Star Trek, Animated Series.

El Universo de ficción de la producción está protagonizado por la historia de la Federación de Planetas Unidos, y los años previos a su fundación en la Tierra, abarcando desde el año 2063, cuando ocurre el Primer Contacto entre los humanos y una raza extraterrestre, los vulcanos, hasta el año 2379, cuando la Federación pasa por momentos gloriosos pero a la vez muy difíciles al presentarse la posibilidad de tener que enfrentar a las dos más grandes superpotencias de la galaxia: el Dominio y el Colectivo Borg.

En esta Federación, la situación de la Tierra es bastante particular, ya que desde el Primer Contacto en 2063, su desarrollo no ha conocido barreras, llegando a ser un planeta paradisíaco, donde los humanos viven en constante progreso; así mismo, desde el año 2161, la Tierra es la capital de la Federación, teniendo como sede de gobierno a la ciudad de París, Francia y del Comando y de la Academia de la Flota Estelar en San Francisco, en la actual California y habiendo llevado su enorme desarrollo como civilización hasta los confines del espacio conocido, que suma casi la cuarta parte de la Vía Láctea.

Viaje a las Estrellas ha demostrado ser bastante realista en la mayoría de las facetas de la vida real del ser humano, como militar (pues la Flota Estelar es una institución castrense), como ciudadano, como político, como bienhechor, como malhechor, como religioso, como conservador, como liberal, etc.; así como tiene la virtud de mostrar a los personajes extraterrestres como seres similares a nosotros, con ciertas ventajas y desventajas respecto de los humanos, superando en este aspecto a la gran mayoría de las producciones del género, que más bien se han enfocado en los extraterrestres como amenazas para la Tierra y la humanidad, siendo presentados muchas veces como monstruos.

A decir de Jonathan Frakes (uno de los principales actores de la segunda serie (Star Trek: La Nueva Generación) y de varias películas como el comandante William Riker), "Viaje a las Estrellas representa la realización más grande de la Humanidad en el marco de una historia épica del futuro".


Creador Gene Roddenberry
Episodios 22
Año 1973

Lenore.

Lenore, o la Hermosa Niña Muerta, es un personaje de historieta creado por Roman Dirge, convertido en cómic de culto debido a su rara "ternura".

En el cómic, Lenore es una niña de 10 años que, en vida, enfermó gravemente y sus padres, al ver su hermosura, decidieron embalsamarla. Sin embargo, ella sigue viva e incluso es consciente de su calidad de "muerta-viva". Lenore adopta mascotas muertas o vivas, y se la pasa matando hadas, gnomos, gatos y ratones.

Debido a esto pasa por situaciones escalofriantes, góticas, raras y, a la vez, divertidas; siendo considerado un cómic de humor negro, pero infantil, que gana las simpatías de cualquier neófito que la ve por vez primera.

Su fama aumentó considerablemente al realizarse una serie de episodios animados de no más de 5 minutos (actualmente circulan en internet en formato Macromedia Flash), siendo éstos los reales impulsadores de su difusión en el sub-mundo internauta.


Creador Roman Dirge
Episodios 26
Año 1993

Samurai Jack.

Hace mucho tiempo, en un país lejano, yo, Aku, el señor de las tinieblas, el de las mil formas, desaté una endecible maldad. Mas un insensato guerrero samurai, forjó una espada mágica y salió a enfrentarse conmigo. Pero antes de recibir el golpe final, abrí una puerta en el tiempo y le envié al futuro, donde mi maldad es la ley. Y ahora, ese loco intenta regresar al pasado, para deshacer el futuro de ... ¡Aku!

Con este monólogo es como comienza cada episodio de Samurai Jack, que cuenta la historia de un joven príncipe (Jack) del Oriente medieval. El imperio del emperador, su padre; fue destruido por Aku, un demonio que cayó en la Tierra después de ser derrotado en los cielos a manos de Ra, Thor y Shiva. Jack escapa de la destrucción del imperio y entrena su cuerpo por años, en variados lugares y con variadas culturas, hasta que alcanza la adultez. Tomando la katana mágica perteneciente a su padre, desafía a Aku a un duelo, estando a punto de derrotarlo. Es entonces cuando Aku abre un portal en un futuro distante y envía a su oponente a él, anticipando que sería capaz de acumular suficiente poder para cuando se vuelva a enfrentar con el samurai.

El protagonista llega a una Tierra futurista y hostil, dominada por Aku y llena de robots que son secuaces de él. Él adopta el nombre de "Jack" (su verdadero nombre nunca es revelado, como tampoco el porqué de esto). Jack busca una forma de viajar en el tiempo, donde espera sentirse capaz de detener a Aku antes de que Aku tome el control de la Tierra. La serie trata del largo camino que debe realizar Jack para encontrar un portal en el tiempo, siendo amenazado constantemente por Aku y sus secuaces.

La serie muestra una moral poco común del personaje, siempre ayuda al pobre y al desprotegido en su recorrido, e incluso a veces dejando pasar oportunidades para derrotar a Aku para salvar o ayudar a una o varias personas. Su honor lo previene de dejar atrás a quienes lo necesitan, siendo Jack el que está dispuesto a enfrentarse o sufrir el dolor para ayudar a quienes lo necesitan, importe o no en el contexto de la relación entre el tiempo y el espacio.

Su verdadero nombre nunca es revelado, Jack es su alias que adoptó en el segundo episodio de la serie después de oír cuando una grupo de callejeros le decían "jack", apodo que se le daba generalmente a un hombre. Es el hijo de un emperador que gobernaba el imperio donde Aku cayó inicialmente, y fue enviado al futuro por Aku en batalla. Cuando Jack llega al futuro se da cuenta de que Aku ha conquistado el mundo y gobierna con mano de hierro, castigando a todo aquel que muestre oposición a él. A pesar de esto, Jack no está solo en su afán de salvar al planeta del dominio de Aku, ejemplo de ello son las variados guerreros que han intentado enfentarse a Aku, uno de los grandes ejemplo es el Hombre Escocés.

Jack se destaca no solo por sus habilidades y fuerza, y su estricto código moral, sino también por sus desarrollados sentido producto de sus artes marciales y su refinamiento. Jack muestra las características de un héroe digno.


Creador Genndy Tartakovsky
Episodios 52
Año 2001

Star Wars, Clone Wars.

Guerras Clónicas, la serie animada del genio ruso Genndy Tartakovsky, transmitida por Cartoon Network en minicápsulas de escasos minutos, se convirtió en un fenómeno mercadológico desde su salida al aire, constituyéndose como un eslabón invaluable que anuncia y da entrada de forma suntuosa al último episodio de la saga.

Con las únicas premisas de no dar muerte a ninguno de los protagonistas ni ahondar en la historia de amor entre Anakin y Padme, Tartakovsky, haciendo uso de los personajes principales y la biblioteca de sonidos de Star Wars, crea una delicia de fastuoso estilo visual y nos envía a velocidad luz, una serie fantástica que complementa y enriquece abrumadoramente el universo de la Fuerza.

Tartakovsky (Director y creador de tremendas series infantiles como Samurai Jack, Las Chicas Superpoderosas o El Laboratorio de Dexter) creó en veinte capítulos iniciales de tres minutos cada uno, una historia que se siente, vive y respira como la Star Wars original, premisa que las precuelas nunca lograron. Los capítulos de esta serie tenían esta duración debido a la desconfianza de Lucas en el proyecto tras otros fracasos televisivos años atrás, sin embargo, después de ver los exuberantes resultados, incluyendo un Emmy a la Mejor Animación, autorizó al talento moscovita, a crear otros cinco capítulos de 12 minutos cada uno y le dio la promesa de ligar el final de la serie animada con el inicio del Episodio III.

Clone Wars tiene magia propia y resalta la esencia de Star Wars en un producto que muestra en pocos minutos, lo que muchos no recibieron en todas la precuelas. Eventos que siempre nos preguntamos cómo serían, tienen respuesta en esta maravilla 2D; la iniciación de un Caballero Jedi, la de Anakin específicamente; el proceso de armado de un sable laser, con todo y el cristal interno que da vida a la hoja de luz; la razón por la que el “elegido” luce la marca en su rostro, las experiencias con su poder descontrolado, su ira, su rebeldía; el entrenamiento de Grievous por Dooku; la matanza de Jedis a manos de este General mitad droide; la aparición de los ARC Troopers, unidades de élite; y el rapto final del Canciller Palpatine que enlaza la serie animada con la última cinta, son tan sólo una muestra de lo que se puede hacer con poco tiempo, pero mucho talento e imaginación.

En lo personal, me encanta uno de los capítulos, donde Anakin entra a una cueva donde se le deberá comunicar su futuro; en ella, a través de dibujos en la pared, al estilo Príncipe de Egipto, Anakin logra verse como el liberador de varios pueblos oprimidos, siempre ayudado por el poder de su mano mecánica, mano que después le acerca a la maldad y termina por traicionarlo al volverse contra aquellos que ama. Fantástica metáfora que anticipa el negro desenlace del tercer episodio de la saga.

Clone Wars no sólo es un experimento tremendamente exitoso, es también la redención de malos recuerdos televisivos y una espléndida experiencia visual que profundiza y nos lleva en Tie Fighter a un universo que sobrevive en la mente y el alma de los fans desde hace más de veinticinco años.


Creador George Lucas/Genndy Tartakovsky
Episodios 100
Año 2006