener o en dado caso destruir a los Maverick y salvar a los humanos, el líder de los Maverick Hunters era un poderoso reploid de batalla llamado Sigma.

Tiempo después fue descubierto Zero, un robot similar a X que tenía un problema, era una maquina de destrucción. Zero se convierte en la amenaza publica No. 1, y Sigma se encarga de la situación enfrentado a Zero. Sigma finalmente derrota y captura a Zero, a quien se le integro un chip de control creado por el Dr. Cain para controlar su ira, luego de eso no volvio a tener incovenientes, convirtiéndose incluso en uno de los mejores Maverick Hunters y en el mejor amigo de X.

Pasó el tiempo y después Sigma se transforma en un Maverick debido a que Zero tenia integrado a su sistema un virus que o había contagiado, piensa que la raza humana es inferior a los reploids y desea exterminarla para crear una utopia donde solo los reploids existan y para eso manda un ejército de Mavericks conformado por varios reploids vueltos mavericks y varios de sus viejos maverick hunters que creen en el y son mandados a destruir las ciudades y a eliminar a los humanos y Reploids que no se sometan. Entre este ejercito se encuentra Vile, un robot de color morado y con armas poderosas y una ride armor que el mismo adapto, Vile es considerado uno de los más poderosos rivales de X y Zero y, a pesar de que prefería trabajar solo también como el brazo derecho de Sigma.

X quien desde hace tiempo se sentía culpable por su condición de molde de los reploids y por que todavía no conoce su lugar en este mundo, decidió hacerse reponsable de lo que sentía, porque era una falla causada por su existencia. Consecuentemente, se dirige a la Central Highway a enfrentar a los Reploids, principalmente a Vile y a Sigma. Zero junto con Mega Man X se prepara también para el enfrentamiento.

La serie es destacada por tener los elementos de la saga clásica, destruir a los enemigos y recibir sus armas para usarlas como punto débil en los demas Mavericks, también uno puede utilizar nuevas habilidades como el dash (moverse rápido para llegar a lugares lejanos), la posibilidad de usar las Robot Ride Armors que permiten destruir rápido a los enemigos y poder caminar encima de la lava y picos, y de encontrar 4 o mas cápsulas escondidas que le dan a X piezas de armaduras que le ayudaran a realizar ataques mas poderos y mejorar sus habilidades.


Rockman

Keiji Inafune terminó este proyecto en 20XXX. Su historia original, "Rockman", trata sobre un niño robot llamado Rock creado en el año 20XX por el ingeniero en robótica, el Dr. Light. El asistente de su creador, Dr. Wily roba 6 de los robots creados por Light: Guts Man, Cut Man, Elec Man, Fire Man, Ice Man y Bomb Man, llamados a sí mismos Robot Masters.

Mega Man es el nombre con el cual Capcom de Norteamérica rebautizó a Rockman.
Más tarde aparcería su hermano malvado, un robot creado por el Dr. Light , Protoman (proviene de Prototipo), un robot rojo similar a Rock (controlado por Willy), usando unas gafas de sol y una bufanda amarilla, dándole estilo. Protoman (Blues, nombre original de la versión Japonesa) fue creado con anterioridad a Mega Man en la historia, siendo su hermano mayor quien debía acabar con Megaman. Luego aparece la mascota de Mega Man, "Rush" un perro robot, el cual le proporcionaría diferentes tipos de asistencia.


Creador Capcom
Año 1987 hasta la fecha.

Godzilla, The Series.



Secuela de lo que fue el filme del director Roland Emmerich, donde el Dr. Nick Tatopoulos y Godzilla, llevan acabo batallas contra otras criaturas que intentan dañar la ciudad de NY. La serie lleva el espiritu de los primeros años de godzilla, y de esa vieja serie japonesa.

Personajes
Dr. Niko "Nick" Tatopoulos, Monique Dupre, Randy Hernandez, Dr. Mendel Craven, Dr. Elsie Chapman y Godzilla.


Creador Shōwa Era
Episodios 36
Año 1998

The Legend of Zelda.



Un joven guerrero recorre la basta tierra de Hyrule en busca de la espada legendaria, the Master Sword, para salvar a la Princesa Zelda que es constantemente amenazada por el maligno Ganon, pero cual es el nombre de ese guerrero que recorre lagos, atraviesa bosques, escala montañas y pelea grandes desiertos para salvar a la tierra de una terrible amenaza , los vientos lo llaman valiente, las damas dicen galan y los videojugadores decimos leyenda pero los dioses lo nombraron Link.

La leyenda de Zelda (The legend of Zelda) apareció por primera vez el 21 de febrero de 1986 creado por Shigeru Miyamoto, de la mano de Nintendo, tuvo un gran éxito y se volvío muy popular por lo que fue llevado a una serie animada, en esta versión de la Leyenda, Link y Zelda combatían a Ganon diariamente mientras mantenían a Hyrule a salvo, la serie que era parte de un programa llamado Super Mario Bros.

Super Show producida por DiC Entertainment, era transmitido cada viernes en lugar del usual dibujo animado que era Super Mario Bros. La serie seguía vagamente a los juegos, mezclando escenarios y personajes de esos juegos con creaciones originales. Por desgracia sólo 13 episodiós de Zelda fueron transmitidos durante los 65 episodios de vida del show .

Aunque la serie fue creada para atraer a los fanáticos de los juegos, como muchos programas de Nintendo fue mal recibida por la audiencia, quizás por sus tramas simples y personajes superficiales. Link, particularmente, es representado como un adolescente descortés y enamoradizo, al contrario de la presencia tranquila de su personaje en los juegos.

Al ser cancelado The Super mario Bros. Super Show las representaciones animadas de Link y Zelda creda por DiC tuvieron varias apariciones en la serie de Captain N: The Game Master, durante la segunda temporada de esta serie animada, donde ayudan al Capitán N y asus amigos a vencer a la malvada Madre Cerebro (Mother Brain) del juego Metroid. Ahora un fragmento de un episodio del Capitán N con la aparición de Link y Zelda.


Creador DIC
Episodios 13
Año 1989

Darkwing Duck.



En la ciudad de St. Canard, la población se encuentra amenazada por los más extravagantes criminales, pero también tienen un protector, el pato Darkwing. Este torpe superhéroe combatirá el mal en la ciudad con la ayuda del tontorrón McQuack y de su dinámica hija adoptiva Gosalyn.
Una de las tendencias más curiosas del campo de la animación occidental televisiva durante los años noventa fue la de parodiar el personaje del superhéroe.

Desde el humor absurdo que parodia ingeniosa y sutilmente cada uno de los clichés y a unos personajes bien reconocibles, como en "La Garrapata" ("The Tick", 1993), a la comedia cotidiano-juvenil, desenfadada y en cierto modo desmitificadora, de "Norman Normal" ("Norman Normal", 1998), por poner dos ejemplos al azar, las series de esta temática se movieron entre títulos que rozaron la obra maestra y el sencillo entretenimiento, pero nunca hubo ninguna que llegara a decepcionar. Y la Disney, que había entrado en un resurgimiento artístico y comercial tanto en cine como en televisión, no quiso quedarse atrás y se sacó de la manga este "Pato Darkwing", que dio lugar a una de sus series más divertidas e ingeniosas, poseedora de un buen sentido del humor que sin embargo no se utiliza exactamente para parodiar el personaje del superhéroe, en concreto la variante "vigilante nocturno", sino para aligerar con gran tacto elementos como una espléndida estética urbano-oscura o una colección de pintorescos villanos cada uno con su poder y sus motivaciones, así como un protagonista que se hace adorable de puro obstinado, impetuoso y arrogante, muy bien secundado por personajes como su hija adoptiva Gosalyn, toda una digna contrapartida para Darkwing, o su ayudante McQuack -a quien ya conocíamos de "Patoaventuras" ("Duck tales", 1987)-, quien combina sus modos de simplón con una incuestionable lealtad a nuestro protagonista.

Uno de los títulos, en fin, más destacables de la temática, por un humor que no malogra los elementos habituales de las historias de superhéroes, por unos personajes tan deliciosos como dignos, y por unas aventuras tan trepidantes como trabajadas.


Creador Dale Case, John Kimball
Episodios 91
Año 1991

Swat Kats, The Radical Squadron.



SWAT KATS fue una serie animada de la compañía Hanna-Barbera creada por Christian y Yvon Tremblay, fue emitida entre 1993 y 1995, año en que fue cancelada. Tuvo un total de veintitres episodios, tres sin terminar y un especial.

La historia de los Swat Kats se lleva a cabo en una ciudad ficticia llamada MegaKat, donde sus habitantes son gatos antropomórficos denominados "kats".

Chance "T-Bone" Furlong y Jake "Razor" Clawson eran parte de las fuerzas especiales de la ciudad de Megakat un día iban en persecución de Dark Kat,los 2 agentes rebeldes ignoraron la orden del comandante Feral de retroceder y dejar la situación en manos de el,al no haberle hecho caso Feral persigue el avión de los 2 agentes que ya tenían a Dark Kat en la mira y lo desvía sin control y lamentablemente la persecución tuvo como resultado la destrucción del cuartel general de las fuerzas especiales y facilitando el escape de Dark Kat,después de este accidente provocado por Feral los da de baja del escuadrón aéreo de las fuerzas especiales y son reasignados a un deposito de chatarra propiedad del mismo comandante Feral quien les informa que trabajaran ahí hasta que paguen los daños que causaron al cuartel del mismo modo usando partes militares de desecho y armas también de desecho construyen un avión de combate de tres turbinas llamado el Turbokat que se asemeja a un F-14 también con otros vehículos como una motocicleta construida dentro de la nave y un Jeep y patrullan la ciudad de MegaKat Como los Swat Kats,defendiendo a la ciudad de amenazas que son tan peligrosas de controlar por si mismo el escuadrón de las fuerzas especiales.

Creador
Christian/Yvon Tremblay

Episodios
23

Año
1993-1994

The Pirates of Dark Water.



En el distante y acuoso mundo de Mer, el moribundo rey Primus ha escapado del malvado Lord de los piratas, Bloth, para revelar a su hijo Ren su pasado y su destino. Ren deberá salvar el planeta Mer y su hogar, Octopon, de las mortíferas Aguas Oscuras.

Si reúne todos los tesoros de Rule, Ren podrá controlar las Aguas Oscuras y retornar a Mer y Octopon su antigua gloria. Ren y su tripulación, Ioz, un rudo ex-pirata, y Tula, una heroína en busca de aventuras, deberán embarcarse en un viaje que constantemente pondrá a prueba su fuerza y dedicación a la búsqueda de los tesoros de Rule. En su nave, el Maelstrom, El malvado Lord de los piratas y su feroz ejército también están en búsqueda de los tesoros, siempre un paso detrás de Ren... y si ellos reúnen los tesoros antes que nuestros héroes, el planeta Mer quedará por siempre sumido en las Aguas Oscuras y la tiranía de Bloth.

Los Piratas de Aguas Tenebrosas fue una serie animada emitida por la cadena Fox Kids a principios de 1991; cancelada luego de 21 capítulos, nunca llegó a conocerse el final. Las aventuras de Ren y compañía alcanzaron el éxito suficiente como para llegar a la SNES, en un juego al más puro estilo Final Fight.

Personajes
ren, niddler, tula, ioz, zoolie, teron, bloth, mantus, konk, lugg brothers, dark dweller, morpho y joat.


Creador
Hanna-Barbera/Turner Productions

Episodios
21

Año
1991-1993

Bill and Ted's Excellent Adventures.



Bill tiene 17 años. Es tranquilo y divertido. Ted tiene 17 años. Es tranquilo y divertido. ¿Cómo no iban a ser buenos amigos? Son dos soñadores que pasan el tiempo pensando en el rock and roll, en vez de estudiar sus lecciones de historia. Cuando Ted suspende el curso y su padre está decidido a enviarle a una academia militar, surge una inesperada y maravillosa solución. Un misterioso personajes, Rufus, les ofrece viajar a través del tiempo, desde la antigua Grecia al salvaje Oeste en... ¡una cabina telefónica!..


Creador
Chris Matheson and Ed Solomon

Episodios
61

Año
1989

Darkstalkers.



Darkstalkers (Vampire en Japón) es una serie de juegos de peleas producido por Capcom, donde varios monstruos míticos y fantásticos, además de algunos temas de horror, combaten entre sí.

Fue el primer juego de peleas de Capcom hecho exclusivamente para el sistema de Hardware CPS-2, como un opuesto al porte, tal como Super Street Fighter II. Fue el mayor salto en cuanto a jugabilidad e innovación de gráficos que Capcom ha hecho en juegos de pelea desde Street Fighter II. Incluye una animación muy fluida, movimientos especiales normales y exóticos, una variedad de movimientos de impulso, movimientos EX, y más. También fue el primer juego de peleas en permitir el bloqueo aéreo. No se volvió muy popular en Estados Unidos, pero fue muy conocido en Japón.

Personajes

Elegibles Darkstalkers
Demitri Maximoff (Vampiro, originario de Rumania)
John Talbain / Gallon (Hombre Lobo, originario de Inglaterra)
Victor von Gerdenheim ( Monstruo Frankenstein, originario de Alemania)
Lord Rapter -o Raptor- / Zabel Zarock (Zombie o Ghoul, originario de Australia)
Morrigan Aensland (Succubus, originaria de Escocia)
Anakaris (Momia, originario de Egipto)
Felicia (Mujer gato, originaria de Estados Unidos, aquí mencionado como América)
Bishamon (Fantasma Samurai que habita en una armadura hechizada, originario de Japón)
Rikuo / Aulbath (Hombre Pez, originario de Brasil)
Sasquatch (Pie Grande o Yeti, originario de Canadá)

Jefes (no elegibles):

Huitzil / Phobos (Robot Maya, originario de México)
Pyron (Alienígena, originario del Planeta Hellstorm)

Nightwarriors
Hsien-Ko / Lei-Lei (Jiang Shi -cadáver saltarín-, originaria de China)
Donovan Baine (Damphir -mitad humano, mitad vampiro- cazador de vampiros, origen desconocido)
Aquí Huitzil y Pyron son escogibles.

Vampire Savior
Baby Bonnie Hood / Bulleta (Humana cazarrecompensas basada en Caperucita Roja, originaria de Estados Unidos)
Q Bee / Queen Bee (Criatura con "Alma de Abeja", originaria de Mekai, mundo demonio)
Lilith Aensland (Succubus, forma parte del alma de Morrigan)
Jedah Dohma (Mesías oscuro tipo Muerte, originario de Mekai)
Aquí fueron eliminados Huitzil, Donovan y Pyron.


Creador
Capcom

Año
1994 hasta la fecha

Street Sharks.



Un profesor universitario, Dr. Paradigm experimenta geneticamente con los adn de los humanos y los tiburones. La conclusion, una extraña formula que transforma a los humanos en mitad tiburon, mitad humano. Dr. Bolton se entera de algunos de los maleficos planes de Dr. paradigm e intenta detenerlo. Pero en ello, la formula cae en sus 4 hijos y los vuelve mitad tiburones, mitad humanos.

La serie es parecida a las Tortugas Ninja, pero la unica diferencia es que aca se pueden ver peleas entre los hermanos contra las creaciones del dr. paradigm.

Personajes
John Bolton (Ripster), Clint Bolton (Jab), Robert "Bobby" Bolton, Jr. (Blades/Streex), Coop Bolton (Big Slammu), Dr. Robert Bolton, Dr. Piranoid (Dr. Luther Paradigm), Slobster, Slash, Killamari, Repteel y SharkBot.


Creador
David Siegel

Episodios
26

Año
1994

Widget, the World Watcher.



Se trataba de un alienigena llamado Widget (el cual puede transformarse en cualquier cosa), que viene de un planeta de la constelacion Horsehead Nebula. Widget hace contacto con 3 niños humanos los cuales se vuelven amigos del alien (brian, kevin y kristine). La serie toma un aspecto ecologico muy importante, aunque tambien los personajes se envuelven en aventuras sumamente divertidas durante este proceso de salvacion. Widget frecuentemente trae consigo a Mega Brain, tal personaje sale del reloj pulsera que lleva consigo en la mano derecha y que tiene un aspecto de cerebro.


Creador
Calico Creations

Episodios
65

Año
1990

Bobby's World.



Se trataba de Bobby, un niño de 4 años quien se la pasaba fantaseando e imaginandose en situaciones surrealistas, como ser astronauta y meterse en lios en algun planeta. Lo chido de la serie era que salia el actor comediante Howie Mendel, si ese que salia en Saturday Night Live. Pues salia en la introduccion del programa como en carne y hueso, y hablaba con Bobby sobre lo que, que era lo que pensaba hacer para el show y luego antes de que comenzara el susodicho; Howie se hacia caricatura y entraba en el mundo de Bobby.


Creador
Howie Mendel

Episodios
80

Año
1990

The Tick / La Garrapata.



La Garrapata o The Tick, viene siendo un personaje parodico a los verdaderos superheroes, como superman o batman. La serie animada esta llena de situaciones incoherentes y fuera de control, el objetivo es llevar al espectador a dar unas cuantas carcajadas sin limite de tiempo. A la garrapata se le unen personajes como American Maid que parodia a capitan america, Arthur quien es compañero inseparable de la garrapata, batmanuel quien parodia a batman, Captain Liberty quien parodia a chica maravilla..


Creador
Ben Edlund

Episodios
36

Año
1994

Attack of the Killer Tomatoes.



El ataque de los tomates asesinos fue una serie de animacion basada en el filme de John DeBello, de 1978. En la serie animada el doctor Putrid T. Gangreen hace experimentos cientificos con los tomates, pero hubo un fallo terrible en uno de sus experimentos y les dio vida a los tomates, volviendolos unas maquinas asesinas de humanos. Todo esto sucede en la ciudad Zucchini. Raramente de ese experimento salieron dos tomates un poco curiosos, uno que al echarle pimienta se convierte en una nena sexy-tonta "Tara" que es novia de Chad Finletter, unico que sabe que ella es un tomate. y el otro tomate es Fuzzy Tomatoe quien tiene mas o menos la personalidad de un timido e inofensivo tomate.


Creador
four squere productions / fox children's network
/ Marvel

Episodios
21

Año
1990-1991

Villanos de los 4 Fantásticos ..

DOCTOR SUN (DOCTOR SOL) Originalmente, el Dr. Sun era un brillante científico que trabajaba para la República Popular China. Mientras trabaj...

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