24 abr. 2008

Dr. Seuss.



Dr. Seuss es el seudónimo de Theodor Seuss Geisel (*2 de marzo de 1904 - †24 de septiembre de 1991). Es uno de los escritores más conocidos entre los niños de habla inglesa.

Dr. Seuss escribió libros tan populares como Hop on Pop, Como el Grinch robo la Navidad ("How The Grinch Stole Christmas"), The Lorax y El gato garabato" ("The Cat in the Hat"). Usando cuentos e imágenes surrealistas, las obras de Seuss despiertan la imaginación de los lectores a la vez que tratan temas esenciales como el deterioro del medio ambiente o la adquisición de la propia identidad. El constante juego de palabras convierte sus textos en obras casi intraducibles.

En el año 1984 recibió una mención especial del premio Pulitzer, por su contribución a la literatura infantil.


SUS OBRAS


Un pez, dos peces, pez rojo, pez azul
El gato garabato
¡La de cosas que puedes pensar!
Trabalenguas de mareo
Huevos verdes con jamón
El Lórax
Oh, cuán lejos llegaras
Los 500 sombreros de Bartolomé Cubbins
Como el Grinch robo la Navidad
El gato con sombrero viene de nuevo
¡Horton escucha a Quien!
Hay un Molillo en mi bolsillo
Yo puedo leer con mis ojos cerrados

Se han hecho versiones no animadas de tres de sus obras: How The Grinch Stole Christmas (El Grinch),The Cat in the Hat (El gato garabato) y ¡Horton hears a who¡ (Horton)

Dr. Seuss escribió la mayoría de sus libros en forma de rimas, la teoría métrica que utilizaba consistía de cuatro unidades rítmicas, estilo similar al de Lord Byron y otros grandes poetas. Estos versos y su interesante ritmo son apreciables únicamente en el idioma original inglés, aunque se han realizado traducciones que intentan preservar el estilo en verso del autor.

Rubik, The Amazing Cube.



El Cubo de Rubik es un rompecabezas mecánico inventado en 1974 por el escultor y profesor de arquitectura Erno Rubik.
La serie animada basada en el Cubo de Rubik en 1983, y solo duró un año (22 episodios).

La serie narraba las aventuras de un cubo que, al ser completamente armado, adquiría asombrosos poderes mágicos, y que ayudaba a tres niños a evitar que un mago (su antiguo dueño) lo pudiera recuperar.

La serie aparecía junto con Pac-Man, y al igual que ésta primera, tuvo una vida bastante efímera.

Como dato curioso: Los protagonistas de la serie eran latinos, y el tema de entrada era interpretado por el grupo Menudo.

Birdman.



Este superhéroe tiene su cuartel dentro del cráter de una montaña, equipada con una supercomputadora que recibe los mensajes de Halcón 7, el tuerto jefe de Birdman.

Nuestro héroe tiene la capacidad de volar con sus alas de pájaro (de ahí su nombre) y de disparar potentes rayos solares de sus puños; incluso de crear un escudo de energía solar. Claro que no todo es tan fácil: Birdman depende de la energía del sol para recargar sus fuerzas, las cuales se debilitan si está lejos de él. De ahí que los malos siempre intentan encerrar a Birdman en una jaula subterránea, donde solamente lo salva su fiel compañero de aventuras: el águila Vengador.

El conjunto de villanos es lo mejor; quieren unos millones de dólares o bien dominar el mundo (más o menos lo mismo). Por ejemplo, está El Constrictor, Morto, el Merodeador, Momo, el que posee disfraces para toda ocasión, el trío circense, compuesto por el Director de Pista, el Hombre Mosca y Yomo, el Hombre Fuerte.

Lo cierto es que en cada episodio Birdman siempre cae prisionero, se libera, y luego derrota ampliamente a un enemigo que lo había vencido dos minutos antes en las mismas circunstancias... Y bueno, Birdman es así. Este pájaro naranja es, a esta altura, un clásico de los dibujos de explotación de Hanna-Barbera, y uno de los más bizarros de la historia.


CREADOR Alex Toth
EPISODIOS 39
AÑO 1967

Screwy Squirrel.



La Ardilla Loca debuted en 1944 y estalarozó solamente cuatro películas.

Este personaje es fue creado por el legendario animador Preston Blair.

Blair era animador de la Metro Goldwyn Mayer, y también renombrado por su contribución en la animación de Mickey Mouse de los estudios de Disney... como en el aprendiz de Brujo en Fantasia.



CREADOR Tex Avery
FILMES 5
AÑO 1944-1946

20 abr. 2008

Lost Universe.



Perdidos en el Universo es un manga de ciencia ficción publicado de 1992 a 2000. Después se hizo la adaptación al anime que se transmitió en el verano de 1998 en TV Tokyo con un total de 26 episodios. Fue creado por Hajime Kanzaka, el mismo de Slayers.

En Slayers se menciona que los personajes viven en un mundo de los cuatro creados por un ultra-dios llamado El Señor de las Pesadillas o simplemente Lon. Este mundo es conocido como El Mundo Rojo. En Lost Universe, sin embargo, sucede en un mundo diferente, conocido como el Mundo Negro. Mientras que el Mazoku de los varios mundos tales como Ojo de Rubi Shabranigdo y Estrella Oscura Dugradigdo tuvieron la presencia física en ese mundo, ellos aparecen en el Mundo Negro como "los Barcos Perdidos", o las naves espaciales que tienen los poderes místicos o algo mágicos. Kane Blueriver, un "contratista de problemas", hereda un "Barco Perdido" de su abuela y de allí, él y su amiga Milly, junto con Canary, la computadora del barco, viajan para encontrar la fuente del mal que amenaza el universo. Ese mal resulta ser la compañía de Pesadilla.

Cuándo la primera novela de Lost Universe se publicó en 1992, gozó de un éxito moderado debido a que Kanzaka estaba en negociaciones por los trabajos del anime Slayers. Durante sus primeros pocos volúmenes, había gran popularidad. Sin embargo, con el lanzamiento del anime de Slayers, la popularidad disminuyó y los fanáticos vieron una "sobrecarga" de Slayers. A diferencia del anime de Slayers, que duró 78 episodios, Lost Universe sólo duró 26 episodios, y se plagó con numerosos problemas de la producción. Una película de Lost Universe fue planeada en 1998, pero fue cancelada a favor de más películas de Slayers.


CREADOR Takashi Watanabe
EPISODIOS 26
AÑO 1998

Rozen Maiden.



Jun, es un chico que dedica su tiempo (todo, puesto que no va a clase) a comprar por Internet objetos supuestamente malditos. Un día recibe un misterioso paquete que no esperaba con una tarjeta que decía "¿Le darás cuerda?". En el interior de la maleta encuentra lo que en apariencia es una muñeca junto con una llave para darle cuerda. Le da cuerda y de repente ésta comienza a moverse como si estuviera viva. Ella se presenta como Shinku y a partir de entonces se queda a vivir allí, obligando a Jun a ser su médium y "sirviente", pero las cosas no serán tan sencillas: otras muñecas aparecen retando a Shinku al misterioso "Alice Game". Esto lo hacen para convertirse en una especie de perfección suprema a la que ellas llaman Alice; si ganan en el juego, la ganadora toma la Rosa Mística de la perdedora, la cual al perder su tesoro se transforma en una simple muñeca inmóvil.

La trama se desenvuelve básicamente alrededor de las muñecas "Rozen Maiden" hechas por un artífice que las fabricó con el fin de que fueran la niña perfecta que el visualizó con el nombre de "Alice"; estas muñecas sienten un gran amor hacia su creador y también sienten su ausencia con gran dolor, para poder reunirse con su "padre" deben aspirar a ser la niña perfecta, Alice. Pero no todas quieren luchar, porque se tienen cariño como si fuesen hermanas.

Cada muñeca Rozen Maiden tiene un espíritu artificial el cual las ayuda a hacer diversas tareas (entrar en los sueños de la gente, reparar objetos rotos, etc.) y un "médium" que es alguien que les da energía espiritual para luchar. Pueden no tener médium, pero si esto es así la muñeca tiene menor fuerza y ataque en las batallas.


CREADOR Peach-Pit
EPISODIOS 12
AÑO 2002

School Days.



Makoto ha estado admirando a una muchacha que él ha visto en el tren. Esa muchacha es Kotonoha Katsura, y él incluso toma una fotografía de ella con su teléfono celular. Debido al cambio de lugares en su clase, él termina al lado de Sekai Saionji, una muchacha entrometida pero dulce y sincera. Cuando ella curiosea en su teléfono celular mientras conversaba con él, descubre su secreto y decide ayudarlo hasta que Kotonoha esté de acuerdo en salir con él. Cuando Sekai consigue finalmente unirlos, ella comprende sus propios sentimientos después de averiguar que la persona que a Kotonoha le gustó era, de hecho, Makoto. Es así como se forma un triángulo amoroso.

School Days goza de una impresionante fama en todo el mundo por su calidad técnica ya que gran parte de la novela es completamente animada (un 70% del juego) lo que le da más peso a la misma.

La popularidad del juego se centra principalmente en sus "Bad Endings" los cuales van desde la muerte por asesinato o el suicidio de uno de los 3 personajes principales y esencialmente la base del éxito tan paulativo que tiene este eroge. A continuación una descripción de los mismos.



CREADOR Homare Sakazuki
EPISODIOS 12
AÑO 2007

3 abr. 2008

Dr. Slump.



Dr. Slump (Dr.スランプ, Dokutā Suranpu?) es un manga y anime japonés de Akira Toriyama, quien luego creó Dragon Ball.

Cuando el manga apareció en las páginas de la revista Shōnen Jump de Shūeisha en enero de 1980, su autor era un desconocido por el gran público. Sin embargo, la aceptación del manga fue tan masiva que el 8 de abril de 1981 se estrenó el primer episodio de la serie de animación; haciendo así un nuevo tiempo récord entre la aparición del manga y la realización del anime.

El manga terminó de publicarse en mayo de 1985, con un total de 18 volúmenes. La serie de televisión sobrepasó los 240 episodios, terminando el 19 de febrero de 1986. En 1993 fueron retomados tanto el manga como el anime. Esta vez el manga, ahora a color, fue escrito por Takao Koyama y dibujado por Katsuyoshi Nakatsuru y publicado en la revista V-Jump de Shūeisha, terminando éste en septiembre de 1996. El anime no alcanzó mucha popularidad y sólo contó con 40 episodios exclusivos para Japón. También hubo una segunda temporada (tercera para Japón), esta vez bastante más popular, nuevamente escrita por Takao Koyama pero dibujada por Tadayoshi Yamamuro, saliendo al aire por primera vez el 27 de noviembre de 1996.

ARGUMENTO

Dr. Slump narra las aventuras del profesor Sembei Norimaki y de su creación, un robot humanoide con forma de niña de 10 años llamada Arale Norimaki, quien carece de sentido común y cuenta con fuerza extraordinaria. La mayoría de las historias transcurren en Villa Pingüino, donde ninguno de sus habitantes sabe que Arale es, en realidad, un robot. La serie está llena de personajes de todo tipo, desde bebés prehistóricos alados hasta un cerdo de habla inglesa.

PERSONAJES
Arale Norimaki. Sembei Norimaki. Gatchan Norimaki. Midori Yamabuki.
Turbo Norimaki. Caramel Man Nº 4 o Obokaman (Obotchaman).
Akane Kimidori. Aoi Kimidori. Kon Kimidori. Murasaki Kimidori.
Taro Soramame. Kurikinton Soramame.




CREADOR Akira Toriyama
EPISODIOS 243
AÑO 1980

Blue Seed.



Como la mayoría de las chicas en Japón, Momiji Fujimiya pensaba que era una estudiante ordinaria de secundaria. Sin embargo, un día en el camino a la escuela confronta a un joven con ojos en forma de gato, quien intenta matarla. Momiji está confundida y aterrorizada al ver el extraño hombre que tiene extrañas gotas en partes de su cuerpo y cuchillas que aparecen en sus brazos. Mientras ella está aterrorizada y no puede reaccionar, una pareja de oficiales del gobierno aparecen. La mujer dispara al hombre ojos de gato, quien huye.

Intrigada y curiosa porque él la llamó Kushinada, Momiji decide ir a investigar en la biblioteca de la escuela (debido a que los niños japoneses modernos desconocen del Shinto y la mitología japonesa). Allí descubre que “Kushinada” se refiere a una antigua princesa con la habilidad de detener monstruos llamados Aragami y enviarlos a dormir con su sangre. A pesar del hecho que vivir con su madre y abuela en un lugar santo en Izumo, no puede creerlo.

Sin embargo, después de que vainas empiezan a aparecer desde cada rincón e intentan capturarla y le susurran “Kushinada”, comienza a cambiar de opinión. Momiji intenta escapar, sin saber que las vainas son empleadas por un poderoso Aragami conocido como Orochi. Afortunadamente, la salva el extraño joven ojos de gato, quien se presenta como Mamoru Kusanagi. Él se enfrenta a Orochi usando a Momiji como carnada. El plan falla y los oficiales del gobierno aparecen otra vez, y se presentan como el Centro de Administraciones Terrestres (TAC), y se las arreglan para amansar a Orochi.

De todas maneras, con lo último de su fuerza, hace el intento final en Kusanagi. Momiji salva a Kusanagi tomando el viento de Orochi. A punto de morir, Momiji recibe un par de semilla azules identificadas como mitama, los que le dan la habilidad de sentir a los Aragami. Los TAC se revelan entonces como una organización dedicada a combatir a los Aragami, los cuales desean destruir a la humanidad.

La ahora Kushinada Momiji, debe ayudarlos porque la otra Kushinada, hermana gemela de Momiji, ahora está muerta. Momiji, que desea descubrir más acerca de su hermana gemela a la que nunca conoció, y también cumplir su destino, accede unirse a TAC bajo la protección de Kusanagi, quien desea destruir a sus ex-maestros los Aragami.

Es una batalla en marcha que puede llegar a ser más intensa mientras los planes de los Aragami se vuelven más claros: intentan revivir al dios Susanowo, y purificar al mundo de la humanidad. Lo más sorprendente es que el líder del movimiento es Kaede Kunikida, la hija adoptada del supervisor del TAC, Kushinada retirada y supuestamente la hermana gemela muerta de Momiji.

PERSONAJES
Momiji Fujimiya. Mamoru Kusanagi. Daitetsu Kunikida. Azusa Matsudaira.
Ryoko Takeuchi. Kome Sawaguchi.



CREADOR Yuzo Takada
EPISODIOS 26
AÑO 1994

Zero.



Personaje de ficción perteneciente al universo de Megaman, siendo uno de los tres protagonistas de Megaman X y el protagonista de Megaman Zero. En las series Megaman X es uno de los Maverick Hunters con mayor rango (siendo estos A y S, siendo la última la mayor) junto con Megaman X y Axl para detener a los reploids malvados conocidos como Mavericks, la mayoría, liderados por Sigma, el villano recurrente. Se debe hacer énfasis en que él no es un reploid, ya que estos son los robots diseñados en base a X y el es contemporaneo a X, así que es un Androide.

Al principio, Keiji Inafune, el creador de Megaman y actual Presidente de Capcom, había admitido que había creado a Zero para que fuera el mismo Megaman X, para remplazar a Megaman, pero decidió crear a X, debido a que a los jugadores les encontraría difícil reconocer un parentesco entre Megaman y el nuevo Megaman X debido a la gran diferencia de diseño, así que mejor convirtió a Zero en compañero y aveces protector de X. Nueve años después, Zero tendría su propio rol protagónico en Megaman Zero, serie única de Game Boy Advance.

Cuando Zero fue integrado en Megaman X, era una extensión de los poderes de X, ya que poseía una versión más poderosa de el X buster, llamado el Z buster y varias habilidades que X no tenía desde su diseño original (por ejemplo la habilidad de Dash), además, de que su diseño rebelde y rojo, contrastaba con el sencillo y azul X. Hasta el Megaman X3, Zero era un personaje con el cual no se podía jugar, y sólo aparecía para ayudar a X en ciertas ocasiones, pero sólo como parte de la historia. Cuando se integro, se trató de que fuera una diferente experiencia de juego alternativa a X, apesar de que en el Megaman X3 sólo podía jugar ciertas partes en las misiones, y si perdía una vida se volvía inutilizable por el resto del juego. Ya en el Megaman X4, donde se hizo plenamente jugable, se vio la real diferencia de jugabilidad entre X y Zero, mientras que X usaba poderosos ataques a larga distancia, Zero gano una poderosa arma de corta distancia, la Z saber, que era una espada láser.

APARIENCIA

En su debut en Megaman X, Zero se mostraba con un diseño de aramadura bastante sencillo y con unas hombreras redondas.Ya en el Megaman X2 Zero fue reconstruido con un diseño de armadura mucho más detallado (aprovechando que en la historia, Zero había sido destruido), el cambio que más se noto fue el cambio de hombreras, que ahora tenían forma cuadrada, las marcas doradas en sus partes de piernas y brazos, su rediseñado Z Buster y claro, su arma insignia, la Z Saber. En Megaman X3 su diseño siguió siendo básicamente el mismo, sólo su buster fue rediseñado. Básicamente el diseño de Zero no cambio hasta el Megaman X8, donde recivió un nuevo diseño más estilizado, poseía el cabello más corto y los "cuernos" de su casco eran más cortos. Sin embargo, cabe anotar, que estos cambios físicos no son canónicos en la historia, sólo respresentan el cambio artístico.

En las series de Megaman Zero, su diseño fue rehecho completamente, conservando de su diseño en la saga de X el color, el cabello largo y un poco el casco. La razón de este cambio es parcialmente revelado en el Megaman Zero 3, sin embargo, el por que exacto de este cambio de diseño en el juego nunca es especificado. En una entrevista realizada por el artbook "Rockman Zero Official Complete Works", el diseñador de personajes de las series Zero dijo que este cambio se realizó para hacer ver a Zero "más humano".

Desde las series X hasta las series Zero, Zero aveces tiene una armadura alterna de color negro, que en la mayoría de los juegos hace que las habilidades generales de Zero se vean aumentadas. Esta característica fue por primera vez vista en el Megaman X2: Si el jugador lograba recolectar las tres partes de Zero, el Maverick Zero que aparece en el último nivel ha de tener color negro y algunas otras pequeñas variaciones de color. En Megaman X4, Megaman X5, Megaman X6 y Megaman X8, el jugador puede desbloquear una versión negra de la armadura de Zero que usualmente tiene mejor ataque y mejor defensa (sin embargo, la armadura negra de Megaman X4 no incrementa el poder de Zero en ninguna forma).

En Megaman X: Command Mission también se puede encontrar una nueva armadura para Zero, llamada Absolute Zero, que nos recuerda a la armadura de Treble que posee Bass en los Megaman clásicos. La Absolute Zero no posee armas, en vez de eso, confía sólo en sus garras y pies para el ataque, ya que de por si ellos son devastadores. En esta forma, el ataque de Zero es de tipo Hielo/Agua, ya que "absolute zero" es la menor temperatura posible. Desde el Megaman Zero 2 al Megaman Zero 4, Zero tiene los chips de cuerpo Armadura Chatarra y la ProtoForma. Ambos lucen de un color grisáceo oscuro y poseén la habilidad de hacer doble daño, tanto ejecutado como recivido.

HABILIDADES

Súper Fuerza: Como casi todos los Reploid, Zero posée esta habilidad, puede levantar muchas veces su peso, sin embrago, esta cifra nunca ha sido revelada con exactitud.

Velocidad: Zero posée una velocidad y una capacidad de salta por encima de el promedio y esto se complementa con un tipo especial de maniobra de deslizamiento (Dash) rápido que le permite realizar técnicas rápidas a corta distancia con su espada. Desde el X4, Zero puede mejorar su velocidad y sus habilidades de salto venciendo a ciertos jefes Maverick (en X4 son Split Mushroom y Jet Stingray), permitiendole hacer un doble salto en el aire (Kuuenbu) y un salto con deslizamiento aéreo (Hienkyaku). Ya para el tiempo del Megaman X6, Zero ya había asimilado el Kuuenbu y el Hienkyaku como habilidades de su configuración por defecto. también, desde el X5 y los juegos más avanzados, Zero puede mejorar sus habilidades con ciertos chips que se obtienen en el juego con ciertas condiciones o misiones (tales como rescatar los reploids que aparecen en ciertos niveles).

Sistema de Asimilación: Zero, al igual que X, puede recivir y asimilar la data de ciertos enemigos para aprender poderosas técnicas. Sin embargo, a diferencia de X, sus técnicas inplican el uso de la espada u otro poder relativo a esta y no implican gasto de energía, con ecepción del "Giga Attack", que implica un golpe de energía contra el suelo, que produce varias bolas de energía que se mueven de arriba a abajo por toda la pantalla.

Mejoras en la Armadura: Apesar de que sus cambios no son tan sofisticados como los de X, Zero posée ciertas mejoras de armadura en varios juegos de la saga X. Las diferencias notables son: Zero obtiene su mejora en un sólo lugar, y X debe conseguir su casco, piernas y peto en varios lugares por todo el juego. También, con cada armadura que X obtiene su estructura varía significativamente con cada armadura, mientras que Zero sólo cambia en el color. La mejora más conocida es la armadura negra, que en el X5 y X6, que mejora todas las habilidades de Zero (ataque, defensa y velocidad), y en el X8, esta actúa igual que la ProtoForma de la saga Zero. Ya en la saga Zero, él obtiene varios chips tanto para piernas, cuerpo y casco.

Teletransportación: A lo largo de los juegos, se ha visto que tanto Zero como muchos otros reploids tiene la habilidad de teletransportarse de un lugar a otro a casi su antojo. En su aparición en SVC Chaos: SNK Vs Capcom, él usaba esta habilidad para rápidamente moverse a lo largo del campo de batalla y así también esquivar los ataques y atacar más rápido. Sin embargo, se debe anotar que en Megaman Zero, tanto Zero, como sus compañeros de la Resistencia, usan operadores y máquinas para hacer la teletransportación.



CREADOR Keiji Inafune
AÑO 1997

2 abr. 2008

Tekkaman Blade.



La historia de Tekkaman Blade se ambienta en el XXI siglos, cuando la atmósfera terrestre a causa de los conflictos nucleares es fuertemente contaminada de la radioactividad, que en el giro de tres años destruirá todos las recursas alimentan de la tierra, decretando así la extinción del género humano. A la fin de resolver este problema ha sido fundado el " programa de desarrollo espacial ", un ente que une todos los mejores científicos de la tierra, directo del doctor Shukura Amachi. Entre ellos discuten sobre las posibilidades de curar el planeta o de abandonar la tierra a la búsqueda de otros mundos.

Desgraciadamente la tentativa de curar la tierra quiebra porque los científicos descubren que la polución de la atmósfera es entra en una fase irreversible, por tanto concentran le ellos fuerzas y le ellos inteligencias para consentir el éxodo de la población terrestre, al fin de hallar nuevos planetas habitables. Para experimentar estos estudios es enviado en el espacio de los astronaves, que pero tienen que oponerse con una otra amenaza imprevista: le enajenan de Waldaster mandados del pérfido Rambos.

El astronave de los capitánes Minami es destruido de un imprevisto bombardeo y a esta tragedia asiste el hijo George, que trastornado jura venganza en las confrontaciones de los enajenan. Al fin de contrastar las flotas de Waldaster, el doctor Shukura Amachi revela el proyecto del robot Pegas, una máquina en grado de combatir los enajenan, pero no todavía probado un coche, en efecto hay el riesgo que la misma armadura puede matar el que la probará.

George está talmente sediento de venganza que no titubea a experimentarla sobre de si. Conjuntamente al doctor Shukura Amachi y a Hiromi parte a bordo el astronave de llamada de tierra azul. El robot Pegas es dotado de una cámara de transformación, que consentirá a George de transformar en Tekkaman Blade. En el espacio el astronave está pegado de las flotas enemigas y George no titubea a usarla arriesgada máquina para el combate en el espacio. George del orden al robot Pegas de recibirlo y éste lo introduce dentro de si trámite una apertura de correo en las piernas, a la frase " potenciación!" empieza la dolorosa transformación.

El cuerpo de George viene cubierto del alambre espinosa y de hoja que lo transforman en Tekkaman Blade un hombre de acero en grado de respirar en el cosmos y combatir con un látigo y una lanza. George ha pero tan solo 37 minutos de autonomía para derrotar sus enemigos, en caso contrario su cuerpo arriesga la muerte al interior del Tekkaman Blade. Un otro punto de debilidad de Tekkaman Blade es representado de su principal punto de fuerza, en efecto la estrella que ha sobre la frente, el Voltekker puede publicar un radio de energía potente, en grado de desintegrar los astronaves enemigos, pues qué al mismo tiempo debilita sus recursos. A pesar de todo Tekkaman sale bien en su finalidad y derrota los astronaves enemigos después de una lucha grandiosa. Frustrados sobre la tierra encuentran un extraño personaje que logra manipular su cuerpo transformando en una esfera de luz y a pasar de través los muros, es Androumeda, un ajeno salvado a la destrucción de su planeta Sanno, a obra de Waldaster.

A pesar de están unidos del mismo ideal, esto es derrotar le enajenan de Waldaster, George mira con desconfianza su nuevo colega entra a hacer parte de los caballeros del espacio gracias al doctor Shukura Amachi, ya que odia indistintamente todo el ajenos, Androumeda del canto suyo no hace nada para ganarse su simpatía. Conjuntamente a Androumeda hay también Muten una extraña creatura ajena que dará una preciosa ayuda a nuestros héroes. El proyecto de los caballeros del espacio es aquello de golpear al corazón las flotas de Waldaster, dirigiendo directamente en su planeta gracias a la súper velocidad y a destruirlo. Los dibujos animados de Tekkaman Blade han sido caracterizados también de la simpática sigla cantata de los Micronauti, para el período un de la tanta novedad del Giappone.




CREADOR Studios Tatsunoko
EPISODIOS 52
AÑO 1992

Blood, The Last Vampire.



La película, producida en 2000 por los estudios de animación Production I.G. y Aniplex, se sitúa 30 años antes del manga, unos meses antes del comienzo de la Guerra de Vietnam. Tiene lugar en la base americana de Yokota en Japón. Saya recibe la misión de infiltrarse en la escuela de la base para eliminar Chiropteros, unos monstruos vampíricos. Para ello usa una katana con un pequeño canal, de forma que cuando ella misma se corta, su sangre discurre por todo el arma. La sangre de Saya mata a los Chiroptera instantáneamente.

El título de la película implica que ella es el último vampiro, y durante la historia se refieren a ella como el último original (posiblemente en referencia a los que a veces se conoce como vampiros shinsho en la ficción japonesa). Al contrario que en otras historias de vampiros, Saya no sufre ningún daño si se expone a la luz del sol, aunque sí tiene reflejos y fuerza sobrehumanos. A pesar de que trabaja para los humanos y por su salvación, en todo momento manifiesta un gran desdén por ellos. La seiyū de Saya en la película es Youki Kudoh.

En el caso del manga, que tiene lugar en Yokohama, está recomendado para mayores de 18 años ya que en ocasiones existe un alto contenido erótico (fue escrito por el artista hentai Benkyo Tamaoki) principalmente por la gran cantidad de imágenes de Saya, la protagonista, desnuda y en actitudes sexuales.

En esta ocasión debe cuidar a una estudiante que tuvo un encuentro con una banda de motoristas juveniles liderados por la misteriosa Maya, que mantiene una relación muy afectuosa con la estudiante ya mencionada, Akiko. Contiene evidentes referencias al personaje literario de Carmilla, de la historia del mismo nombre escrita por Sheridan Le Fanu.

Esta história fue considerada desde sus inicios por sus creadores y productores como un multiverso, no solo por la creación del manga y del anime, sino por la continuación en tres novelas, un videojuego, una adaptación secuela en anime llamada Blood+ y una futura adaptación a imagen real.

Las tres novelas fueron escritas por Mamoru Oshii. Las dos primeras se titulan La noche de las bestias, La seducción de la sangre, de la cuales sólo la primera ha sido publicada en inglés.

El videojuego de la plataforma PlayStation 2, llamado también Blood: The Last Vampire, fue producido por Sony Computer Entertainment Japan y comercializado únicamente en el mercado japonés en el año 2000. Participa de la misma calidad de animación de la película, aunque se añaden varios personajes. El tema principal fue compuesto por Yuki Kajiura. Debido a la división del juego en dos discos, con el correspondiente aumento de precio, las ventas no fueron tan altas como se había esperado. A finales de 2005, con el estreno del anime Blood+ Production I.G y Sony annunciaron la salida del juego Blood en un sólo disco compatible con PS2 y PSP.



CREADOR Production I.G. y Aniplex
AÑO 2000

A Wind Named Amnesia.



Filme que narra como un viento sopló por todo el mundo, llevando amnesia a toda la humanidad. La gente se olvidó de cómo usar las herramientas de la civilización moderna, quiénes eran, como hablar, las reglas de la sociedad... todo. La humanidad volvió a su etapa más primitiva en un instante. La gente se peleaba por la comida, golpeando a los ancianos y hasta a sus propios hijos, sin saber que eran suyos. La sociedad, como la conocemos, fue borrada de la tierra en un ventoso día de 1997.

Watru es un joven de 18 años, el cual tuvo la suerte de encontrarse con una de las pocas personas en el mundo que no habían perdido la memoria. Esta persona (Johny) le enseña mediante una maquina lo que él se había olvidado. Johny luego muere de una enfermedad, y le dice a Wataru que recorra el mundo y vea lo que quedó de la civilización. Debe aprender y enseñar a los sobrevivientes, para que la humanidad se desarrolle mejor que antes.

Wataru se encuentra con Sophia, una joven que misteriosamente también sabe hablar. Juntos recorren los Estados Unidos, desde San Francisco hasta Nueva York. Se enfrentarán a un Guardián (un mecha que fue construido por el gobierno estadounidense para ser empleado en manifestaciones como elemento represor), a un “dios” (el cual es otro mecha, una máquina demoledora y niveladora de terreno equipada con la más alta tecnología), y a una ciudad gobernada por una computadora (Eternal City).



CREADOR Hideyuki Kikuchi
AÑO 1990

Super Dimension Fortress Macross.



En su historia se mezclan los sentimientos más humanos, como el miedo, la tristeza, la frustración, el fracaso, el heroísmo, y el amor, enmarcados en una cruel guerra de ultra-tecnología. Introduce elementos como máquinas Mecha transformándose en aeronaves, el canto y el baile animado (Minmei), el género Idol en dibujos animados, y una expresión profunda de los sentimientos de las personas. El argumento combina el género aventura con el género romántico, y una banda sonora original. Realizada por The Healthy Wings Orchestra, dirigida por el maestro Kentaro Haneda, quien también compuso las canciones y la música incidental de Macross.

La historia comienza con la llegada, en el año 1999, de una nave alienígena, que luego de un violento reingreso atmosférico, cae sobre la isla de Ataria Sur, en el Océano Pacífico.Despues de una investigacion inicial y debido a lo descubierto en la nave, una coalicion internacional de paises inicia un proyecto armamentistico secreto en el que se incluye la restauracion e investigacion de la tecnologia hallada en la nave. En 2009, durante la ceremonia de finalizacion del proyecto se produce la llegada de los Zentraedi, raza alienigena de gigantes identica en su aspecto externo a los humanos pero con una sociedad basada totalmente en la guerra. La nave restaurada bautizada con el nombre de SDF-1 Macross se enciende sola y dispara contra las naves que se aproximan...

El eje central de la historia es la Macross, la nave que luego de realizar un frustrado pliegue espacial, quedando cerca de la orbita de Plutón, realizando un viaje donde es constantemente atacado por las fuerzas Zentraedi y la posterior destrucción y regeneración del mundo. El otro aspecto significativo de la historia es el triángulo amoroso entre tres personajes claves, Misa Hayase, Hikaru Ichijyo y Lynn Minmei (Lisa Hayes, Rick Hunter y Lynn Minmei respectivamente en la version Robotech). Esta ultima forma el siguiente eslabón clave de la serie, ya que es una joven cantante, cuyas emotivas canciones llegan a ser la salvación de la tierra, llevando un cambio de conciencia a los alienígenas, que llegan a darse cuenta que existen otras opciones de vida diferentes a la guerra.




CREADOR Shōji Kawamori, Nue, Tatsunoko Pro, Artland
EPISODIOS 36
AÑO 1982-1983

Agent Aika.



Trata sobre la catástrofe ocurrida en el planeta Tierra en el año 2030, que sumergió a gran parte del mundo bajo el océano en especual la capital de Tokyo, que viene incluyendo a Japón. A raíz de que la gente no tuvo tiempo de evacuar y tomar sus mas preciados objetos y cosas valiosas, se crearon grupos de rescatistas ,as bien conocidos mundialmente como salvagers agentes especializados que se sumergen en las profundidades y logran recuperar por encargo o por dinero, dichos objetos, equipos y tecnología útiles en la superficie.

Una de ellas es Aika Sumeragi, la cual junto con su compañera Rion Anda navegan en busca de objetos. Su jefe es el padre de Rion, Gozo Anda, que junto con su ayudante el mas medio rarito Shuntaro Michikusa manejan la oficina de rescatistas más exitosa que se conoce como "La Empresa KK". A esta empresa la llaman para someterse a una misión muy importante con el propósito de encontrar un objeto raro llamado solamente "Ragh", y que tiene un poder inmenso que incluso podría destruir la Tierra por completo.

En esta aventura, Aika Sumeragi se meterá en problemas con otra empresa llamada "Grupo Delmo" que quiere volver a la Tierra a su estado natural y descubrir los misterios del metal llamado "ultranate". Este metal le confiere a Aika poderes sobrenaturales con los que lográ vencer a no pocas enemigas (casi todos son mujeres), mostrando varios atributos femeninos, y con una historia bastante impactante. Las mujeres del grupo Delmo se clasifican en rango por colores: Negro, Amarillo, Azul, Dorado y Blanco (máximo).

PERSONAJES
aika sumeragi. rion aika. gust turbulance. aba bandra.
alexy metalia maypia. gozo aida.




CREADOR Katsuhiko Nishijima
EPISODIOS 7 + 1 especial
AÑO 1997

1 abr. 2008

Hulk.



Hulk debutó por primera vez en The Incredible Hulk # 1 (mayo de 1962),con el guión de [Stan Lee], los pinceles de [Jack Kirby], y entintado de [Paul Reinman]. En la primera historia, Hulk era gris en vez de verde. Stan Lee , escritor y editor en jefe, había querido un color que no sugiriera ningún grupo étnico en particular. El colorista Stan Goldberg, sin embargo, insistió a Lee en que la tecnología del momento no podía presentar el color gris claro o coherente, lo que resulta en diferentes tonos de gris e incluso verde. A partir de la edición del n º 2 (julio de 1962), Goldberg pintó la piel de Hulk color verde.

La serie original fue cancelada después de seis números, con fecha de cubierta de marzo de 1963. Lee había escrito todas las historias, con Kirby dibujando los cinco primeros numeros y Steve Ditko el sexto. El personaje fue estrella invitada en Fantastic Four # 12 (marzo de 1963), y meses más tarde se convirtió en miembro fundador de los Vengadores en noviembre de 1963, y regresa como antagonista en las ediciones # 3 y # 5 de enero y mayo de 1964. A continuación, es estrella invitada en el Amazing Spider-Man # 14 (julio de 1964).

Poco después el co-creador de Jack Kirby recibió una carta en su dormitorio de la universidad indicando que Hulk había sido elegido como mascota oficial. Kirby y Lee habían encontrado una audiencia de edad en la universidad.

HULK, LA HISTORIA

El científico Bruce Banner estaba probando una de sus últimas invenciones, la bomba gamma. Justo en el momento del lanzamiento un intrépido chico llamado Rick Jones se adentró en la zona de pruebas del ejército donde iba a ser lanzada la bomba y un atónito Bruce Banner se dio cuenta y fue a salvarlo. Quedaban ya muy pocos segundos para el impacto de la bomba cuando Bruce Banner le dice que se aparte de la zona pero Rick no le escucha.

Entonces Bruce le tira a una zanja para salvarle pero cuando se va a meter él, explota la bomba y la radiación le da de lleno. Esta radiación se queda residente para siempre en el cuerpo de Bruce Banner, en la primeras historias tan solo se convertía en hulk cuando salia la luna pero conforme fue avanzando la serie sus trasformaciones se debían principalmente a estados de furia, excitación y miedo,lo que le convertía en un ser monstruoso dotado de multitud de veces la fuerza de un humano, capaz de dar saltos de varios cientos de metros, aguantar la respiración debajo del agua y en el espacio, además su cuerpo dependiendo de las necesidades puede mutar para adaptarse a las situaciones nuevas, y aguantar el disparo de un misil en su pecho. Además es perseguido y acosado en todo momento por el ejército. Su interés romántico por Betty Ross, hija del coronel Thunder (trueno) Ross, el contrincante de Hulk que dará pie a muchas aventuras.


Hulk, además, llegó a formar parte de grupos de superhéroes como los Vengadores, con los que estuvo apenas los primeros cuatro números pero fue miembro fundador, y un largo periodo con los Defensores de más de cien números, dirigidos por el Dr. Extraño (Dr. Strange).

Aunque gracias a estas actuaciones, Hulk logró una cierta popularidad, su carácter tremendamente irascible le hizo llegar a pelearse con sus compañeros o a rebelarse contra ellos, por eso la gente nunca confió en él (a excepción del anteriormente nombrado Hulk inteligente que fue amnistiado por el presidente de los EEUU gracias a la ayuda de los demás superhéroes).

Bruce Banner pudo casarse com Betty Ross pero desdichadamente murió, entonces, Hulk sufrió una transformación tipo bestia que finalmente fue destruida, continuando sus aventuras hasta que un día arrasó con la mitad de Las Vegas. Esa fue la razón por la que S.H.I.E.L.D envio agentes para capturarlo, y fue desterrado al espacio. En ese momento Hulk descubrió una sociedad secreta llamada los Illuminati‎ conformada por El hombre de hierro, El Doctor Extraño, El profesor X, Namor el Sub-mariner, Rayo Negro y Reed Richads.

Esta organización controlaba el mundo de los superheroes, y exiliaron a Hulk al espacio por considerarlo un peligro para el mundo. Hulk accidentalmente desvía la nave, que es enviada a un agujero negro a través del cual aterriza en el Planeta Sakaar, un planeta donde habitan varias razas alienigenas organizadas por diferentes tribus barbaras dirigidos por reyes. HuLk es caturado y hecho esclavo por los sirvientes de El Rey Rojo, un tiránico rey de Sakaar gue gobierna un vasto territorio, y es convertido en gladiador por sus habilidades.

Con la ayuda de varios aliados, Hulk derroca al Rey Rojo y se queda con su reino. El reinado de Hulk estuvo lleno de paz hasta que el planeta y sus habitantes fueron destruídos por una bomba dejando pocos supervivientes. Hulk jura venganza contra los responsables de su exilio, los Ilunimati, y así comienza el evento conocido como la guerra mundial de Hulk.

PODERES Y HABILIDADES

Su principal poder es su capacidad de aumentar su fuerza hasta niveles prácticamente ilimitados a la vez que aumenta su furia (como él mismo dice, "cuanto más se enfada Hulk, más fuerte es Hulk"). En su estado "calmado" su fuerza le permite levantar entre 70 y 100 toneladas (dependiendo de qué personalidad de Hulk esté al mando en ese momento; el Hulk gris es el más débil, pero lo compensa con su inteligencia y astucia). Cuando Hulk se enfada o irrita aumenta su nivel de adrenalina y puede alcanzar una fuerza descomunal (en cierta ocasión soportó todo el peso de una montaña sobre sus hombros).

El límite superior de su fuerza se desconoce. En el transcurso de las Guerras Secretas (Secret Wars) aguantó sobre sus hombros una cordillera equivalente a las montañas rocosas. Debido al gran desarrollo de sus músculos, Hulk es capaz de dar saltos que le permiten cubrir varios kilómetros de distancia en poco tiempo. Además, puede chocar sus manos en una palmada que crea una gran onda de choque.

Hulk posee una resistencia increíble al daño físico. Puede resistir el impacto de artillería de un cañón de gran calibre y armamento anti-tanque sin daños apreciables. Su resistencia es tal que puede sobrevivir en el vacío del espacio durante cortos períodos de tiempo y apenas sufre cansancio o agotamiento. También posee una gran resistencia a temperaturas extremas, pudiendo aguantar desde -129°C hasta unos 5000°C sin abrasión ni irritación. Aunque difícil de dañar, Hulk no es totalmente invulnerable ni indestructible. Ciertas armas (como el martillo de Thor o el escudo del Capitán América) pueden causarle daño si son blandidas por un oponente lo suficientemente fuerte, ha sufrido cortes de armas hechas de materiales de gran dureza (como las garras de adamantium de Lobezno) y en teoría no podría sobrevivir en el centro de una explosión nuclear.

Además de su enorme resistencia, Hulk posee una regeneración de tejidos acelerada, pudiendo curar partes de su cuerpo perdidas o dañadas rápida y eficientemente en cuestión de minutos. Al igual que su fuerza física, su factor de recuperación aumenta cuando está enfurecido. Su sistema inmunológico es tan fuerte que le hace inmune a todas las enfermedades e infecciones existentes.

Hulk además ha demostrado poseer ciertas habilidades extrasensoriales, como su capacidad de poder escuchar, ver y comunicarse con los espíritus, como la forma astral del doctor Extraño y el espíritu de Maestro, su futuro maléfico.

También parece poseer una glándula que permite a sus pulmones respirar bajo el agua y moverse rápidamente entre diferentes presiones sin sufrir narcolepsia ni descompresión. Esta glándula no se sabe si Hulk la posee de siempre o la ha generado su organismo con el paso del tiempo por necesidad.


En sus primeros tiempos podía incluso respirar en el espacio. En sus primeros enfrentamientos con La Abominación se pudo ver. Curiosamente éste era más fuerte que Hulk en principio, pero con los años de batallas y peleas Hulk se fue fortaleciendo hasta llegar a niveles de fuerz superiores incluso a Thor y a Hércules (los dioses del Universo Marvel, cuyo nivel de fuerza es 100 toneladas también).

TRANSFORMACIONES

hulk gris, hulk verde, hulk bruce banner,
hulk maestro y hulk demonio.



CREADOR Stan Lee y Jack Kirby
AÑO 1962

Green Lantern / Linterna Verde.



En el centro del Universo DC existe un planeta llamado Oa, hogar de los Guardianes del Universo. Estos poderosos e inmortales seres de piel azul fueron la primera raza en aparecer, siendo una de sus primeras acciones encerrar la mayor parte de la magia del universo en algo llamado el "Corazón estelar", que obtuvo conciencia propia y escapó. Al hacerlo un fragmento de sí mismo se separó, vagando por el espacio durante milenios hasta que colisionó con la Tierra cientos de años atrás. Luego de ser poseído de varias personas a través de los años, acabó en forma de una linterna a manos de Alan Scott después de un accidente en tren.

Entendiendo los Guardianes que el universo es un lugar donde reina el caos deciden darle control y crean un grupo de androides llamados los Manhunters. Luego de mucho tiempo sirviendo a los Guardianes, estos se rebelan y son reemplazados por seres de distintas galaxias; así nacen los Green Lantern Corps.

Alan Scott: Este personaje viajaba en un tren el cual se accidentó, todos murieron excepto él debido a la linterna que encontró. Al entender que era un artefacto mágico, Alan creó un anillo y se hizo de un uniforme con una capa, dándose a conocer como el primer Linterna Verde de la Tierra cuyas aventuras transcurrieron entre las décadas del 40 y el 50. Alan, en ese lapso de tiempo, nunca tuvo conocimiento de los Guardianes ni del grupo de Linternas Verdes que crearon para proteger el universo.

Hal Jordan: El segundo Linterna Verde, era un hombre nacido sin miedo y que se ganaba la vida como piloto de pruebas. Su vida dio un cambió cuándo fue guiado hacia una nave espacial estrellada donde encontraría el cuerpo moribundo de un alienígena, que buscaba para ser su sucesor. Hal fue el más importante de todos los portadores del anillo. Cayó en desgracia cuando el alinígena Mongul destruyó su ciudad natal, Ciudad Costera. En su locura, Hal Jordan se apoderó de los diferentes anillos del cuerpo de Linternas Verdes, adquiriendo un poder enorme y adoptando el nombre de Parallax. En la saga Hora Cero, Parallax fue derrotado por una agrupación de héroes de la Tierra. Poco después sería resucitado para el mundo de la historieta como The Spectre (El Espectro). Tras más de 10 años, Hal Jordan deja de ser el Espectro y vuelve a ser Linterna Verde en la serie Linterna Verde: Renacimiento.

Guy Gardner: Cuando el Alien Abin Sur se estrelló en la Tierra encontró dos posibles candidatos para sucederlo como Linterna Verde: Hal Jordan y Guy Gardner. Si escogió a Hal fue únicamente porque era el más cercano a donde el agonizante héroe estaba. Con el tiempo, los Guardianes le informaron a Hal sobre esa historia y éste quiso darle la oportunidad a Guy de ser su reemplazante en caso que él se tuviera que alejar de la Tierra. Lamentablemente, cuando Guy iba a recargar el anillo que Hal le dio, la batería explotó dejándolo en coma por años. Fue durante la Crisis en Tierras Infinitas que los Guardianes le devolvieron el anillo (y la salud). Sin embargo, su personalidad había cambiado mucho.

John Stewart: Durante el tiempo en que Guy Gardner estuvo en coma, Hal Jordan buscó un nuevo reemplazante y lo encontró en el joven arquítecto John Stewart. Al comienzo, este no quiso ser un Linterna Verde y actuaba esporádicamente hasta que Hal Jordan renunció al anillo. Por unos meses fue, junto a Guy Gardner, el Linterna Verde de la Tierra hasta que Hal Jordan se les unió creando un grupo de Linternas Verdes radicados allí. Fue entonces cuando conoció a Katma Tui, una Linterna Verde de otra galaxia de quien se enamoró. La arrogancia le cobró muy caro a John Stewart al convertirse en el responsable de la destrucción de un planeta que estaba bajo su protección. Además, su esposa murió un tiempo después cumpliendo sus deberes como Linterna Verde. Con el tiempo John dejó de ser Linterna Verde para dedicarse a su oficio de arquitecto, regresando a la vida superheroica como jefe de un nuevo grupo de policías espaciales conocidos como los Darkstars (Estrellas Negras).

Kyle Rayner: El último terrícola designado Linterna Verde es también el único que suplió a Hal Jordan durante varios años cuando éste se volvió Parallax. Recibió el anillo de forma fortuita por el último de los Guardianes del Universo y fue aprendiendo poco a poco cómo ser un verdadero héroe. Kyle tuvo muchos reveses en su intento de ser Linterna Verde. El prímero de ellos fue la pérdida de su novia (Alexandra "Alex" DeWitt) que fue asesinada y puesta en su mismo refrigerador por el villano Major Force. Cuando Kyle regresó a su casa encontró al villano junto con el cadáver; desafortunadamente la carga de su anillo se había agotado pero Major Force tenía una pieza de metal verde que Kyle había dejado cuando Ganthet le entregó el anillo. Cuando el metal entró en contacto con su anillo se creó una nueva batería de poder con lo que este se recargo pérmitiendole vencer a Force.

No hubo tiempo para lamentaciones ya que inmediatamente después de estos eventos Superman contactó a Kyle porque requería su ayuda para enfrentar la Hora Cero en la cual Hal Jordan.

Tras los eventos de Final Night (Noche final) Kyle obtiene los remanentes de poder de Parallax y se convierte en Ion, un ser omisciente con capacidades divinas, pero renuncia a ese poder para aferrarse a su humanidad. Tras esto, Kyle se autoexilia del planeta dándole un anillo de poder a John Stewart quien será su reemplazo dentro de la Liga de la Justicia, regresando solo para los eventos de Linterna verde: Renacimiento. A partir de aquí, su papel como Linterna Verde esta por definirse.

EL ANILLO
Y UN POCO DE HISTORIA


Cada uno de los Linternas Verdes utiliza un anillo de poder que le da al portador control sobre el mundo físico siempre y cuando el portador tenga la voluntad y la fuerza para manejarlo. Mientras que el anillo correspondiente a la etapa conocida como Época Dorada utilizado por Linterna Verde (Alan Scott) era un objeto mágico, Los subsecuentes anillos fueron creaciones tecnológicas de los Guardianes del Universo, quien entregan dichos anillos a candidatos idóneos para ello. Estos individuos constituyen una Policía intergaláctica conocida como los Green Lantern Corps.

El personaje era un superhéroe bastante genérico, hasta que en 1970, DC reunió al segundo Linterna Verde, Hal Jordan, con el personaje Flecha Verde, apareciendo en un título revolucionario para su época, con fuertes temas sociales. Esto ayudó a hacer popular al personaje, aunque sus siguientes revistas llevaron al personaje a aventuras cósmicas. En los últimos 20 años, DC ha establecido a diferentes individuos en el rol de Linterna Verde, lo que con el tiempo ha generado molestia entre los aficionados al personaje.

Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando las ventas de las historietas declinaron generalmente, se dejó de publicar el título de Linterna Verde en el que aparecía Alan Scott. Al principio de la llamada "Época de Plata", el editor Julius Schwartz hizo que el escritor Broome y el artista Kane retomaran el personaje de Linterna Verde, este vez como piloto de pruebas: Hal Jordan, que hizo un miembro fundador de la liga de la justicia de América. En los años 70 tempranos, el escritor Denny O'Neil y el artista Neal Adams hicieron un equipo de Linterna Verde con Flecha Verde y le dieron conciencia social, y las historias premiadas que marcaron con hoyos las sensibilidades de la linterna ley-y-orden-orientada con la flecha verde populista. Al igual que diversos individuos ocasionales en el papel de Linterna Verde de la Tierra. El más prominente de éstos son Jonh Stewart, Guy Gardner, y Kyle Rayner.


EL UNIFORME

Los Linterna Verde, pertenecientes al Green Lantern Corps, usan generalmente un traje verde y gris oscuro de diversos modelos. Una curiosidad del uniforme es que la parte verde del traje está caliente y la parte gris oscura, fría.

Alan Scott, el Linterna Verde de los años 1940, no recibe su poder de la batería de Oa, sino a través de magia. Scott no pertenece a los GL Corps, y su traje consiste en pechera roja, pantalones verdes, botas rojas y una capa púrpura.


EL JURAMENTO
DE LOS LINTERNA VERDE


"En el día más brillante, en la noche más oscura,
el mal no escapará de mi vista.
Aquellos que adoran al mal
que teman mi poder,
la luz de Linterna Verde."



LINTERNAS VERDES
alan scott, hal jordan, charles "charlie" vicker, guy gardner
john stewart, kyle rayner, kilowog y duck dodgers


CREADOR Bill Finger / Martin Nodell
AÑO 1940

Fantastic Four / 4 Fantasticos.



Los Cuatro Fantásticos adquirieron sus habilidades superhumanas después de que el cohete experimental diseñado por el científico Reed Richards atravesara una tormena de rayos cósmicos en su vuelo de prueba. Al aterrizar en latacunga , los cuatro pasajeros de la nave descubrieron que habían sido transformados y que poseían nuevas y extrañas habilidades.

Reed Richards, un genio científico y líder del grupo, desarrolla una elasticidad extraordinaria que le permite estirar y deformar su cuerpo a voluntad. A partir del accidente es conocido como Mister Fantástico o el Señor Fantástico.

Susan "Sue" Richards es la Mujer Invisible (anteriormente conocida como Chica Invisible). Hermana de Johnny Storm y esposa de Reed Richards, es la segunda al mando del equipo. Puede volverse invisible y crear campos de fuerza igualmente invisibles.

Johnny Storm, el hermano de Sue puede ahora controlar el fuego, proyectar bolas de fuego desde su cuerpo y volar al convertirse en la Antorcha Humana.

Ben Grimm, viejo amigo de Reed, se convierte en The Thing (La Cosa o La Mole en algunos países), al tornar su piel en color anaranjado y de la textura del barro seco, que posteriormente adquiere aspecto pétreo. Su fuerza y resistencia son sobrehumanos. Su aspecto monstruoso es para él una maldición, ya que le impide llevar una vida normal, a diferencia de sus compañeros (de ahí su nombre, que él mismo se dio).

Los cuatro personajes están basados en los cuatro elementos clásicos: tierra (The Thing), fuego (la Antorcha Humana), viento (la Mujer Invisible) y agua (Mister Fantástico).

Desde sus orígenes, el equipo de aventureros ha usado sus habilidades para proteger a la humanidad, a la Tierra y al universo de muchos peligros. Motivados principalmente por la curiosidad científica innata de Reed Richards, el equipo ha explorado el espacio, la Zona Negativa, el Microverso, otras dimensiones y prácticamente todos los rincones, naciones y civilizaciones perdidas del planeta. La concepción general del equipo los convierte en exploradores, que incluye desde viajes espaciales a viajes en el tiempo.

Han tenido varios centros de operaciones. Destaca el edificio Baxter, en la Ciudad de Nueva York. El edificio Baxter fue reemplazado por el Four Freedoms Plaza, construido en el mismo lugar después de que el edificio fuera destruido por Kristoff Vernard, hijo adoptivo del Doctor Muerte. El Espigón 4, un almacén en Nueva York, sirvió como centro de operaciones para el equipo después de que Four Freedoms Plaza fuera sentenciado debido a las acciones de otro equipo de superhéroes, los Thunderbolts. Más recientemente, han usado una versión satelital del edificio Baxter.

En la serie se ha enfatizado que los Cuatro Fantásticos, a diferencia de otros equipos de superhéroes, son una verdadera familia. Tres de los cuatro miembros están emparentados directamente (Ben es la excepción, aunque prácticamente se le considera de la familia), además, los hijos de Reed y Sue, Franklin Richards y Valeria Richards, aparecen con frecuencia en la serie. Aunque Ben no está relacionado directamente con los otros miembros, su relación con Reed y Johnny es casi fraternal.

En general, Reed y Sue forman una pareja bastante unida (con fricciones de vez en cuando), Johnny es el "hermano alocado" que siempre actúa de joven irresponsable y Ben es el '"tío regañón".

A diferencia de casi todos los superhéroes, las identidades de los Cuatro Fantásticos no son secretas y mantienen un alto perfil público, disfrutando de un estatus de celebridades por sus contribuciones científicas y heroicas hacia la sociedad. Las entregas recientes han revelado que éste fue un movimiento deliberado de Reed Richards quién mantiene al equipo visible y popular por sentirse culpable por provocar las mutaciones de sus amigos.



CREADOR Stan Lee y Jack Kirby
AÑO 1961

The Avangers / Los Vengadores.



El grupo se formó cuando los cinco miembros originales se unieron para detener a Loki y vieron lo bien que podían trabajar unidos. Los miembros fundadores fueron Thor, Hulk, Hank Pym, La Avispa (quien le dio su nombre al grupo) y el Hombre de Hierro (quien desde entonces se encargó de mantener económicamente al grupo). Hulk renunciaría en el siguiente número de la serie, pero su lugar sería rápidamente tomado por la leyenda de la Segunda Guerra Mundial el Capitán América, quien luego se convertiría en el líder y el miembro más representativo del grupo.

La alineación del grupo ha cambiado muchas veces y hasta ahora ha tenido más de 75 miembros, incluyendo miembros completos (quienes acuden a todas las misiones del grupo), reservas (quienes apoyan al grupo cuando alguno de los miembros completos no está disponible) y honorarios (quienes nunca formaron parte oficial del grupo pero que se les otorga la membresía como reconocimiento a alguna ayuda prestada).

Con la publicación del número 85 del Volumen 3, Marvel retoma la numeración desde el número 1 inicial, dejando de lado las distintas numeraciones para los Volúmenes 2 y 3, este número coincide con el número 500. En él se inicia la saga Avengers Disassembled, en español Vengadores desunidos, dicha historia se desarrolla a lo largo de diferentes colecciones, como son Spiderman, Capitán América, El Halcón, Thor y Iron man, y en los números 501, 502, 503 y Avengers Finale, como consecuencia de los trágicos hechos que en esta serie se desarrollan Los Vengadores quedan oficialmente disueltos.

Posteriormente una fuga en la prisión para supervillanos conocida como La Balsa provoca la reunión de los Nuevos Vengadores con miembros como el Capitan America, Ironman, Spiderman, Luke Cage, Lobezno, Spiderwoman o El Vigía. Durante esta época también surgen los Jóvenes Vengadores, un grupo de adolescentes imitadores de los adultos cuyos miembros se relacionan de alguna manera con algún miembro de los vengadores.

Durante la Civil War, el Capitán América forma un grupo de superhéroes rebeldes que la prensa llama Los Vengadores Secretos. La misión de los Vengadores Secretos es oponerse al Acta de Registro Súperhumano. Los enemigos de los Vengadores Secretos son la Fuerza de Ataque Sobre-Humana, un grupo de superhéroes en pro del Acta dirigidos por Iron Man. Al Finalizar la Civil War los dos bandos se convierten en dos grupos de Vengadores opuestos:

Los Nuevos Vengadores, grupo anti-registro clandestino formado por El Doctor Extraño, Spiderman, Lobezno, Luke Cage (líder), Puño de Hierro, Spiderwoman, Echo (anteriormente Ronin) y el nuevo Ronin (Clint Barton, el antiguo Ojo de Halcón).

Los Poderosos Vengadores, grupo pro-registro gubernamental formado por Ironman, Ms. Marvel (líder), La Avispa, Wonder Man, El Vigía, La Viuda Negra y el dios griego Ares.




CREADOR Stan Lee / Jack Kirby
AÑO 1963

X-MEN.




Su primera aparición fue en septiembre de 1963, en The X-Men #1. Se presentó como una analogía a la tensión racial que se vivía en Estados Unidos en la época - siendo los líderes de la raza mutante, Magneto en alusión a Malcolm X, y el Profesor Xavier en alusión a Martin Luther King. El primer grupo no consiguió despertar el interés del público, llegando incluso hasta su cancelación durante los 70.

Después de un relanzamiento con importantes cambios en 1975 a cargo del guionista Len Wein (que solo duró un numero) y Chris Claremont (que lo sustituiria) , Los X-Men se convirtió en uno de los cómics de superhéroes de mayor éxito, impulsando docenas de otros títulos y las carreras de los artistas y guionistas que trabajaban en él. Los X-Men se ha mantenido desde entonces como uno de los sellos distintivos de la compañía Marvel Comics.

EL GRUPO ORIGINAL

Originalmente eran un grupo de héroes adolescentes formado por Cíclope, Jean Grey, Ángel, Bestia y el Hombre de Hielo. Oficialmente eran estudiantes de la Escuela Xavier para Jóvenes Talentos, un instituto para superdotados, que les servía de camuflaje para mantener el secreto de sus identidades. Mientras, Charles Xavier (un mutante con grandes poderes telepáticos pero en silla de ruedas) les enseñaba a utilizar sus poderes. Sus primeras aventuras fueron en su mayoría enfrentamientos con su archienemigo, el también mutante, Magneto y con su Hermandad de mutantes diabólicos: una organización de mutantes creada por Magneto para ayudarle en su lucha contra el Homo Sapiens (los humanos no mutantes) para someterlo bajo su liderazgo mutante.

En esta primera etapa se da la introducción de personajes como Mercurio y la Bruja Escarlata, que originalmente formaron parte de la Hermandad y posteriormente de Los Vengadores.

Durante los 66 primeros números se presentó a Sean Cassidy (Banshee), al Mímico, a Kaos y Polaris, a Mente Maestra, los Centinelas, el Monolito Viviente, La Tierra Salvaje y otros. En el apartado artístico, tras la partida de Jack Kirby trabajaron Don Heck (con diferentes entintados) o Neal Adams, que sin duda marcarían el final de esta época. Los primeros guiones estuvieron a cargo de Stan Lee, y tras su marcha se encargó Roy Thomas; aunque Stan siguió ejerciendo control sobre los guiones de su sucesor. Contrariamente a los deseos de Thomas, Stan Lee obligó a que Banshee fuera un hombre, y que Mimic no se sumara como nuevo miembro estable del grupo[1]

La revista fue cancelada en el número 66 por sus escasas ventas, y se presentaron algunas reediciones de números viejos en su lugar. Por su parte, el personaje "La Bestia" fue tomado por el autor Steve Englehart, quien realizó una serie en solitario con el mismo en las páginas de "Amazing Adventures", en donde altera el aspecto físico del personaje.

EDAD DE ORO

Byrne dará paso a Cokrum una vez más, y éste a su vez da paso posteriormente a Paul Smith, quien más adelante renovará la imagen de Tormenta adaptándola estilo punk de finales de los 70's y principios de los 80's, reemplazando su uniforme y su peinado.

La historias cada vez más sombrías dan lugar a la aparición de nuevos personajes como Kitty Pryde (que tendrá varios nombres en clave como Ariel, Espíritu y finalmente Gata Sombra), Rogue, y Rachel Summers, hija de Cíclope y Jean Grey en uno de los universos paralelos de "Días del Futuro Pasado", que pasarían a ser mujeres X al mismo tiempo que veríamos nuevos personajes secundarios como los Morlocks con Calisto como líder, Nimrod el centinela definitivo, Illyana Rasputin (la hermana pequeña de Coloso), Carol Danvers, etc. En esta época también son introducidos nuevos personajes del imperio Shi'ar, como Deathbird ("Ave de Muerte"). También es introducida Yuriko, una asesina a sueldo contratada por Shingen Yashida, patriarca del clan yashida y padre del gran amor de Wolverine Mariko Yashida. Y también el Samurai de Plata, hijo de Shingen Yashida y hermano de Mariko Yashida.

En esta época Xavier reclutará y formará un grupo de jóvenes mutantes (cuyas aventuras se desarrollarán en un spin-off titulado Nuevos Mutantes). El primer grupo estará encarnado por Bala de Cañón, Psique, Loba Venenosa, Mancha Solar y Karma; todos ellos debutando en Marvel Graphic Novel #4.

Cíclope, retirado tras la muerte de Jean Grey, conoce a Madelyne Pryor, una joven piloto (con un importante parecido físico con Jean Grey; y esto se debe a que posteriormente se narrara que fuera un clon de Jean Grey creado por el Mr. Siniestro con el objetivo de juntar a la familia Grey con la familia Summers) y se enamora de ella, casándose poco después.

Ella quedó embarazada de un niño que se llamará Nathan Christopher Summers. Tormenta pierde sus poderes protegiendo a Pícara, también Nimrod se desarrolla en New York hasta estar completamente operativo, Xavier deja el grupo para viajar al Imperio Shiar con Lilandra (herido gravemente y sin posibilidad de curarse salvo en manos de Lilandra durante el juicio de Magneto debido a un ataque terrorista por parte de los gemelos Fenris), Magneto aparecerá reformado como líder de los X-Men y mentor de los Nuevos Mutantes tras su juicio, más apariciones del Club del Fuego Infernal, La Fuerza de la Libertad (Hermandad de Mutantes Diabólicos reconvertida en grupo al servicio del Gobierno), Asgard (y las Guerras Asgardianas), etc. También se forma el equipo Factor X, integrado por los cinco X-Men originales: Cíclope, Hombre de Hielo, Bestia, Ángel y Fénix.


CREADOR Stan Lee y Jack Kirby
AÑO 1963

Bugs Bunny.



Bugs Bunny (Al principio llamado Serapio en algunos países hispanos) es un conejo de dibujos animados ganador de un Oscar, que aparece en cortos y películas de Warner Bros como Looney Tunes y Merrie Melodies siendo uno de los personajes animados más conocidos en el mundo. En algunas de las primeras traducciones al castellano se le apodaba El conejo de la suerte.

PRIMERAS INFLUENCIAS

Algunos historiadores de la animación creen que Bugs Bunny podría haber venido influido por un personaje anterior de Disney llamado Max Hare. Max, diseñado por Charlie Thorson, apareció en Silly Symphonies en el corto The Tortoise and the Hare, dirigido por Wilfred Jackson. La historia estaba basada en una fábula de Esopo, y situaba a Max contra la tortuga Toby. Ganó un Oscar al mejor cortometraje animado en 1934. Max reapareció en la secuela Toby Tortoise Returns y en el corto de Mickey Mouse Mickey's Polo Team. Sin embargo, la única conexión sólida entre Max y Bugs es Charlie Thorson: fue también responsable del diseño de Happy Rabbit (prototipo de Bugs Bunny) en Hare-um Scare-um. Bugs mismo aparecería más tarde en otras historias similares con una tortuga de por medio.

Bugs finalmente desarrolló una personalidad distinta, a menudo bromeando sin importar lo grave o próximo que fuera el peligro, lo cual deriva directamente de Groucho Marx. La forma en que el conejo usa su zanahoria recuerda a con su Groucho puro. Una de las más populares frases de Bugs, ¡¡Por supuesto, que sepas que esto significa guerra! fue originalmente dicha por Groucho en Sopa de ganso.


PRIMERA APARICION

Bugs Bunny apareció, propiamente dicho, en A Wild Hare dirigido por Tex Avery y lanzada el 27 de julio de 1940. En este corto emerge por primera vez de su madriguera para preguntarle al cazador Elmer Gruñón ¿Qué hay de nuevo, viejo?, siendo la primera vez además en que ambos personajes coincidían. Se considera éste el momento en que el personaje está plenamente desarrollado, dejando atrás el prototipo. El historiador de la animación, Joe Adamson cuenta A Wild Hare como el primer corto oficial de Bugs Bunny. También aquí tiene lugar el primer uso por parte de Mel Blanc de la voz que luego se convertiría en la estándar para el personaje.

Bugs reaparece en la obra de Chuck Jones Elmer's Pet Rabbit dando a conocer a la audiencia el nombre de Bugs Bunny, que hasta ahora sólo estaba en uso entre los empleados de Termite Terrace. Fue el primer corto que contó con el máximo presupuesto disponible. Pronto se convertiría en el personaje más sobresaliente y popular de la compañía, tanto durante como después de la Segunda Guerra Mundial.

Bugs aparecería en cinco cortos más en 1941: Tortoise Beats Hare, de Tex Avery, siendo la primera aparición de Cecil Turtle; Hiawatha's Rabbit Hunt, el primero de los cortos de Bugs dirigido por Friz Freleng; All This and Rabbit Stew, de Tex Avery; The Heckling Hare, el último de los cortos de Bugs en que Avery trabajó antes de ser despedido y su marchar a MGM; y Wabbit Twouble, el primer corto del personaje en ser dirigido por Robert Clampett. En Wabbit Twouble, Elmer Gruñón fue hecho más rechoncho, un breve intento de hacer que el personaje se pareciera a su actor de voz, el cómico Arthur Q. Bryan.

PERSONALIDAD Y FRASES

Bugs a menudo tiene problemas con personajes como Elmer Gruñón, Sam Bigotes, Marvin el Marciano, Beaky Buzzard, el Pato Lucas, la Bruja Hazel, Rocky y Mugsy, o Wile E. Coyote entre muchos otros. Bugs es el vencedor tradicional en estos conflictos, un esquema que se repite en las obras de los Looney Tunes dirigidas por Chuck Jones. Preocupado por que los espectadores pudieran perder simpatía por un triunfador invariable, Jones hizo que el enemigo de turno le amenzara e hiciera trampas a menudo. Cuando ofendido por el antagonista, la frase de Bugs "¡Por supuesto, que sepas que esto significa guerra!" (tomada de Groucho Marx) o alternativamente "¡Que sepas que esto no va a quedar así!". Otros directores como Friz Freleng mostraron a Bugs como un altruista.

La pose clásica de Bugs mascando su zanahoria se originó, como explicaron Chuck Jones y Friz Freleng, a raíz de una escena de Sucedió una noche, en la que el personaje de Clark Gable se apoya contra una valla, comiendo zanahorias rápidamente y hablando con la boca llena al personaje de Claudette Colbert. Esta escena era bastante conocida en la época, y los espectadores reconocían la pose de Bugs como un sátira.

Estas escenas con la zanahoria suelen ir seguidas de la frase ¿Qué hay de nuevo, viejo?. Ésta fue escrita por Tex Avery para su primer corto de Bugs Bunny de los años 40, A Wild Hare. Avery explicó luego que era una expresión en Texas, de donde él era, y que no la pensó mucho. Cuando fue proyectada en cines, esa escena tuvo una reacción muy positiva en el público. Debido a esto, la escena se volvió un elemento recurrente en las siguientes historias.

Bugs Bunny tiene cierto parecido con algunos personajes de mitología y folclore, como Br'er, Nanabozho, o Anansi, y puede ser visto como un embaucador moderno.



CREADOR Ben "Bugs" Hardaway, Robert McKimson,
Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett
Friz Freleng
AÑO 1940

Smurfs / Pitufos.



Los Pitufos serie belga de historietas que cuenta las aventuras de una especie ficticia de criaturas azules de pequeño tamaño. La saga fue creada por el historietista belga Peyo.

Ambientada en la Edad Media, en la aldea de los pitufos todas las casas son hongos o setas. Se visten igual: pantalón blanco y gorro frigio blanco, a excepción del Gran Pitufo / Papá Pitufo, que usa un atuendo rojo. Él es quien dirige la aldea, debido a su avanzada edad y su conocimiento de la magia.

Gargamel, un brujo poseedor del gato Azrael, siempre tratará de capturar a los pitufos con trampas, fundamentalmente porque son un ingrediente necesario para conseguir la transmutación de los metales, y así fabricar oro y, también, con el objeto de preparar con ellos la 'sopa de pitufos', un legendario plato exquisito de sabor irrepetible.

Por su parte, el gato Azrael siempre aparece ansioso por devorar pitufos, cosa que nunca ha logrado. Pero se trata de un elemental instinto depredador. Lo intenta incluso, en contra de la voluntad de Gargamel, en alguna historia en la que el brujo ha logrado capturar alguno que desea reservárselo para un fin propio. Esto ha provocado que, irónicamente, en ciertas ocasiones un pitufo le deba la vida a Gargamel (quien, evidentemente lo ha hecho porque lo necesitaba vivo).

Las distintas historietas presentan generalmente un plan de Gargamel para capturar un pitufo y el fallo del mismo, como en el caso de "El pitufo falso", donde Gargamel se transforma en pequeño ser azul mediante un encantamiento para poder introducirse en la aldea. También existen multitud de historietas centradas exclusivamente en la vida de los pitufos en la aldea, por ejemplo "El huevo y los pitufos" o "El pitufo número 100".

La historia "El ladrón de pitufos" contiene la presentación de Gargamel, quien atrapa un pitufo para obtener la Piedra Filosofal, pero sin nada especial en contra. A partir del rescate de éste por sus compañeros y la consiguiente humillación para el brujo, el asunto se transforma para él en una cuestión personal. Gargamel ya sólo aparecerá, en cada nueva aventura, obsesionado por su venganza, destruir a los Pitufos por el método que sea, aunque en alguna ocasión tratará de utilizar alguno, para una pócima concreta o para convertirlos en esclavos suyos. En cambio en la serie de animación su obsesión era comérselos, algo que apenas sí encontramos en las viñetas originales.

En "Sopa de pitufos", aparece el gigante Paquitín, llamado así en las viñetas en castellano, Gigantón en el doblaje de la serie o Menjabou en la versión en catalán, como uno de tantos intentos frustrados de venganza de Gargamel ya que éste le sugiere tal plato (sopa de pitufos) como una exquisitez.

Posteriormente apareció el Abuelo Pitufo, un pitufo más viejo que Papá Pitufo, cuyo gorro era de color amarillo.

También existieron personajes medievales como Johan y Pirluit (Juan y Guillermo) o el siempre torpe Gigantón, cuya único punto flaco es el hambre y su imposibilidad de saciarse, lo cual lo enfurece.

Pocas veces aparecen otros seres humanos, caso de "Los pitufos tenían hambre", donde encontramos un señor feudal arruinado que tras la sorpresa inicial al verles (que dura una o dos viñetas) les acoge con absoluta cordialidad y naturalidad.

La comida favorita de los pitufos son las pitufresas. Así aparece en la serie de animación. En las historietas originales lo que les encanta son las hojas de zarzaparrilla que consumen crudas y a bocados. En diferentes ocasiones aparece la referencia a que sus manjares favoritos son los pasteles, la miel y la zarzaparrilla.

PERSONAJES
Gran Pitufo / Papá Pitufo
Pitufita / Pitufina
Forzudo / Fortachón
Goloso
Romántico
Vanidoso
Bromista
Granjero
Gafitas / Filósofo
Palomo
Armonía
Minero
Poeta
Pintor
Perezoso
Miedoso
Sastre
Tontín
Soñador
Gruñón
Bebé Pitufo (de los dibujos animados)
Abuelo Pitufo (de los dibujos animados)
Genio
Rastreador
Cochinon
Debilucho
Friolero
Tobi
Lanudo
Animoso
Marco Pitufo (parodia de Marco Polo)
Natural (vuelto niño por un accidente)
Travieso (igual que Natural y Tristón)
Tristón (Igual que Natural y Travieso)
La Nana (de los dibujos animados)
Sasette (de los dibujos animados)



CREADOR Pierre Culliford aka Peyo
EPISODIOS 421
AÑO 1981-1989

La Vuelta al Mundo de Willy Fog.



La historia, en su primera y más popular entrega, comienza cuando el señor Sullivan desafía al Caballero del Reform Club, Willy Fog a dar la vuelta al mundo en 80 días. Éste acepta. En muchas aventuras, Willy Fog cuenta con sus amigos Rigodón y Tico, y su novia Romy, para ganar la apuesta. Pero se encontrarán con los obstáculos creados por los secuaces de Sullivan que intentarán, por todos los medios, que Fog no gane la apuesta.

Willy Fog es una serie de dibujos animados españoles basada en la obra de Julio Verne «La vuelta al mundo en ochenta días» y, más tarde, con su segunda parte basada en Viaje al Centro de la Tierra y 20.000 leguas de viaje submarino compilados en Willy Fog 2 y de más reciente creación.

Fue una producción de BRB Internacional, en co-producción con Nippon Animation y Asahi Terebi, y en asociación con Televisión Española S/A. La serie se emitió por primera vez en TVE en 1983 convirtiéndose en un auténtico fenómeno de masas entre el público infantil de principios de los 80. La segunda parte de la serie comenzó a emitirse en TVE en 1994.

Es posible recorrer el mundo entero en tan sólo 80 días? El Sr. Sullivan lanza esta simple pregunta y reta al apuesto Willy Fog en el Reform Club de Londres a probarlo. Cuando Willy Fog acepta, comienza una arriesgada cuenta atrás en la que nuestro caballeroso y flemático héroe, acompañado de sus inseparables y divertidos Rigodón y Tico y su amada princesa Romy, tendrán que viajar en tren, en barco, en elefante y hasta en globo para demostrar que se pueden recorrer continentes en un tiempo récord.
De Londres a Hong-Kong, de París a Bombay, de Tijuana a Singapur, tendrán que superar todos los obstáculos preparados por Sullivan para impedir que vuelvan a tiempo... y sanos y salvos. ¡El tiempo corre!¡Date prisa! Descubre esta aventura contrarreloj, repleta de suspense, acción sin descanso y buen humor que recrea el clásico de Julio Verne "La vuelta al mundo en 80 días".




CREADOR Julio Verne / BRB / NIPPON
EPISODIOS 26
AÑO 1983

Rambo and the Force of Freedom.



Animacion basada en el famoso personaje de cine que hiciera el actor Silvester Stallone, John Rambo, inspirado en el libro de David Morrell. Junto con GI Joe, esta animacion nos daba otra vertiente un poco diferente. Aqui el personaje de rambo venia acompañado por dos ayudantes en la lucha contra la legion militar terrorista del General Warkhawk. Edward Turbo Hayes, era de nacionalidad africana y experto en la mecanica y Katherine Anne "Kat" Taylor, mujer asiatica experta en los disfraces.



CREADOR David Morrell
EPISODIOS 65
AÑO 1986

 
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