9 oct 2008

El Viaje de Chihiro.




El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi?, El viaje espiritual de Sen y Chihiro) es una película de anime japonesa de 2001, producida por Studio Ghibli. Su autor, Hayao Miyazaki, es uno de los realizadores de animación de mayor prestigio internacional. La cinta supuso el salto al gran público de este director, alcanzando gran éxito de crítica y público, junto a numerosos y prestigiosos galardones.


Argumento

Chihiro es una niña de diez años, que se ve obligada a mudarse al campo con sus padres, dejando atrás a sus amigos y todo lo que conocía. Mientras se dirigen a su nueva casa, su padre se equivoca de camino con el coche, internándose en un bosque mediante un camino descuidado que acaba ante un edificio con un túnel que deciden recorrer a pie.

Del otro lado del túnel descubren lo que interpretan como restos de un parque temático abandonado, un pueblo fantasma rodeado de prados y un río sin terminar de construir. Los padres de Chihiro, Akio y Yugo, que no recelan nada del insólito lugar, se encaminan hacia el pueblo, lleno de bares, y al descubrir que hay un restaurante vacío con comida recién preparada deciden quedar a comer allí aunque no encuentran al dueño.

Chihiro, que no deja de rogarles que regresen al coche, se aleja de ellos hasta el otro extremo del pueblecito, donde un puente de madera cruza hacia la casa de baños que hay del otro lado de un precipicio. Mientras tanto, la noche cae rápidamente sobre el pueblo y un chico misterioso aparece asombrado y le ordena a la niña que se marche de allí, en un intento por protegerla de algo desconocido. Chihiro corre por sus padres mientras toda la ciudad cobra vida, encendiéndose los farolillos y los bares y apareciendo seres de formas difusas y oscuras.

Para su sorpresa y horror, sus padres se han convertido en dos enormes cerdos y ella tiene que huir aterrada de aquel lugar. A la salida del pueblo descubre que el río que sus padres identificaron como una obra de ingeniería sin finalizar está ahora lleno de agua, es mucho más ancho que antes, e incluso que del otro lado hay una bulliciosa ciudad y un barco se aproxima.

Asustada, presencia la llegada del barco con sus extraños inquilinos, un grupo de dioses de lo más variopinto, y a la vez descubre que se está volviendo transparente. El chico de antes, que se identifica como Haku le dice que para no desaparecer debe comer algo de ese mundo y acto seguido le ofrece un baya, que ella toma. Le cuenta que sus padres han sido convertidos en cerdos por Yubaba, la bruja que dirige los baños, y que para salvarlos debe conseguir un trabajo allá.


Premios

Oscar Ganadora: Oscar a la Mejor Película de Animación (2002).
Festival Internacional de Cine de Berlín Ganadora: Oso de Oro a la Mejor Película. Hayao Miyazaki. Compartido con Domingo Sangriento.
Mejor película en los premios de la Academia de Cine de Japón
Mejor película Asiática en los HONG KONG FILM AWARDS
4 PREMIOS ANNIE: Mejor película, Mejor DIRECCIÓN, Mejor música y Mejor guión en una cinta de animación

SATÉLITE DE ORO A LA Mejor película de animación
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos Americanos (BFCA)
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de NUEVA YORK
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de los ÁNGELES
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de DE FLORIDA
Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de DALLAS
Mejor película de animación en los premios del NATIONAL BOARD OF REVIEW

Premio del publico en el FESTIVAL DE SAN FRANCISCO
Mención especial en los premios de la Asociación de Críticos de BOSTON




Direccion Hayao Miyazaki
Año 2001

Hoshi no Koe / Voces de una Estrella.




Argumento

En Hoshi no koe, la Tierra está en guerra contra los tarsianos, una raza de alienígenas. Una chica de instituto, Mikako Nagamine, se alista en las Fuerzas Armadas de Naciones Unidas para pilotar un mecha (pronúnciese meca) gigante. Pronto tiene que abandonar la Tierra y a su amigo Noboru Terao. A medida que el ejército sigue a los tarsianos en su retirada, Mikako se aleja cada vez más de Noboru, y por tanto los mensajes de texto que Mikako manda a la Tierra con su teléfono móvil tardan cada vez más en llegar a su destino. Al final, los mensajes tardan ocho años, pero Noboru sigue esperando la vuelta de Mikako. Hoshi no koe es parte del anime que se centra en el vínculo que existe entre los dos en su relación a muy larga distancia, más que en las batallas espaciales en que Mikako debe luchar.


Curiosidades de este Gran Anime Ova

Hoshi no koe fue creada prácticamente por un solo hombre: Makoto Shinkai. Shinkai escribió, dibujó, dirigió la historia y la animó digitalmente con ayuda de su computadora Macintosh a lo largo de casi un año y dos dias. Incluso él y su novia pusieron las voces de los personajes en la versión original, aunque posteriormente se realizó una segunda versión con dobladores profesionales. El compositor Tenmon proporcionó la música. Shinkai y Tenmon habían trabajado juntos en un estudio de videojuegos eróticos llamado minori (así, con minúscula), Tenmon también puso música al corto anterior de Shinkai llamado Kanojo to kanojo no neko (Ella y su gato, 1999). Después compondría su más actual Kumo no mukou yakusoku no basho (Más allá de las nubes, la tierra prometida, 2004).


Direccion Makoto Shinkai
Año 2002

Hotaru no Haka / El Cementerio de las Luciernagas.




El Cementerio de las Luciernagas o Tumba de las Luciernagas (火垂るの墓, Hotaru no Haka?) es una película animada japonesa dirigida por Isao Takahata.


Argumento

Verano de 1945. La aviación estadounidense somete las ciudades japonesas a continuos y despiadados ataques aéreos. En uno de ellos, una incursión con bombas incendiarias que convierte la ciudad de Kobe en un infierno humeante, los dos protagonistas (Seita, de 14 años, y su hermanita Setsuko, de 5) El joven Seita y su pequeña hermana Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, tras un brutal bombardeo, ellos se retrasan y no consiguen llegar al búnker donde ella los espera. Después del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, los dos hermanos deciden alojarse en casa de sus tíos. Pero éstos no les reciben precisamente con los brazos abiertos, y su indiferencia inicial pronto deja paso a un desprecio cada vez más evidente. Así que los dos hermanos terminan por irse a vivir por su cuenta a un refugio antiaéreo abandonado. Pero aunque allí pueden vivir con mayor desahogo y sin suponer un estorbo para nadie, las cosas no les van mejor; la comida escasea, no pueden esperar ningún tipo de ayuda, y lo que es peor, los estragos de la desnutrición cada vez son más visibles en la pequeña Setsuko.


Comentarios

Hotaru no Haka es el título original de esta película de animación de Isao Takahata, uno de los socios de Estudio Ghibli, creadores de obras como La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El castillo ambulante.

Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, esta película se centra más en la destrucción de las familias durante una guerra, así como en la indiferencia ante el sufrimiento que genera en las personas, que en la guerra en sí. Se habla sobre todo de las emociones que rodean a los niños, que son los personajes principales.

"La tumba de las luciérnagas" ofrece una excelente visión de la cultura de Japón, donde las necesidades del individuo no son tan importantes como las necesidades de la familia y la nación.

También destaca la calidad de la imagen y la animación.

Todo un clásico de la animación de la factoría japonesa Ghibli. Una historia de supervivencia que obtuvo excelentes críticas en todo el mundo. La crítica americana dijo de ella: "Una película obligatoria para todo aquel que duda de que el cine de animación pueda contar historias serias y profundas. Una maravillosa historia que te romperá el corazón".


Premios

1989
Blue Ribbon Awards - Special Award

1994
Chicago International Children's Film Festival
Animated Feature Film
Rights of the Child Award




Direccion Isao Takahata
Año 1988

Hauru no Ugoku Shiro / El Castillo Ambulante.




Hauru no Ugoku Shiro (ハウルの動く城, ''Hauru no Ugoku Shiro''?) El increíble castillo vagabundo, o El castillo ambulante es un película de animación japonesa del Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki y basada en la novela de Diana Wynne Jones llamada Howl's Moving Castle.



ARGUMENTO

Sophie es una joven que trabaja en la sombrerería que heredó de su padre cuando éste falleció. Un día, mientras camina por un estrecho callejón, se ve acosada por dos soldados que no pretenden dejarla marchar. En ese momento, aparece un joven misterioso y apuesto, que le ayuda a librarse de los soldados, pero de repente unas extrañas criaturas negras, que salen de todos lados, comienzan a perseguirlos. El joven no es otro que el mago Howl, del cual se dice que roba los corazones de las jóvenes bellas.

Sophie escapa gracias a él, pero la dueña de las criaturas que perseguían a Howl, la Bruja del Páramo, la toma por amiga del brujo, y para vengarse de él, le echa una maldición a la joven: le da el aspecto de una anciana de noventa años, además de impedirle contarle a nadie nada sobre la maldición. Si lo intenta su boca se mantiene cerrada por causa del hechizo, y le es imposible.

Sophie decide entonces irse de su casa. Despues de un rato de camino se encuentra con un espantapájaros,al cual llama "Cabeza de nabo" y también esta hechizado, develándose al final su verdadera identidad.Cabeza de nabo le consigue a Sophie un bastón, ya que le costaba caminar por su edad, después de darle las gracias le pide un lugar donde pasar la noche. Apareciendo después acompañado del "Castillo de Howl".

Una vez en el castillo, Sophie conoce a un demonio de fuego llamado Calcifer atrapado por un pacto con Howl dentro del castillo, el cual dirige y mantiene en pie. Además, allí encuentra también al joven aprendiz de mago, Markos (Marukuru en la version original), un chico tan desordenado como su maestro, pero de buen corazón. Calcifer, se da cuenta del hechizo sobre Sophie sin que ella se lo diga, promete deshacer el hechizo, pero a condición de que ella le libere del hechizo que le une a Howl.

Sin embargo, la guerra entre dos países se avecina, y Madam Suliman, hechicera del rey de uno de ellos, y maestra de Howl, llama a su antiguo discípulo para que luche, cosa a la que él se niega, con lo que se convierte también en alguien buscado por los secuaces de Suliman, además de por los de la Bruja del Páramo, la cual es también llamada por Suliman a palacio, pero con otro propósito. Para proteger a Sophie, Howl decide ir a la guerra; la joven se debate entonces entre la duda, pues ella ama a Howl una vez que le conoce bien.

Cuando fue Sophie a ver a Madam Suliman se encontro llegando al castillo con la bruja del Páramo, la cual le dice que solo puede hacer maldiciones, pero no quitarlas, una vez en el castillo, la bruja del Páramo se sienta en una silla de una habitación, (la cual era una trampa para Howl), y así fue despojada de sus poderes, sin ellos volvio a su verdadera edad, luego Sophie, fue a hablar con Madam Suliman y fue cuando aparecio Howl que le había dicho a Sophie que la iba a acompañar transformado en algo. Después de eso, Howl y Sophie, escaparon de la magia de Madam Suliman acompañados de la envejecida y sin poderes, bruja del Páramo y el perro de Madam Suliman que se une al grupo. La bruja del Páramo busca a Howl porque quiere su corazón, ya que él una vez salió con ella porque creyó ver algo interesante, pero se dio cuenta que no lo era en absoluto y huyó, como siempre.



Premios

2005
Mainichi Film Concours - Best Film
LAFCA - Best Music Score
NYFCC - Best Animated Film

2004
Sitges - Premio del público a la mejor película
Mostra de Venecia - Golden Osella




Direccion Hayao Miyazaki
Año 2004

Memories.



INTRODUCCION

Memorias (Memories) (1995) - es una película de animación japonesa que incorpora tres cortos del aclamado creador y dibujante Katsuhiro Ōtomo. Las historias reunidas en esta selección permiten conocer un vistazo del estilo gráfico y narrativo del conocido autor y productor de manga y animé japonés. Con Memories explora el imbricado mundo de la ciencia ficción, próxima y utópica, imaginada por este autor y representada en multitud de sutiles detalles visuales y continuas referencias a la tradición de este género.

Son 3 las historias que vienen en este filme:



Magnetic Rose

Rosa Magnética (Magnetic Rose) es posiblemente la narración más representativa de esta colección. Una nave espacial es debe investigar una llamada de emergencia de lo que parece ser una estación espacial en ruinas. Una IA impresa de una diva de ópera amada y hastiada, controla las funciones de la estación, incluyendo sus sistemas de soporte de vida y (para un efecto más dramático) su holografía VR y sus sistemas nanotecnológicos de soporte.

Es quizás, también, la historia que más se asemeja a las grandes construcciones de este género. Magnetic Rose es un cruce entre la novela de aventuras y una historia de fantasmas. En ella participamos de un encuentro inesperado en las profundidades del espacio; embutidos en los protectores trajes espaciales y rodeados de los restos siempre presentes de un ambiente tecnológico muy denso, muy hard y muy ciberpunk. Se respira, asimismo, los ecos y rumores del imaginario de Arthur C. Clarke -en la visión de Stanley Kubrick- algunas de las constantes Dickianas y, evidentemente, todo el suspense de la ciencia ficción cinematográfica más reciente. Rosa magnética expone, además, la confusión entre diferentes planos de realidad; la presencia de fragmentos de memoria implantadas en una inteligencia artificial; las naves vacías y decadentes en contraste con los grandes espacios coloridos y barrocos; la soledad del espacio acompañada de una melodía clásica; la hermandad, el compañerismo y el coleguismo humano en la monotonía de la rutina estelar.

De los tres cortos en Memories, Magnetic Rose es generalmente considerado el mejor, con fans que a menudo alaban su potencia emocional y hábil dirección.

Dirigida por Koji Morimoto. Guión por el afamado director de anime Satoshi Kon, basada en una historia de Katsuhiro Ōtomo. Música de Yoko Kanno.



Stink Bomb

Bomba fétida es el título del segundo corto animado que nos aproxima a una visión más distendida y alegre del futuro más reciente; un Japón casi presente y contemporáneo y en el que la realidad se nutre de los miedos más actuales: la amenaza terrorista y los peligros de las investigación científica. Es una visión de la cultura japonesa actual, vista de una manera muy jocosa.

En el laboratorio de una corporación japonesa dependiente del gobierno el cual desarrolla fármacos en donde un joven llamado Nobuo Tanaka va a laborar afectado por una gripe. Por insistencia de su colega, toma algunas píldoras que resultan ser parte de un programa de armas biológicas (desarrollado por Japón en conjunto con Estados Unidos para usos militares determinados) —el joven pronto adquiere (literalmente) un olor corporal mortal y se convierte en una arma de destrucción masiva andante.

Cuando todos en la instalación quedan inconscientes informa el incidente al cuartel general en Tokyo y desde allí le dan la tarea de entregar algunos informes y la toxina, creyendo que está relacionado al incidente.

Las autoridades japonesas tanto como militares y políticas reaccionan ante esta grave situación utilizando las fuerzas de auto-defensa japonesas para controlar el hecho iniciando una evacuación general de las ciudades cercanas al accidente químico en el laboratorio y tratan de alguna forma frenar a toda costa el incidente. Tardiamente las autoridades japonesas se dan cuenta de que Nobuo es el principal emisor de la toxina por medio de su sudor y deciden asesinarlo a como de lugar para así detener la tragedia y evitar que siga liberando la toxina a lo largo de su trayectoria.

Automaticamente las fuerzas de auto-defensa japonesas con todo el poderío militar actual de aquellas deciden asesinar a Nobuo a cualquier costo, disparándole con misiles provenientes desde tanques Type 90 asta helicópteros de ataque Bell AH-1 Cobra en su variante AH-1S y aviones de combate F-15J en grandes cantidades, logrando sorprendentemente no asesinar a Nobuo lo cuál demuestra en la película la incompetencia de las fuerzas armadas japonesas.


El film se sostiene en la comedia negra asociada con la naturaleza ridículamente letal del personaje principal y la total ineptitud retratada por los militares japoneses; llamando tanques, artillería pesada e incluso bombarderos, los militares fallan en matar o tan sólo entorpecer el progreso del personaje hacia Tokyo en una pequeña Vespa. Entre otras cosas, este film es quizá digno de mencionar por su retrato de la sala de guerra de la JSDF (una escena común en películas kaiju) como bajo la fuerte influencia de los militares estadounidenses.

Dirigida por Tensai Okamura. Guión por Katsuhiro Ōtomo.



Cannon Fodder

Carne de cañón es un excelente relato de estilo steampunk que anticipa en cierto modo el posterior ejercicio del autor en su entretenido largometraje titulado SteamBoy. Representa una visión distópica de una sociedad futura anclada en una línea temporal similar a las descripciones de Julio Verne, H. G. Wells o George Orwell. En ella, una comunidad muy militarizada y adoctrinada tiene desde una ciudad amurallada un enfrentamiento interminable contra un enemigo invisible y distante; un alter ego de total oposición.

El sustento de todos depende de mantener y disparar los cañones: millones de cañones, cuyo tamaño va desde un rascacielos a una botella de cerveza. La ciudad entera son cañones: toman el lugar chimeneas, disco satelitales y antenas de Tv. La acción se centra en un niño y su padre cargador de cañones, pero es en realidad acerca de las masas sin rostro que se esclavizan para alimentar y mantener a esta parodia de la máquina de guerra del siglo XX.

Durante el recorrido del filme, la ciudad es rodeada en niebla y la "ciudad enemiga" nunca es mostrada, llevando al espectador a especular si realmente hay un enemigo, o si la ciudad amurallada está simplemente disparando a las nubes para perpetuar una guerra que se ha convertido en toda su economía. Este tema es similar al de 1984 de George Orwell aunque con un tono surrealista. Por medio de técnicas de animación inusuales se crea la ilusión de que el filme de una sola toma continua o plano secuencia.

Carne de Cañón se fundamenta en el maquinismo moderno y los avances tecnológicos de las naciones europeas de finales del siglo XIX, cuando la confianza en el progreso, el orgullo patriótico y el expansionismo colonialista condujeron al primer enfrentamiento global. Presenta a una sociedad anclada en el vapor, la pólvora y la rueda dentada, lo que se ve reflejado en un estilo marcadamente expresionista; en donde rostros, manos y gestos comunican las privaciones y carestías de una población cansada y manipulada. Es un entorno que recuerda las constantes estilísticas históricas del ambiente prusiano, inglés y ruso. Una ucronía que recuerda por momentos algunos pasajes literarios célebres, como la visión londinense de Las naves del tiempo de Stephen Baxter.

Escrita y dirigida por Katsuhiro Ōtomo.

The Animatrix.




Es una serie que contiene cortos animados, que de alguna manera; le dan explicacion al principio y creacion de Matrix. Pero al mismo tiempo, nos cuentan historias diferentes de personajes simples dentro de la Matrix; pero en otros sectores. Mas alla, de la historia central de Neo, Trinity y Morfeo.

Son ocho, los cortos que nos presenta The Animatrix:



The Final Flight of the Osiris (el ultimo vuelo del osiris)

Cortometraje en el que se narran los últimos minutos de la tripulación de la nave Osiris. Esta nave realiza un viaje de exploración en el curso del cual descubre un ejército de 250.000 centinelas que las máquinas acumulan en la superficie de la Tierra con el fin de realizar un ataque a Zion para acabar con sus habitantes.

Los centinelas se percatan de su presencia e inician la persecución de la nave, en el transcurso de la cual una de los tripulantes de la Osiris se introduce en Matrix para dejar un mensaje a través del correo postal, advirtiendo de la existencia de ese ejército, mensaje que es recogido en el videojuego "Enter The Matrix" por Niobe y Ghost, y luego comunicado a los sobrevivientes de Zion en la película Matrix Reloaded.




The Second Renassance (el segundo renacimiento) I y II

Crudo y violento cortometraje en el que se narra la situación anterior a la guerra con las máquinas, qué la produjo y cómo terminó. Este cortometraje se dividió en dos partes.

Los robots fueron creados por los seres humanos "a su imagen y semejanza" como dice en la pelicula, para realizar trabajos pesados que estos debían desempeñar. La sociedad humana se sumergió en un ambiente de vanidad, corrupción y decadencia. En un video se muestra el juicio al robot B1-66ER que asesinó a su dueño, que pretendía destruirlo. En el juicio un abogado se amparó en el derecho de destrucción de la propiedad privada, el robot dijo que "el solo queria vivir". Aunque hubo un debate acerca de la necesidad de que el robot recibiera, por existir como ser racional y dotado de alma, un juicio justo, la reacción de los líderes políticos de la humanidad fue ordenar la destrucción de B1-66ER, y de todos los robots de su clase. Aunque hubo manifestaciones, tanto de los robots como de simpatizantes humanos a favor de las máquinas, éstas fueron masacradas en gran número.

Desterradas de la humanidad, las máquinas buscaron su propia tierra prometida y se establecieron en la antigua cuna de la civilización, Oriente Medio, un lugar donde pudieron "procrearse" y mejorar su diseño, incluso una nueva aleacion metalica mucho mas avanzada, nombraron a la ciudad 01. Ese Estado, prosperó beneficiado por la eficiencia de las máquinas y sus nuevos desarrollos en áreas como la inteligencia artificial, atrajo la mayor parte de las inversiones de capital del planeta, causando una gravísima crisis en el sistema económico mundial. Ello provocó represalias contra la nueva nación como bloqueos navales. Los embajadores de 01 pidieron ser admitidos en las Naciones Unidas pero su solicitud fue rechazada una y otra vez.

La humanidad decidió, entonces, realizar un bombardeo nuclear sobre 01, con el fin de terminar con las máquinas para siempre. Sin embargo, las máquinas resistieron el calor y la radiación, y realizaron una arrolladora y exitosa contraofensiva en la que conquistaron gran parte del planeta.

Los líderes políticos y militares, cada vez más desesperados, concibieron una solución final: ennegrecer la atmósfera para terminar con el suministro de energía de las máquinas, el Sol. Aunque tuvieron éxito en un principio, las máquinas comenzaron a crear nuevos modelos más poderosos, la humanidad fue derrotada.

Las máquinas, privadas de luz solar, experimentaron con los seres humanos (convertidos en su mayoría en seres convalencientes de sus heridas, incapaces de negarse a la experimentación) hasta que obtuvieron el suficiente conocimiento para utilizarlos como nueva fuente de energía.

La rendición de los humanos se firma cuando las máquinas consiguen "cultivar" humanos que se desarrollan bien. Los dos terminos de la rendición son el cultivo de humanos por parte de las máquinas y la muerte de todos los humanos no conectados a Matrix.




Program (programa)

Una rebelde se encuentra en un programa de entrenamiento corriente, cuando uno de sus compañeros irrumpe en el mismo para hacerle una siniestra propuesta: va a vender a toda la tripulación de la aeronave a las máquinas. El pacto del traidor consiste en volver a ser conectado a Matrix a cambio de la vida del resto, y la protagonista deberá enfrentarse a un duro dilema: unirse al traidor al cual ama o luchar contra él para salvar al resto de la tripulación y defender la verdad que ella cree.

En este cortometraje observamos un claro regreso al mismo problema que se planteó Cifra (cuyo nombre, según algunos, representa los treinta denarios, la “cifra” de dinero pagada a Judas para acabar con el Mesías) en la primera parte de Matrix.

Destacan algunos errores de doblaje en su versión en castellano, cuando un personaje dice "just killing time" (‘estoy sólo matando el tiempo’, refiriéndose a que está pasando el rato), y esa frase se toma por el nombre de la simulación a la que está jugando, como si se llamase "Tiempo de matar". Sin embargo, el problema no existe en la versión para Hispanoamérica , donde Cis -el personaje en cuestión- dice la frase (traducida) correctamente.




Kid's Story (historia de un chico)

Un adolescente comienza a plantearse las preguntas que conducen a sospechar de la existencia de Matrix. Entabla contacto con Neo en un chat, y éste le suministrarán poco a poco las pistas adecuadas.

Un día, en plena clase, el chico recibe una llamada al móvil. La voz de Neo lo alerta: han descubierto que lo sabe todo y van por él. El muchacho escapará a través de un instituto plagado de agentes, con la ayuda de su monopatín, hasta que se ve acorralado en una situación límite y deberá tomar una decisión extrema.

(Se retoma la situación de un ser humano conectado que busca respuestas desesperadamente y despierta ayudado por los rebeldes del mundo real, de un modo similar al que ya experimentó Neo en The Matrix)

Al final el chico parece ser desconectado cuando parecía que había muerto, la duda cae en cómo se liberó sin haber tomado la píldora roja, puede ser esto un error de argumento o podrían estar dando pie a otro Elegido, ya que según las palabras de Morfeo fue el elegido el primero en despertarse por sí mismo.

Este es el mismo chico que aparece en Matrix Reloaded cuando la nave de Morfeo llega a Zion para ser recargada. En este punto le dice a Neo que esta allí por él y que éste lo salvo, a lo que Neo responde que fue él quien se salvó a si mismo.




Detective Story (historia de un detective)

Un detective obstinadamente "chapado a la antigua", recibe de forma anónima el siguiente encargo: encontrar a una delincuente conocida como Trinity. Tras mucho indagar, el detective comienza a intuir que hay algo muy extraño alrededor de esta misteriosa mujer. Finalmente, Trinity le proporcionará las pistas necesarias para acudir a una cita con ella. Trinity someterá a una prueba al detective, pero la súbita irrupción de los agentes aborta el encuentro de forma imprevista.

(Carrie-Anne Moss dobla, ella misma, el personaje de Trinity)

El director de este corto, como el de "Historia de un chico", es Shinichiro Watanabe. Un director de anime (animacion japonesa) con un gran prestigio en Japon, gracias a producciones como Cowboy Bebop y Samurai Champloo.





World Record (record mundial)

Del mismo modo que los rebeldes humanos pueden llegar a desafiar parcialmente las leyes físicas de Matrix porque son conscientes de que se trata de una simulación que experimentan en su cerebro, un atleta de elite recorre el mismo camino, aunque a la inversa: gracias a su impresionante disciplina mental y física, se acerca peligrosamente a los límites de lo imposible cada vez que corre los 100 metros lisos, batiendo una y otra vez el récord mundial (en inglés world record, que es justamente el título del cortometraje). En su carrera más importante, batirá las barreras de lo posible dentro de Matrix, y por un momento percibirá a la Matrix tal y como es en realidad. Los agentes intervendrán para intentar detenerlo, pues una mente así resulta demasiado peligrosa para el sistema.




Beyond (más allá)

Un grupo de niños juega en una casa abandonada, que todos creen encantada, porque allí se producen extraños fenómenos (falta de gravedad, discontinuidades temporales, etc.). En realidad se trata de un fallo en la programación de Matrix, que los agentes no tardarán en descubrir y acudirán a la zona para ajustar el problema. Si asumiéramos que estamos en la matrix, esto explicaría algunos fenómenos sobrenaturales como "errores" o "bugs".

Este corto esta dirigido por Koji Morimoto conocido por su colaboraciones tanto de direccion como de animador con Katsuhiro Otomo en producciones como Neo Tokyo, Robot carnival o Memories.




Matriculated (matriculado)

En este corto podremos apreciar a un grupo de rebeldes desconectados de Matrix, subsisten en la corteza del mundo real, lejos de Zion y los que nacieron fuera de Matrix.

Atraen a todo tipo de seres y máquinas, a las cuales debilitan para poder introducirlas en una simulación de Matrix destinada a "humanizar" a las máquinas, cambiando de actitud enemiga a actitud aliada a los seres que pasan la prueba, este hecho es factible en los perceptores de imagen que incorporan la gran mayoría de ellas, ya que el color pasa de rojo a verde.

Es un corto performista en formato psicodélico de la visión de la vida el amor y la humanidad, que iremos viendo a lo largo de la simulación de Matrix en el corto. Y es, sobre todo, una reflexión a la amistad.

Este corto fue dirigido por Peter Chung, el mismo que creara la serie animada Aeon Flux.

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