Frisky Dingo / Whiskey Tango.

A Manera de Presentación.

Es una serie estadounidense de dibujos animados creada por Adam Reed y Matt Thompson de Adult Swim. La serie giraba en torno al conflicto entre un supervillano llamado Killface y un superhéroe llamado X impresionante, y gran parte del humor de la serie se centra en una parodia de superhéroes y los clichés del cine de acción.

Se estrenó el 16 de octubre de 2006 y terminó su primera temporada el 22 de enero de 2007, la segunda temporada se estrenó el 26 de agosto de 2007 y finalizado el 23 de marzo de 2008. A la tercera temporada fue en el desarrollo, pero en ausencia de un contrato de renovación de Adult Swim, dejó de pre-producción. La compañía de producción propia, Producciones 70/30, posteriormente salió del negocio en enero de 2009. Un programa de spin-off, el Xtacles, se estrenó el 9 de noviembre de 2008, pero sólo dos episodios fueron emitidos antes de la disolución de la productora.

Un poco de la historia y personajes
de la serie.

Killface Killface (cuyo verdadero nombre es Evelyn) es un personaje principal de Frisky Dingo. A muscular, maníaco super-villano, Killface es un extranjero de piel blanca pálida, ojos rojos, un rostro de calavera, y los pies se asemeja enormes garras con garras. Él habla con un acento británico. Killface no parece ser vestidos, ni tampoco parecen tener genitales externos, a pesar de tener un hijo con el nombre de Simón.

Él tiene habilidades sobrehumanas de curación, habiendo sobrevivido a la mayor parte de su pecho se vuele. Killface ha construido el Annihilatrix, un dispositivo diseñado para lanzar cohetes de la Tierra directamente al sol. Sin embargo, después de haber pasado veinte millones de dólares el desarrollo de la Annihilatrix, Killface no tiene fondos suficientes para comprar los medios con los que a su toma de posesión del mercado global. Xander Los equipos / Awesome Jones X / Barnaby Los equipos Xander (también conocido como X o Awesome "Barnaby Jones") es un superhéroe y propietario de la empresa Los equipos de Frisky Dingo. Él es de 32 años de edad, parodia de los arquetipos de superhéroes numerosos 'playboy multimillonario. Los equipos no tiene reparos morales en matar.

En el momento de la serie, X Impresionante y Xtacles la había eliminado efectivamente la amenaza supervillano, haciendo innecesarios los superhéroes. Stan, Crews segundo al mando y jefe de la junta directiva, rápidamente anunció el retiro sin el conocimiento de la tripulación Awesome X. Xander prefiere jugar a los superhéroes y malgasta el dinero en su propio entretenimiento.

Awesome-X cuenta con un equipo de alta tecnología soldados armados, Xtacles, y su base de vuelo, el XCaliber, a los cinco millones de dólares al año, para ayudarle en sus esfuerzos. Las tripulaciones también es el dueño orgulloso de tren de la isla, y ha aparecido en dos películas para adultos durante sus años más magra moral: "La cabeza del asno" y "Check me Out, I Suck". Para la película anterior, la tripulación participó en el premiado documental "The Making of Jefe del culo: el documental sobre el porno".

Simon Simon es el hijo de Killface. Él es uno emocionalmente inestable, gangsta-rap escuchar, con sobrepeso, de pelo rubio versión para niños de Killface que murmura todo lo que dice. Le gusta comer Crump capitán de cereales de la marca aprobado por su rapero favorito Taqu'il (aunque a menudo se termina rompiendo el recipiente en el suelo).

Killface le gritó por haber aperitivos. Se indica en el episodio "El Milagro" que Simón es gay, y su novio evidente es el LARPing hobbit T. Bobo Bolsón. Sin embargo, un episodio más tarde ha Simon le dijo a su padre que él mintió acerca de ser gay para arruinar las aspiraciones presidenciales de Killface. Stan Stan es el jefe de la junta directiva de la compañía de la tripulación y ejecuta las operaciones del día a día de la Compañía de las tripulaciones en ausencia Xander Crews, o cuando Xander no le importa lo suficiente como para venir a la oficina.

En la primera temporada, Stan es uno de sólo seis personas para conocer realmente la identidad secreta de Awesome-X (los otros son su Watley trabajador subordinado, tres juegos de rol nerds, y una prostituta). Su carácter a menudo proporciona una voz de la razón, que ignora sistemáticamente Xander. La junta de directores de la empresa está llena de carnívoros clones Stan. Él también ha creado la muerte de Xander con la Xtacles. Ha pasado algún tiempo el cargo de Vicepresidente de los Estados Unidos. Sinn / Hooper Sinn es sexy sirvienta de Killface.

Ella tiene un brazo mecánico (Killface arrancó el verdadero off) y su discurso tiene un efecto electrónico. Sinn es una relación sentimental con Arturo, y con frecuencia se refiere a Killface como "Señor". Cuando Killface incendios Sinn, en sustitución de ella con Barnaby Jones (también conocido como Los equipos Xander), se une a la Xtacles bajo el alias de Hooper. Que se haga cargo debido a todas las Xtacles se siente atraído por ella.

Ella es disparado por Valerie después de intentar tener sexo con ella. Grace Ryan / Antagone Grace Ryan es un reportero de televisión que cubre a menudo batallas impresionantes-X. Gracia considera a sí misma ser la novia de Xander y desesperadamente quiere tener a sus hijos, a pesar de Xander toma su relación mucho, mucho menos en serio y hace todo lo posible para romper las cosas con ella. La gracia es consciente de que Xander es secreto Awesome-X. Gracia a menudo resulta ser agresivo, desagradable, pegajosa y auto-idolatría (hasta el punto de que incluso su equipo de noticias de los deseos de su muerte.)

Debido a esto, Xander no la respeta ya menudo actúa con frialdad hacia ella, llegando incluso a contratar a una prostituta. A pesar de la actitud de Xander hacia ella, Grace sigue siendo fanáticamente dedicado a él, incluso algunos de congelación de su semen sin su conocimiento, que luego utiliza para impregnarse. Grace pasa algún tiempo en un personaje conocido como maníaco-Antagone ', que se adopta debido a la radiactivo hormigas superinteligentes que periódicamente tomar el control de su cerebro. Ella se mató (como Antagone) por su propio hijo mutado que devora la cabeza al nacer.

Creador: Adam Reed / Matt Thompson.
Episodios: 25
Año: 2006

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Faye Valentine.

Es uno de los personajes antagonicos de la afamada serie anime Cowboy Bebop y es uno de los personajes mas emblemáticos del mundo del anime. Dentro de la serie su pasado es toda una incognita, aunque en el transcurso de la misma se va desvelando por medio de pequeños flashbacks, el pasado del personaje. Faye nació en el siglo XX, durante su adolescencia hubo un accidente espacial y terminó siendo crionizada hasta que despertó en el siglo XXI. Esto gracias a un médico que la encontro y la descongeló, pero él resulto ser un timador de baja monta. Lo curioso es que Faye tomó su apellido "Valentine", no se sabe si lo hizo para camuflajear su identidad para poder incursionar en el siglo XXI.

Debido al sueño letargico a la cual ella fue puesta, Faye no recuerda absolutamente nada. Aunque a veces ella presenta varios flashback espontaneós y efímeros, ella cree recordar su vida pasada. Así que ante eso, ella decide emprender un viaje en busca de su pasado y su verdadera identidad.

Uno de los disolutos que Faye tiende a caer es su afición por el juego de apuestas, de hecho en la serie ella llega a endeudarse de manera que uno de los dueños de un casino, le pone una misión para quedar a mano. Ahí es donde conoce a Jet y Spike, ellos terminan por raptarla pensando que era una delincuente con recompensa. Pero resulta que no y ella termina siendo parte de la tripulación del Bebop.

Una de las tantas características de Faye es ser egoísta y ruidosa, según Spike, ella solo se la pasa vagando por la nave, cuando se ausenta regresa con muchos problemas y deudas, a veces ella solo toma el sol o se pinta las uñas. Por otra parte, Faye Valentine es uno de los iconos sexuales mas venerados en el mundo del anime y de los otakus. Si bien, ella no tiene un trasero muy voluptuoso, lo compensa sus pechos, su caracter y su cara. Su cuerpo es uno de los más sicalipticos del anime, es verdad que es lánguido pero muy bien formado.

Más características:

Edad: 23 años
Fecha de nacimiento: 14 de agostos de algún año del siglo XX
Tipo de sangre: B
Color de ojos: verdes
Color de cabello: morado
Altura: 1.68cm
Signo zodiacal: Leo

Creado por: Haijime Yatate / Keiko Nobumoto
Año: 1998

Elaborado por
Eliel González.

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WildCats / Wild C.A.T.S.

A Manera de Presentación.

Es un grupo de superhéroes encuadrado en el universo Wildstorm, que era el sello originalmente de Image Comics, hasta su separación y posterior vinculación en 1999 en DC Comics, pero formando siempre en la continuidad. Fue creado en 1992 por Jim Lee y Brandon Choi para Image. En España ha sido publicado por Planeta DeAgostini y Norma Editorial.

Serie Televisiva.

En 1994 se creo una serie animada acerca del comic de Jim Lee, la cual se emitia por la cadena estadounidense TBS todos los sabados en la mañana y en México en canal 5, todos los fines de semana en la mañana. La trama de la serie cambio un poco, poniendo como villano principal a Helspont. Pero Troika y Coda lo acompañan. La serie fue producida por Nelvana y Wildstorm.

Wildcats y los X-Men.

Después de aquel Batman/Spawn con Mcfarlane y Frank Miller el segundo crossover más esperado de la historia era el Wild C.A.T.S./X-Men que todo el mundo esperaba que hiciera Jim Lee enfrentando a sus creaciones contra el grupo que le convirtió en estrella. Sin embargo Lee tenía en mente algo bastante más original: el crossover constaría de cuatro especiales one-shot donde Lee dibujaría el segundo de ellos. La idea era no simplemente narrar el encuentro de ambos grupos sino que les inventaron todo un pasado e incluso un futuro en común.

El primer especial obra de Scott Lobdell y Travis Charest se títulaba "The Golden Age" y cuenta las aventuras de Lobezno y Zealot en la segunda guerra mundial.El cómic tiene un color sepia pareciendo una película clásica, Lobezno también viste en plan Bogard (como en aquella época que vivía aventuras en Madripur), los villanos serán los nazis comandados por Kenian. El segundo es "The Silver Age" y aquí ya tenemos a Lee en plena forma en una historia del pasado de Grifter formando equipo con Jean Grey de los X-Men originales con la participación de Nick Furia y Zealot de damisela en apuros. Es una obra maestra.

El número tres es "The Modern Age" y está dibujado nada menos que por Adam Hughes. Este será el crossover propiamente dicho con los nuevos X-Men colaborando con los Wild C.A.T.S originales contra el club fuego infernal. De nuevo otra obra maestra con momentos de auténtica antología como el combate entre Warblade y Rondador Nocturno. No faltan un par de pin-ups de Voodoo, la especialidad de Hughes, ni la viñeta a doble página con ambos grupos al ataque.

Por último "The Dark age" redondea la jugada dando un vistazo al futuro que es,como no podía ser de otra manera tras "Días del futuro pasado", apocalíptico. El "chico malo" de la casa monta un pollo de mucho cuidado con un futuro dominado por una fusión de Daemonita y Centinela. Los C.A.T.S y los X-men serán compañeros en el campo de exterminio donde la única esperanza serán los rebeldes Grifter y Lobezno. Los DV8 aparecen como soldados de los centinelas junto con algún que otro miembro de Los nuevos mutantes.

Y tras todo este alarde de originalidad habíamos visto muchas cosas pero lo que no habíamos visto era a los X-Men de la etapa de Jim Lee junto a los Wild C.A.T.S de la época más reciente, que al fin y al cabo era lo que todos esperábamos ver. Pienso que quizás quisieron estirar un poco más el tema con un cuarto especial que ya sería en el presente y que sin duda iba a dibujar Lee pero al final este se comprometió con Marvel para lo de los Héroes Reborn y finalmente nos quedamos sin ver el ansiado evento.

Wildcats nemesis.

Serie de nueve números con guion de Robbie Morrison y dibujos de Talent alowell,Andy Smith y Horacio Domíngues (encargándose este último de los numerosos flashbacks que sitúan al personaje en diferentes épocas históricas;incluyendo un encuentro con el mismísimo Sherlock Holmes). La historia presenta una nueva heroína: Charis de Adrastea. Su apellido es una palabra griega que se traduce literalmente como "Nemesis" y precisamente actúa como Nemesis de Zealot en la hermandad Coda.

Este cómic nos explica muy bien la división en Castas de la sociedad kherana:señores de la guerra,forjadores,titanes,guardia espartana,hermandad Coda y hermandad de la espada. Precisamente estos últimos se aliarán con una fracción disidente daemonita para provocar la caída de las Coda...culpando de ello a Charis de Adrastea. Eso es sólo el principio de una conspiración gigantesca con la que pretenden influenciar en el destino de la humanidad. Durante siglos Charis les ha combatido en secreto mientras es perseguida por los Wildcats y en especial por Zealot,quién la considera responsable de la muerte de las Coda,y Majestic;quién estuvo enamorado de ella y descubrimos incluso un triángulo amoroso con Zealot.

Finalmente la conspiración saldrá a la luz y Nemesis se unirá a los Wildcats para combatir a la hermandad de la espada liderada por Raven (otro amante de Nemesis...de quién,por cierto,también se enamora Cole Cash). La batalla final se desarrolla en la espectacular "nave espada" donde asistiremos al duelo entre Nemesis y Raven. Mención aparte merecen los mencionados flashbacks que cuentan diversas aventuras de Nemesis en el Far West,el londres victoriano,el detroit de los años;todo contribuye a forjar la leyenda de Nemesis;la mujer a la que se considera como "la encarnación de la venganza".

Creado por: Jim Lee / Brandon Choi
Episodios tv: 13
Año: 1991

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Mireille Bouquet.

A Manera de Presentación.

Es un personaje ficticio de la serie de anime Noir, Mireille es una asesina a sueldo muy diestra y capaz, que recibe ofertas laborales para ejercer como sicaria por clientes que la contactan en Internet su mejor amiga y companera de armas es Kirika.

Biografía.

Una mujer de Córcega nacida en el seno de una poderosa familia de la Mafia, Mireille y su tío son los únicos supervivientes del brutal ataque orquestado por Soldats sobre su familia. Esta fue asesinada ya que los padres de Mireille se negaron a que su hija fuese criada y enseñada a convertirse en Noir. Sería su tío el que la enseñase el oficio de asesina, una vez que ambos se hubiesen exiliado a Francia.

Años después, cuando ya es una asesina de indudable reputación, recibe un email de parte de Kirika con una melodía familiar. Acepta trabajar conjuntamente con Kirika debido a que esta posee un reloj idéntico al que tenía su padre, pero le advierte que, una vez que se conozca toda la verdad de lo acaecido en el pasado, se encargará de matar a Kirika. Irónicamente, el nombre en clave que Mireille escoge para trabajar con Kirika es Noir, asumiendo el papel que sus padres desearon evitar. A lo largo de toda la serie Mireille utiliza una Walther P99. El tema musical de Mireille es 'Corsican Corridor' y 'Salva Nos'.

Personalidad.

Mireille es una atractiva mujer, reservada y fuerte. Mucho menos emotiva que su companera Kirika. La relación con Kirika es ambigua ya que, mientras la amenaza de muerte, desarrolla una relación amistosa -que varia entre maternal y hasta romántica según algunos- aún después de enterarse que fue la misma Kirikha quien años atrás asesinó a sus padres. En la versión original japonesa, Kotono Mitsuishi (Misato Katsuragi en Evangelion) le presta su voz.

Creado por: Ryoe Tsukimura

Año: 2001

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Doraemon.

A Manera de Presentación.

Es probablemente uno de los manga más exitosos de la historia, tanto que en Japón su anime nunca se ha dejado de transmitir por televisión1 y es un icono de la niñez en todo el mundo. Fue creado entre 1969 y 1970 por Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko con el pseudónimo de Fujiko F. Fujio (藤子不二雄) y trata sobre un gato robot cósmico que viene del futuro para ayudar al despistado y torpe Nobita Nobi con los inventos futuristas que saca de su bolsillo mágico y así evitar que sus descendientes malvivan en el siglo XXII por los problemas que éste ha provocado en la línea de tiempo original.

El nombre de Doraemon proviene de la unión del nombre de unos pastelitos típicos japoneses rellenos de judía dulce, los dorayakis (los pastelitos favoritos de Doraemon; dulce cuyo nombre viene por su forma redondeada, ya que "Dora" significa Gong en Japonés, ver dorayaki), junto al sufijo -emon (un sufijo muy antiguo utilizado en la época de los samuráis). Planeta DeAgostini publica el manga en España. Además, en Hispanoamérica y España, el nombre de la serie es Doraemon: El gato cósmico.

Un poco del Argumento
de esta Magnifica Serie.

Nobita Nobi es un niño de quinto curso que utiliza gafas y vive en uno de los distritos de Tokio. Un día, un extraño ser surge del cajón de su escritorio. Intenta comerse la merienda de Nobita y regresa al escritorio. El nieto de Nobita, Sewashi, vive en el siglo XXII y toda la familia vive en la pobreza a causa de errores que cometió Nobita. Para corregir esto y ayudar a Nobita, su descendiente envía su robot Doraemon (Loraine Gómez) de regreso al pasado.

Ésta es una difícil proeza, ya que Nobita es el más flojo y el menos inteligente de los niños de su clase. Doraemon tiene un bolsillo cuatridimensional que contiene toda clase de interesantes aparatos del siglo XXII y, con ellos, Doraemon intenta salvar a Nobita de su futuro de pobreza y fracaso.

La trama de los episodios es bastante simple y se va repitiendo con ligeras variantes. Doraemon posee un bolsillo de donde saca todo tipo de aparatos futuristas. Nobita, un mal atleta y peor estudiante, vago y acosado constantemente por los matones, suele salir llorando y pidiendo a Doraemon algún aparato para vengarse o para arreglar sus problemas en general. Sin embargo, Nobita suele ir demasiado lejos y se mete en más líos.

Las historias de Doraemon han aparecido en numerosas revistas de antología publicadas por Shōgakukan y recopiladas en 45 libros. Después de un breve intento sin éxito de llevar a Doraemon al anime en 1973 por Nippon Television, permaneció en forma de manga hasta 1979, cuando la compañía Asahi produjo una serie de animación de Doraemon.

La serie no tiene fin y, de hecho, después de Sazae-san, es una de las dos series más largas de la historia de la animación con más de 1800 episodios. En 1980 se produjo la primera de una serie de películas anuales. Las películas se orientan más en el género de las aventuras, tomando a los personajes con sus rasgos y comportamiento y situándolos en una gran variedad de escenarios exóticos y peligrosos. Nobita y sus amigos han visitado la era de los dinosaurios, las profundidades del espacio, el corazón de África (donde conocen una raza de perros bípedos inteligentes), los lugares más profundos del océano y un mundo de magia.

Algunas de las películas están basadas en lugares legendarios (como la Atlántida) y obras literarias (Viaje al Oeste y las 1.001 Noches). Otras tratan otros temas, especialmente el medio ambiente y el uso de la tecnología.

Personajes recurrentes:
Doraemon
Nobita Nobi
Shizuka Minamoto
Takeshi Goda "Gigante" - Villano Principal
Tsuneo Honekawa - Villano
Tamako Nobi "Señora Nobi"
Nobisuke Nobi "Señor Nobi"
Eisai Dekisugi
El Maestro


Creado por: Fujimoto Hiroshi / Motoo Abiko
Episodios: 386 + 45 volúmenes de manga
Año: 1975 - 2005

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Naga / Gracia.

También conocida como "La Serpiente Blanca", se presume que es la hija mayor del príncipe Filionel (aunque nunca se menciona si es verdad), heredero al trono de Saillune, y por lo tanto, primera princesa, y como tal, había estudiado Magia Blanca para ser una sacerdotisa. Según se cuenta, un día un asesino llamado Booley fue a intentar matarla, pero acabó con su madre, la reina, ya que ambas eran muy parecidas. Pero Gracia entró en la habitación justo cuando Booley mató a su madre, vio toda la sangre, y en un arranque de furia, acabó con la vida del asesino con el hechico 'Chaos String', que había sido creado por su madre.

Tras este grave incidente, no se sabe si por furia o por miedo, Gracia decidió dejar el castillo, comenzando sus viajes usando el antiguo traje de aventuras de su madre, y aprendiendo magia.Tiempo después oyó hablar de una chica que se decía era una gran hechicera, y decidió probar sus fuerzas contra ella, y hacerse su peor rival... así es como Naga, que decidió llamarse así en lugar de Gracia, conoció a 'Reena Inverse', y fue el verdadero comienzo de sus alocadas aventuras. Ella solo aparece en las películas y ovas.

Creador Hajime Kanzaka

Año 1993 (pero aparecio en 1996, en el primer ova de la serie)

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Princess Nine.

La historia se centra alrededor de un equipo femenino de béisbol que quiere ir al Koshien (el torneo más importante de béisbol escolar de Japón). Ryo es la lanzadora—es zurda y protagonista principal, Izumi que juega tercera base, se une al equipo y sera la constante rival de Ryo, no solo como atleta, sino por el amor de Hiroki, que es su amigo de la infancia, y una superestrella del béisbol escolar.

Como la gran mayoría de series de deportes, pues esta carece de mucho realismo, y en muchas ocasiones es más importante el desarrollo de las relaciones y la evolución de los personajes, que el mismo juego. Pero bueno, simplemente el desarrollo es brutal muy bien elaborado y uno perdona cualquier cosa con eso, es un muy buen drama mezclado con acción deportiva y romance.

En cuanto al béisbol, pues solo hay en realidad unos 4 partidos a lo largo de la serie, el primero ante un colegio con estudiantes de grados menores, luego el partido con el que consiguen entrar a la federación de béisbol escolar, muy buen partido, el primer partido del torneo, y el partido contra el equipo de Hiroki. Esa novena entrada de ese juego es fantástica.

Creador: Studios Phoenix Entertainment / Tomomi Mochizuki
Episodios: 26
Año: 1998

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Molotov Cocktease.

Es un personaje ficticio de la serie llamada Venture Brothers. Molotov Cocktease es una asesina profesional altamente entrenada y que en algún momento de su vida fue aliada de Brock Samson. Hasta se ha señalado dentro de la serie, que ellos eran pareja. Cocktease muere en el episodio final de la 4ta temporada llamado "Operation P.R.O.M.". Ella estima a Brock Samson, no solo por el hecho de que hayan tenido una relación amorosa (un tanto sadomasoquista por cierto), sino también por las habilidades militares que Samson ha adquirido con el tiempo. Fue parte de The Group of Black Hearts.

Ella era una agente de la ex Unión Soviética, que se ganaba la vida como mercenaria. Ella llevaba un cinturón de castidad, hasta que en la temporada 4 monstroso se lo quito. Su nombre es un juego de palabras entre Molotov y Cocktail. En algunas obras de Los Hermanos Venture, su apeido es "Coqtiz" originalmente, aunque "Cocktease" se ha convertido en la ortografía oficial. Se dice que su nombre proviene como una referencia de las chicas Bond, como por ejemplo Pussy Galore. Su dicho es "It's always cold in Siberia."

Creado por Jackson Publick / Doc Hammer

Año 2003

Texto elaborado por
Eliel González.

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Gasaraki.

A Manera de Presentación.

Gasaraki (ガサラキ?) es una serie de anime de ciencia ficción producida en Japón en 1998. Pertenece al género mecha (robot). Está dirigida por Ryousuke Takahashi, escrita por éste y por Hajime Yatate con el diseño de Syokou Murase y producida por Sunrise, que también ha estado ligada a la serie Gundam. La serie se desarrolla en un futuro cercano, alrededor del año 2014, dentro de un contexto realista.

Desarrollo.

En el año 2014, una potente explosión en una pequeña república de Oriente Medio, Belgistán, pone en alerta a las Naciones Unidas sobre la posible existencia de armas de destrucción masiva en el país. Estados Unidos lidera el despliegue de tropas que se realiza en Belgistán y entre sus filas cuenta con unas unidades especiales llamadas Armaduras Tácticas (o AT's), robots de combate táctico desarrollados por la empresa Symbol que alojan en su interior a un humano que los controla .

La familia Gowa, quienes habían desarrollado también la tecnología de las AT's en Japón, deciden enviar sus unidades a Belgistán para probar sus nuevas armas. Con ellas viajará el equipo especial de las Fuerzas Armadas japonesas encargado de su control, entre los que se encuentra Yushiro Gowa, el cuarto hijo de los Gowa. Pero Yushiro tiene una serie de capacidades especiales que le permiten invocar al Gasaraki, un arma infernal definitiva con un poder de destrucción total, y su familia quiere aprovechar dicho poder en beneficio propio.

Entre las filas de las tropas desplegadas en Belgistán se encuentra Miharu, una joven con capacidades idénticas a las de Yushiro. Ambos personajes intentarán escapar al control al que Symbol y los Gowa les someten y serán los protagonistas indiscutibles de la serie.

Creado por Meimu
Episodios 25 en anime + 4 volumenes en manga
Año 1998-2001

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Alvin and the Chipmunks / Alvin y las Ardillas.

A MANERA DE PRESENTACION

Alvin and the Chipmunks es un grupo musical animado, cinco veces ganador de los premios Grammy, creado por Ross Bagdasarian, Sr. en 1958. El grupo consiste en tres ardillas animadas cantantes: Alvin, el que causa los problemas, quien rápidamente se convirtió en la estrella del grupo;, Simon el intelectual alto y corto de vista; y Theodore, el más sentimental y gordito de los tres. El trío es "representado" por su "padre" humano: David Seville. En realidad, David Seville era el seudónimo de Bagdasarian, y las ardillas mismas fueron nombradas por los nombres de los ejecutivos de su compañía discográfica original: Alvin Bennett (el presidente), Simon Waronker (el fundador y propietario), y Theodore Keep (el ingeniero jefe).

Los Chipmunks comenzaron con grabaciones, que aparecieron por primera vez bajo el nombre de David Seville and the Chipmunks. Para hacer shows en vivo, como en el programa de Ed Sullivan, Bagdasarian manejaba a las ardillas como marionetas y se hacía llamar "David Seville". Los personajes fueron un éxito sin precedentes, y las ardillas cantantes y su representante fueron vistos en muchas series animadas, dibujos, e, incluso, películas.

Las voces del grupo fueron grabadas en su totalidad por Bagdasarian, quien luego modificó su voz para que suenen más agudas. Éste proceso no era nuevo para Bagdasarian, pero sí para el resto de la gente, lo que lo llevó a ganar dos premios Grammy por trabajos de ingeniería en la música. A pesar de que los personajes son ficticios, lanzaron verdaderos álbumes y singles, e incluso, su canción "The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)" fue número uno en los rankings de Estados Unidos.

Desde el fallecimiento de Ross Bagdasarian, Sr., el 16 de enero de 1972, sus voces fueron grabadas por Ross Bagdasarian, Jr. y Janice Karman, en todas las oportunidades siguientes, excepto en la película estrenada en 2007, cuando las voces fueron grabadas por Justin Long, Matthew Gray Gubler y Jesse McCartney respectivamente.

UN POCO DE HISTORIA

En 1983, la segunda serie animada, producida por Ruby-Spears, fue lanzada. Titulada simplemente Alvin and the Chipmunks, el programa fue muy parecido al original Alvin Show. Sin embargo, esta emisión tuvo más éxito que la anterior, y se grabaron ocho temporadas, hasta el año 1990. En la primera temporada, el show presentó a las Chipettes o The Chipettes'', la versión femenina de los Chipmunks: Brittany, Jeanette, y Eleanor, con su propio guardián humano, la señorita Beatrice Miller (quien apareció en la temporada de 1986).

Los Chipmunks incluso hicieron campañas apoyando a la NBC, cantando su canción Let's All Be There. Después de 1988, el programa cambió su nombre a The Chipmunks, para indicar que ahora había dos grupos de ardillas. El show reflejó hechos que pasaban por esos momentos y momentos históricos de la cultura pop; los Chipmunks cantaban éxitos recientes, y usaban ropa moderna. Un episodio "documental" hacía una parodia del comentario que hizo John Lennon en 1966, sobre que los Beatles se habían convertido en "más grandes que Jesús", pero diciendo que los Chipmunks estaban siendo "más grandes que Mickey Mouse".

En 1987, durante la quinta temporada del programa en televisión, los Chipmunks tuvieron su primera película animada, The Chipmunk Adventure, dirigida por Janice Karman y lanzada a los teatros por la compañía Samuel Goldwyn. La película mostraba a los Chipmunks y a las Chipettes en un concurso, viajando alrededor del mundo.

En la temporada de 1988–89, la producción del programa pasó a estar a cargo de DiC Entertainment, al mismo tiempo en que los Chipmunks pasaban a tomar una forma más humana (incluyendo sus ojos, ahora azules). En 1990, el show volvió a cambiar su nombre: fue renombrado como The Chipmunks Go to the Movies. Cada episodio de la temporada era una parodia de una película de Hollywood, como Volver al Futuro, King Kong, y otras. Además, fueron lanzados otros especiales de televisión con las ardillas como personajes. Cuando finalizó la octava temporada, el programa fue cancelado.

En 1990, fue producido un documental sobre el programa, titulado Alvin and the Chipmunks/Cinco Décadas con las Ardillas. Ese año, los Chipmunks también aparecieron, por primera y única vez, junto a otras caricaturas, como Bugs Bunny y Garfield, en un programa especial para evitar el consumo de drogas.

PELICULAS DE TV

En 1996, los derechos de los personajes fueron comprados por Universal Studios. Esto dio como resultado la reaparición de las ardillas en una película para TV, lanzada en 1999, llamada Alvin y las Ardillas conocen a Frankenstein. La película fue lo suficientemente exitosa para grabar una secuela, y en el 2000, apareció Alvin y las Ardillas conocen al Hombre Lobo. Las dos películas tenían a los mismos personajes que en la segunda versión de la serie, además de tener una temática muy similar.

THE ALVIN SHOW

La primera serie de televisión que tuvo como personajes a las ardillas fue The Alvin Show. La caricatura les dio personalidades más definidas a los tres personajes principales y, además, la animación de Seville era una imitación muy fiel del mismo Bagdasarian. La serie duró desde 1961 a 1962, y fue una de las pocas series animadas emitidas en el prime time de la señal CBS. Su éxito no fue inmediato, por lo que la serie fue cancelada luego de una temporada, sólo para volver a ser emitida en 1981.

Además de las caricaturas de Alvin, la serie tenía como personaje al científico Clyde Crashcup y a su asistente Leonardo. Éstos personajes no aparecieron en ninguna de las series posteriores. Crashcup sólo apareció brevemente en A Chipmunk Christmas, y en un episodio de la serie principal de Alvin and the Chipmunks.

La primera serie de televisión fue producida por Format Films para Bagdasarian Film Corporation. A pesar de que el programa se emitía en blanco y negro, fue producida y emitida posteriormente en color. En total, se emitieron 26 episodios de Alvin and the Chipmunks y de los segmentos de Clyde Crashcup, junto con otros 52 musicales.

Creado por Ross Bagdasarian
Episodios 168 + 7 especiales + 6 peliculas
Año 1983-2002

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Daria.

A MANERA DE PRESENTACION

Daria es una serie animada de televisión, creada por Glenn Eichler y Susie Lewis Lynn. Fue producida por el departamento de animación de MTV. El personaje principal fue sacado de la serie Beavis and Butthead, producida por la misma cadena. Daria fue emitida en más de veinte países, entre 1997 y 2001, con eventuales retransmisiones.

HISTORIA

La primera aparición de Daria fue como personaje ocasional en la serie Beavis and Butthead, donde representaba a una chica cuya inteligencia contrastaba con los dos protagonistas. En la serie epónima, Daria se presenta como el modelo de una "adolescente inadaptada". La voz del personaje en inglés es de Tracy Grandstaff y en español es de Laura Torres (México).

Al inicio de la serie Daria se muda de Highland (locación de Beavis & Butthead) a Lawndale y ahí conoce a su primera amiga de verdad: Jane Lane

Daria lleva gafas, es muy inteligente, no se preocupa por su aspecto y representa una adolescente sensible y cínica que retrata un icono de cordura en un entorno insensato. A través de su irónico y agudo sentido del humor la serie consigue revelar las absurdas contradicciones que se producen en los entornos juveniles de cualquier país occidental, a pesar de que en ocasiones incurran en estereotipos poco elaborados. Un argumento muy usado en las primeras temporadas consistía en su oposición al abuso de autoridad.

El monotono tono de voz de Daria y las sagaces observaciones que comparte continuamente con Jane van complicándose amedida que evoluciona la serie, al mismo tiempo que van dando abundante información sobre todo tipo de referentes culturales que las ayudan a desarrollarse mucho más que sus horas en el instituto o el apoyo de sus padres.

Desde Goya hasta Poe pasando por Conrad y Sartre la serie maneja contenidos poco usuales tanto para una serie de animación como para la cadena, quizá una de las razones por las cuales consiguió una gran popularidad entre los sectores adolescentes más inconformistas.

Al final de la tercera temporada se introdujo un personaje nuevo, Tom Sloane, que alteró en gran medida el desarrollo de los episodios. Hasta entonces, Daria y su mejor amiga Jane Lane estaban juntas la mayor parte del tiempo, pero Tom comenzó a salir con Jane, lo que produjo algunos celos entre las dos amigas.

Al final de la cuarta temporada el noviazgo de Jane y Tom se terminó, y en un sorpresivo giro argumental, Tom se enamora y comienza una relación con la propia Daria. Por supuesto, Jane se pelea con ambos lo que causa cierta fricción en la trama.

Entre la cuarta y quinta temporada se produjo una película animada, ¿Ya llegó el otoño?. La misma muestra las diversas actividades que los alumnos de la escuela llevan a cabo durante las vacaciones de verano, el inicio del romance de Daria y Tom, y cómo Jane finalmente acepta la nueva situación

La quinta y última temporada involucra la relación entre Daria y Tom.

Como cierre de la serie se produjo una segunda película animada, ¿Ya es hora de ir a la universidad?, en la cual los estudiantes se gradúan y se dispersan en diferentes universidades. Daria deja a Tom, pero consigue que Jane (quien no estaba interesada en seguir estudiando para dedicarse a su vida artística de lleno) vaya a una universidad cercana a la de ella.

Creado por Glenn Eichler / Susie Lewis Lynn
Episodios 65 + 2 tv movies
Año 1997-2002

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Ned's Newt.

A MANERA
DE PRESENTACIÓN

Ned's newt era una serie televisiva de caricatura, elaborada por los estudios TMO FILM GmbH (alemania) y STUDIO B PRODUCTIONS (canada) con la producción del estudio NELVANA (canada). La serie fue popular en canada y luego se transmitio en alemania. En 1998 la cadena estadounidense FOX KIDS la transmitio. No tuvo tanto exito como en canda y alemania, pero duro aproximadamente 2 años de transmision. En méxico, canal 5 lo transmitio los sabados a las 6 de la mañana.

UN POCO DE SINOPSIS
DE LA SERIE

La serie comienza cuando Ned junta por fin dinero para comprarse una mascota, pero termina por alcanzarle para un triton. Cuando lo lleva a su casa, Ned se da cuenta que su nueva mascota no es muy activa que digamos, solo se la pasa recostada en una roca. Ned se cansa y va con el propietario del almacen de mascotas. El dueño del almacen le da una lata a Ned y le dice que alimente a su mascota con eso, pero le advierte que no le de mucha comida. Ned le da de comer al triton y este seguia con la misma actitud.

Ned se decepciona y deja la lata aun lado del triton. Esa noche el triton, ya llamado por ned como "Newton". Se arrastra y come porciones de mas, entonces Newton sufre una transformación, crece 1 metro de altura y puede hablar. Ned se sorprende ante esto y después se hacen buenos amigos. Cuando Ned se mete en problemas, Newton le ayuda. Por cierto, el alimento de la lata se llama Zippo y dura 6 horas el efecto.

Creado por Andy Knight / Mike Burgess
Episodios 39
Año 1993-1999

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Ducktales / Patoaventuras.

A MANERA DE PRESENTACIÓN

DuckTales (Patoaventuras en castellano), es una serie animada de televisión estadounidense producida por The Walt Disney Company que fue estrenada entre 1987 y 1990. Cuenta las aventuras de Tío Rico McPato (originalmente Scrooge McDuck) y sus tres sobrinos que en castellano fueron llamados, Hugo ,Paco y Luis. El nombre Scrooge proviene del personaje Ebenezer Scrooge, quien es un viejo rico y de corazón duro, de Cuento de Navidad de Charles Dickens.

La serie está basada en la historieta creada por Carl Barks y se caracteriza por sus animaciones de calidad. El episodio piloto fue estrenado el 11 de septiembre de 1987. Las Patoaventuras marcan el estilo que sería usado posteriormente en el diseño de otras series de Disney como Chip y Chop, los guardianes rescatadores (Chip y Dale, rescatadores en Hispanoamérica) y TaleSpin; y más aún genera con sus personajes en el Pato Darkwing y Quack Pack.

El primer capítulo salió el 18 de septiembre de 1987 y dejó de producirse en el capítulo 100 que salió al aire el 11 de marzo de 1990. Y una película se estrenó en los teatros el 3 de agosto de 1990.

Las Patoaventuras fueron basadas en la historieta impresa del Pato Donald donde fue introducido Tío Rico McPato (Tío Gilito McPato en España) pero se hizo popular tan pronto que requirió una historieta propia y se hizo la figura central del Universo McPato, una colección de personajes, muchos de ellos fueron introducidos en las historietas, pero la mayoría de los personajes secundarios y los habitantes de Patolandia fueron introducidos en la serie animada, así como muchos elementos, como la piscina de dinero de McPato.

Hubo varios cambios en la personalidad del Tío Rico McPato que aparecía en las historietas, éste era avaricioso y más viejo, con el paso a la animación, se presentó un McPato más cordial, más vital y con una vida familiar más afectuosa, con la ayuda de sus sobrinos y de la nieta de la señora Beakley.

SINOPSIS

Siendo el pato más rico en el mundo, Tío Rico McPato propone constantemente varias maneras de aumentar su riqueza, conservarla y protegerla de los chicos malos que la quisieron para si mismos. Así de derivan varias formas de trama que son recurrentes: Tío Rico McPato el pato más rico de Patolandia (Duckburgh en inglés) encuentra un mapa antiguo o algún artefacto "étnico" (una mascara, un cetro, etc.) que le revelan el destino de un tesoro enorme ubicado en algún país que parece estancado en una antigüedad remota; de alguna manera sus rivales(los beagle boys o Flintheart Glomgold) se enteran de esto y empieza una carrera llena de trampas y engaños por el premio. Como es de esperar, al final Tío Rico McPato obtiene su premio ayudado siempre, en alguna medida, por los habitantes del lugar, sus sobrinos y amigos.

Una variación de la trama anterior es que a Tío Rico se le presenta un problema con alguno de sus negocios y cuando intenta solucionarlo se involucra en alguna aventura. Donde ningún pato ha ido antes, el enigma del Triángulo de Bermudas

La otra variación consiste en que Tío Rico McPato ve amenazada su fortuna y se ve obligado a recuperarla desde el punto 0.

Aunque Tío Rico McPato y sus sobrinos eran los personajes principales de la serie, algunos episodios fueron enfocados en otros personajes y hubo algunos en que Tío Rico o sus sobrinos no aparecían en absoluto. (Ciro Peraloca y los ladrones de Robots)

Algunos Capítulos fueron basados directamente de las historietas de Barks, algunos otros fueron reeditados para salir a la televisión como La Caja Irrompible, fue una reinterpretación de La caja fuerte Insegura de las historietas impresas.

Tambien se presento como una serie educativa, donde basaba algunos episodios en libros y documentales, enfocando las historias de manera comica pero instruyendo al espectador a investigar los hechos reales.

IMPACTO

Patoaventuras fue el mejor intento de Disney en crear una serie animada de televisión de alta calidad (series anteriores incluyen a The Wuzzles y Los Osos Gummi en el año 1985). Para ello, Disney invirtió grandes sumas de dinero en la serie.

Esto fue considerado como un movimiento arriesgado, porque las series animadas de televisión generalmente tenían un bajo presupuesto, inversión perdida para la mayoría de las caricaturas en televisión hasta la época de los años 1980. La mayoría de los episodios de Patoaventuras fueron animados en Asia por compañías como Cuckoo's Nest Studios, Wang Film Ltd, y Tokyo Movie Shinsha.

Muchos críticos dicen que el propio estudio de animación de Disney había perdido la mayoría de su brillo durante el período de Walt Disney hasta la década de 1980. Sin embargo, el estudio tomó riesgos que dieron buenos resultados y Patoaventuras fue uno de las apuestas ganadoras.

El estudio apostó por la idea de invertir en animación de calidad, un concepto que funcionó bien con las series de acción, pero que sólo se había usado con series baratas de dibujos animados que reciclaban cortos teatrales de décadas pasadas o animaciones importantes de bajo presupuesto.

La temporada 1987 - 1988 de Patoaventuras consistió en 65 episodios que era la duración normal de las series de Disney en esos días. La siguiente temporada que comprende de 1989 hasta 1990, incluyó 35 episodios adicionales, sumando de este modo un total de 100 episodios.

De este forma, Patoaventuras se convirtió en una de las series animadas de televisión más extensas, dado que el show de Disney más largo es Dumbo's Circus. En la segunda temporada aparecen los personajes Bubba el pato cavernícola y su mascota Triceratops, Tootsie, y Fenton Crackshell y su alter ego Pato-Aparato.

El show fue tan exitoso que generó una película, Patoaventuras, la película: El Tesoro de la lámpara perdida, y dos series derivadas: Pato Darkwing y Quack Pack; y detrás de su éxito allanó el camino para una nueva ola de series animadas de televisión de alta calidad, incluyendo Las Nuevas Aventuras de Winnie the Pooh en 1988. También inspiró a estudios rivales como la Warner Bros. a realizar sus propias inversiones en animación como con Tiny Toon Adventures y Animaniacs.

Patoaventuras fue visto por última vez en Toon Disney, una cadena de televisión propia de la compañía Disney que emitía la mayoría de sus dibujos animados. Tras la incorporación de Jetix en febrero de 2004, el show dejó de emitirse.

El 8 de noviembre de 2005 la compañía Disney lanzó a la venta un set de 3 discos DVD con los primeros 27 episodios.

LA PELICULA

Patolandia la Película: El tesoro de la Lámpara Perdida

Las patoaventuras tuvieron dos impresas en Libros: Una de ellas publicada por Gladstone, con trece entregas de 1988 a 1990. La segunda serie publicada por Disney, tuvo 18 entregas de 1990 a 1991.

También Disney publicó una revista infantil basada en la serie animada, como también una historia cómica de Don Rosa, que salió al público sin ser ilustrada. Las historietas subsecuentes estaban impresas fueron publicadas en la revistas de aventuras Disney de 1990 a 1996. En el Reino Unido una serie de historietas fue impresa por las Fleetway Editores durante 1992.

Adicionalmente, Gemstone Publishing, publicó dos libros en pasta gruesa de las historietas de Barks que fueros reeditados para la serie. Bajo el nombre Carl Barks' Greatest DuckTales Adventures.



Creador Carl Barks / Jymn Magon / Fred Wolf
Episodios 100
Año 1987

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C.O.P.S.

A Manera de Presentación.

C.O.P.S. (Comando Organizado de Policías Superiores) es una serie de animación creada por DiC Entertainment en asociación con y distribuida por Claster Television Inc. y Celebrity Home Entertainment.

La serie, se emitió entre 1988 y 1989, y tenía por lema: "combatiendo el crimen en un tiempo futuro, protegiendo Ciudad Imperio del Gran Jefe y su banda de delincuentes". Cada personaje posee un aspecto totalmente diferente al de los juguetes, la serie de humorística o el programa para adultos del mismo nombre.

La Serie Animada.

Cada episodio comienza y finaliza con un dossier narrado por Anti-balas, y concluía repitiendo el número de archivo y el título, añadiendo la coletilla "caso cerrado" y el sello del C.O.P.S., estampado sobre el archivo. Las dos únicas excepciones son las primeras partes de cada uno de los episodios divididos llamados "El Caso del Plan Maestro del Jefe" y "El Caso del C.O.P.S. Archivo #1", donde la conclusión del episodio está marcada con un "continuará".

En la serie, los miembros del C.O.P.S. gritaban con frecuencia "¡Es hora de combatir el crimen!" como conjura antes de detener a los delincuentes y resolver una situación. En cambio, los ladrones solían gritar "¡Ah del Crimen que pierde!" cada vez que iban a cometer una nueva fechoría.

La serie tenía un estilo artístico único que se mantuvo con el paso del tiempo. Mientras que los modelos de los personajes seguían por lo general los de la propia DiC, los villanos (con la excepción de Nightshade) fueron dotados de expresiones faciales exageradas, hasta el punto de asemejarlos más a 'monigotes' de cartoon animados. Por ejemplo, Squeaky Kleen tenía una gran cabeza redonda con una nariz muy larga, Rock Crusher recordaba a varios hombres musculosos y calvos de las viejas historietas de la Warner Bros., y Buttons McBoomBoom tenía una cara estirada con los ojos amarillos. Estas características los distinguían de los ciudadanos comunes y los miembros de C.O.P.S., dibujados en forma tradicional. En la línea de juguetes se mantuvieron las caras normales, inclusive las de los villanos.

La banda sonora de la serie fue creada por Shuki Levy, autor de las partituras de series populares como The Real Ghostbusters, M.A.S.K. o X-Men, y de las versiones en inglés de Dragon Ball Z, Digimon o Mighty Morphin Power Rangers. El tema principal de C.O.P.S. lo creo Haim Saban (también creador de la serie de los Power Rangers), y contó con la voz de Nick Carr en su interpretación.

La serie se convirtió en un hit, tanto en menores como adultos. Se realizaron un total de 66 episodios. Luego fue relanzada durante las reposiciones de la CBS en 1993 y fue renombrada CyberCOPS para evitar confusiones con el programa para adultos del mismo nombre, que por aquél entonces comenzó a adquirir pupularidad.

Personajes.

COPS
Baldwin P. Vess "Anti-balas"
Lancero
Cazador y Relámpago
Acorazado
Linda
Astuto
Barricada
Saeta
Computadora

DELINCUENTES
El Jefe
Rabioso
Demoledor
Mrs. Demeanor
Turbo Dos-Tonos
Doctor Maldades
Noctambula
Coco Limpio

SECUNDARIOS
Alcalde Davis
Juez Davis
Comisión Highwaters
Whitney Morgan con Beamer
Brian O'Malley (hijo de Lancero)
Linda O'Malley (esposa de Lancero)
Mickey O'Malley (padre De Lancero)
Johnny Yuma (C.O.P.S.)
Momma Grande (Madre De El Jefe)
Presidente de ESTADOS UNIDOS (mujer afro-americana)
The Bugman y Gaylord
Suds Sparko
Brannigan
Shifty, El Androide Forma-Que cambia de puesto
Príncipe Baddin
Nancy y Kathleen (hermana de Nightshade)
Grasiento
Vargas y máquinas instantáneas de la justicia
Samantha
Capitán Crimefighter
Mal Individuo Del Bebé
Addictem
Inspector Yukon
Agente Belson (FBI)
Rodador De Jammie (Artista Con)
Mukluk


Creador John Langley / Malcolm Barbour
Episodios 948
Año 1989

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Aaahh!!! Real Monsters.

Es una serie de la televisión animada norteamericana sobre unos monstruos juveniles en entrenamiento, desarrollado por Klasky Csupo para Nickelodeon. La serie corrió para las cuatro estaciones en los Estados Unidos principales de Nickelodeon y se reestrenó en Nicktoons hasta 2006. La serie se enfoca en particular en tres monstruos (Ickis, Oblina, y Krumm) quienes asisten a una escuela para monstruos bajo un vertedero de la ciudad y aprenden a asustar a los humanos.

Muchos de los episodios se resuelven alrededor de los monstruos que salen a la superficie para realizar los sustos como las asignaciones de la clase. Al parecer, la serie tiene lugar en un basural fuera del área de la ciudad de Nueva York, más probablemente en Nueva Jersey. Al contrario de la inmensa mayoría de producciones animadas, las tres voces principales (Charles Adler, Christine Cavanaugh y David Eccles) grabaron sus líneas juntos en el mismo estudio.

Después del éxito de "The Rugrats Movie", Nickelodeon tenía planes para hacer una película de Aaahh Monstruos de Verdad! para cine. Sin embargo, la producción de la película fue cerrada debido a que la historia se consideró demasiado oscura para los niños.

Creado por Gábor Csupó / Peter Gaffney
Episodios 52
Año 1998-2006

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Fantastic Max.

Programa que inicio siendo parte del bloque de "La Semana del Mundo Fantástico de Hannah-Barbera", y que después tomó iniciativa propia, adquiriendo un lugar dentro de la programación matutina de los sábados en la ABC. En 2005, el canal Boomerang transmitió el programa entre semana.

El programa fue creado por Mike Young, bajo la producción de Hannah-Barbera y los estudios Kalisto. La serie se centra en un bebe llamado Max, el cual usa pañales y que tiene aventuras "peligrosas" en el espacio exterior, ya que se enfrenta a Bronx y sus secuaces. El eslogan que usa Max cuando las cosas van mal es "Pañales sucios!".

Lo acompañan:

Fx - Un muñeco verde de cuerda que es alienigena, y que proviene de un planeta llamado Twinkle Twinkle. Tiene poderes mágicos, la cual puede crear virtualmente cualquier cosa, tal como transformar un biberón en un cohete espacial. Es el amigo inseparable de Max y su slogan es "rocket and roll!"

AB Sitter - Es un juguete tipo androide -inspirado en C3PO de star wars-, ya que su papel dentro de la serie, es el de mantener a Max lejos del peligro y también proporciona una comedia un tanto madura. A este androide no le agrada para nada salir al espacio exterior, pero al final siempre termina ahí.

Zoe - Es la hermana mayor de Max, y siempre termina siendo arrastrada y reprendida por los problemas en que este se mete. Ella es rival de su vecino Ben.

King Crutzis - Es uno de los personajes mas atipicos de la serie, ya que simplemente aparece dandole citatorios a Max, esperando a que le den respuestas acerca de dragones, y por lo visto maneja las instancias en el tiempo.

Creador Mike Young

Episodios 26

Año 1988

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La Galeria de Mai Shiranui I.

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