Wacky Races / Autos Locos.

INTRODUCCION

Los autos locos es una serie de dibujos animados de la productora estadounidense Hanna-Barbera Productions sobre un grupo de 11 coches de carrera que compiten entre sí en diferentes rallies, con sus pilotos intentando ganar el título de «Piloto Más Loco del Mundo». La serie era inusual por el gran número de personajes habituales, veintitrés en total.

La serie fue inspirada por la película La carrera del siglo (1965). Se emitió originalmente en el canal de televisión estadounidense CBS entre el 14 de septiembre de 1968 y el 5 de septiembre de 1970. Se produjeron diecisiete episodios, cada uno de los cuales incluía dos carreras distintas, haciendo pues un total de 34 carreras.



HISTORIA

Intentando frustrar los esfuerzos de los corredores estaban el estereotipado villano propio de la serie Pierre Nodoyuna y su secuaz, el perro Patán. Nodoyuna lograba una gran ventaja y entonces, como Wile E. Coyote en los dibujos animados del Correcaminos, llevaba a cabo todo tipo de elaborados ardides para hacer que los demás corredores cayeran en trampas, se desviasen, pinchasen o se detuvieran, sólo para ver cómo le salía el tiro por la culata espectacularmente. La lección a aprender podría haber sido que Pierre contaba con uno de los coches probablemente más rápidos de la serie y habría ganado varias carreras si se hubiera concentrado en ellas, en lugar de en las trampas. Como Wile E. Coyote, Pierre Nodoyuna jamás ganaba. Muchos de los planes de Pierre son sospechosamente familiares a los usados en episodios del Correcaminos, lo que puede deberse al hecho de que Mike Maltese fuese guionista de ambas series.

Uno de los planes originales para la serie era que las propias carreras serían parte de un concurso televisivo real con Merrill Heatter y Bob Quigley, el equipo responsable de la serie de televisión Hollywood Squares. El plan de Heatter y Quigley era que los concursantes apostasen a qué auto loco cruzaría primero la línea de meta. Aunque el proyecto del concurso fue finalmente abandonado, la serie siguió dando crédito tanto a Hanna-Barbera como a Heatter y Quigley.



LOS AUTOS Y SUS CONDUCTORES

Número 00 - El Súper Ferrari
conducido por Pierre Nodoyuna y Patán - los villanos de la serie en un coche a reacción con montones de armas ocultas.

Número 1 - El Rocomóvil
conducido por los Hermanos Macana (Piedro y Roco) - trogloditas (cubiertos con pelo como el Tío Cosa de The Addams Family, cuyo diseño fue reciclado para el Capitán Cavernícola) conduciendo un pedrusco con ruedas. A veces los Hermanos Macana reconstruían su coche desde cero simplemente usando sus porras sobre alguna enorme roca. En una ocasión se muestra que el coche usa como motor un criatura viva oculta.

Número 2 - El Espantomóvil
conducido por la Pareja Compleja - monstruos (en la versión original el mayor hablaba como Boris Karloff y el menor como Peter Lorre) que conducen un coche con un campanario en el que vivían un dragón («con 1.000 llamaradas de fuerza») y varios fantasmas y vampiros. El Espantomóvil era capaz de volar distancias cortas usando las alas del dragón.

Número 3 - El Auto Convertible
conducido por el profesor Locovich - un científico en un coche con forma de barco con ruedas que se transforma casi en cualquier cosa que se mueva.

Número 4 - El Stuka Rakuda
conducido por el barón Hans Fritz, un as de la aviación (vagamente basado en el aviador alemán de la Primera Guerra Mundial Max Immelmann) en un híbrido de coche y avión que era capaz de volar un poco, normalmente lo justo para saltar por encima de corredores u obstáculos en su camino. El Rakuda también tenía montada una ametralladora, que era usada esporádicamente.

Número 5 - El Compact Pussycat
conducido por Penélope Glamour - una damisela en apuros que conduce un coche femenino de color rosa con accesorios maquilladores. Tales accesorios fallaban a veces perjudicando a los otros corredores; por ejemplo, haciendo que espuma de champú cayera sobre sus caras.

Número 6 - El Súper Chatarra Especial
conducido por el sargento Blast y el soldado Meekly - dos soldados que corren en un vehículo militar mitad tanque mitad jeep. El Súper Chatarra Especial hacía uso de sus accesorios de tanque durante la carrera, cañón incluido.

Número 7 - La Antigualla Blindada
conducido por Mafio y sus pandilleros (de la Mafia del Hormiguero) - unos gánsters en un sedán de los años 1920, a veces perseguidos por policías. Su coche fue rebautizado como Chugabum en la secuela Los peligros de Penélope Glamour, donde también parece que ganó consciencia de sí mismo, haciéndose llamar el Escuadrón Metelapata.

Número 8 - El Alambique Veloz
conducido por Lucas el granjero y el Oso Miedoso - un granjero cateto que duerme la mayoría del tiempo acompañado de un oso cobarde en un carro de madera propulsado por una estufa de carbón.

Número 9 - El Superheterodino
conducido por Pedro Bello - conduce un coche-tractor (drag racer) que suele caerse a pedazos y está enamorado de Penélope Glamour, parando para ayudarla con frecuencia.

Número 10 - El Troncoswagen
conducido por Brutus y Listus - un leñador y un castor en una carreta con sierras circulares en lugar de ruedas, lo que le daba la habilidad de cortar casi cualquier cosa, dañando o destruyendo el objeto de esta forma.



RESULTADOS DE LAS CARRERAS

El programa mostraba el resultado de las carreras al final de cada episodio, pero nunca un determinado sistema de puntuación. Estos son los resultados acumulados totales, se muestra la cantidad de veces que quedaron en primera, segunda y tercera posición respectivamente:

Rocomovil 3-8-3
Troncoswagen 3-6-4
Espantomovil 3-3-6
Antigualla Blindada 4-5-2
Compact Pussycat 4-2-5
Stuka Rakuda 3-4-3
Convertible 3-2-5
Alambique Veloz 4-1-4
Superheterodino 4-2-2
Super Chatarra Espacial 3-1-0
SuperFerrari Espacial 2-1-0 (descalificados en esas carreras por hacer trampa)



SECUELAS Y SERIES PARECIDAS

El personaje de Penélope Glamour protagonizó en 1969 una secuela, Los peligros de Penélope Glamour. También en 1969, Pierre Nodoyuna y Patán aparecieron en su propia secuela, El escuadrón diabólico, donde eran aviadores de la Primera Guerra Mundial y trataban de capturar a un palomo mensajero enemigo.

La idea básica en la que se basaban Los autos locos fue usada de nuevo por Hanna-Barbera en años sucesivos. A finales de los años 1970 la serie La carrera espacial de Yogi estaba protagonizada por personajes de Hanna-Barbera como el oso Yogi, Huckleberry Hound y otros que competían entre ellos por el espacio exterior (y daban esquinazo a un villano y su secuaz canino). A principios de los años 1990, la serie sindicada Wake, Rattle and Roll incluía un segmento titulado Fender Bender 500, que una vez más protagonizaban Pierre Nodoyuna y Patán (y su Súper Ferrari Especial), esta vez compitiendo contra el oso Yogi, Winsome Witch y otras estrellas de Hanna-Barbera.

Sobre el año 2000 se produjo un videojuego basado en la serie de televisión para la Dreamcast.



CREADOR Hannah/Barbera
EPISODIOS 34
AÑO 1968-1969

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The Quick Draw McGraw / Tiro Loco McGraw.

INTRODUCCION

Tiro Loco McGraw (Quick Draw McGraw, en el original en inglés) es un caballo antropomórfico de dibujos animados creados por Hanna-Barbera en 1959, siendo éste el tercer show producido para la televisión luego del éxito de The Ruff & Reddy Show y The Huckleberry Hound Show.


INFORMACION GENERAL

Tiro Loco McGraw es un oficial de Nuevo México que usa la insignia de U.S. Marshall y demuestra cómo es ser un inepto total. Es lento al hablar porque es lento al pensar, y cuando finalmente logra sacar su pistola de la funda, suele tirarle al hombre equivocado o incluso a sí mismo. Más allá del consejo de su burro compañero mexicano, Pepe Trueno, no es suficiente para evitar los desastres del tonto policía en cada divertidísimo episodio. Una frase conocida es cuando Pepe Trueno le dice a Tiro Loco: "Creo que deberías renunciar..." tras lo cual Tiro Loco le interrumpe con su típica frase: "¡Yoooooo soy el único que cree o piensa aquí, Pepe Trueno! ¡Y tuuuuuuuuuú no debes olvidarlo!" Tiro Loco además habla con un pesado acento estadounidense (en algunos doblajes con voz caballuna), como se muestra en esa frase.

A pesar del estereotipo de Pepe Trueno (el mexicano de sombrero ancho y que habla con acento norteño), está claro que es mucho más inteligente que Tiro Loco, pero fiel a él sin falta, similar a la pareja del Oso Yogui y Boo-Boo, otro de los primeros dibujos de Hanna-Barbera.

En algunos episodios, Tiro Loco asume además la identidad del vigilante enmascarado, "El Relámpago" (una parodia del Zorro, llamado en el original inglés "El Kabong" y en algunos doblajes "El CabaZorro"). Como el Relámpago, Tiro Loco ataca a sus enemigos balanceándose en una cuerda y golpeándoles en la cabeza con una guitarra acústica a la que siempre se refiere como la "relampagueante", a la vez que exclama "¡Relámpago!" produciendo un distintivo sonido de golpe que a veces destruye la guitarra en el proceso.

Actualmente el programa es transmitido en la cadena Boomerang de Cartoon Network.



CREADOR Hannah/Barbera
EPISODIOS 45
AÑO 1959

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Snagglepuss / León Melquiades.

INTRODUCCION

El León Melquíades (Snagglepuss en inglés) es una serie de televisión animada, con el mismo nombre del protagonista, creado por Hanna-Barbera en 1959. Melquíades es un león montañés antropomórfico de color rosa cuya voz (en inglés) fue interpretada por Daws Butler.


HISTORIA

Melquíades tuvo sus primeras apariciones en el El Show de Tiro Loco McGraw y luego se volvió un segmento regular de El Show del Oso Yogi. Al principio era de color anaranjado y su nombre original (en inglés) fue Snaggletooth. En episodios posteriores, el nombre Snaggletooth fue utilizado por el primo de Melquíades. También aparece en otras series de Hanna-Barbera.

Melquíades vive en una caverna, la cual, constantemente, esta tratando de hacer más habitable. Sin importar lo que haga, siempre acaba igual o peor de como estaba al principio.

En algunos episodios, Melquíades es perseguido por un pequeño cazador (con la voz en inglés de Don Messick), cuyas persecuciones son bastante similares a las de Elmer Gruñón y Bugs Bunny.



CREADOR Hannah/Barbera
EPISODIOS 21
AÑO 1959

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The Huckleberry Hound Show.

INTRODUCCION

Huckleberry Hound es un personaje animado ficticio creado por Hanna-Barbera, y es el protagonista de la serie animada de 1958 The Huckleberry Hound Show, el segundo dibujo animado para televisión de Hanna-Barbera luego de The Ruff & Reddy Show.

The Huckleberry Hound Show es probablemente la serie que hizo famoso a Hanna-Barbera, gracias a Huckleberry (o "Huck" como es nombrado a veces, como referencia a la novela Las aventuras de Huckleberry Finn) y los otros dos segmentos del show: El oso Yogui y Pixie, Dixie y el gato Jinks. Luego que Yogui obtuvo su propio programa en 1961, su segmento fue reemplazado con uno protagonizado por El lobo Hokey.


PERSONAJE

Su voz era hecha por Daws Butler, Huckleberry era un perro azul que hablaba con un acento sureño de Estados Unidos, tenía una personalidad relajada. En la mayoría de sus cortometrajes se mostraba a Huck tratando de conseguir diversos empleos, fue desde un policía hasta (irónicamente) un perrero, todas con eventos desastrosos, pero que eran resueltos gracias a la suerte o persistencia del perro. Otro rasgo característico de Huck era su afición por la canción "Oh My Darling, Clementine" ("Mi querida Clementina").

Aunque la voz que Butler dio a Huckleberry Hound hace recordar a la de Andy Griffith (quien en ese momento era famoso en el cine, pero no en televisión), Butler ya había usado la voz en otros personajes (como en el perro de Ruff y Reddy, y antiguos trabajos de MGM). Estaba basada en el vecino de su esposa Myrtis; Butler habló con él cuando visitó Carolina del Norte. Debido a que algunos programas de Hanna-Barbera (Los Picapiedra, Don Gato) son conocidos por estar basados en celebridades de la época, es posible que la voz estuviera tratando de captar la esencia de Griffith, pero no es el verdadero origen.


OTRAS APARICIONES

Luego que su serie original terminara, Huck continuó haciendo apariciones en otras de Hanna-Barbera, generalmente acompañando al protagonista, Yogui. Huck apareció en series como El clan de Yogui, La carrera espacial de Yogui, Las olimpiadas de la risa, Los locos de la galaxia e incluso en una versión adolescente en Yo, Yogi!. Fue la estrella de la película de los años 1980, El bueno, el malo y Huckleberry Hound.

Hoy en día, las apariciones televisivas de Huck, como otras estrellas clásicas de Hanna-Barbera, no son frecuentes, aunque sus cortometrajes son transmitidos en el canal de televisión por cable Boomerang. Además, algunos de sus cortos son incluidos en varias colecciones de VHS y DVD.

- En el episodio BABF19 de Los Simpson, Huckleberry Hound dice "Yo era homosexual... pero no podía decirselo a nadie".
-Huckeberry Hound aparece en un episodio de Johnny Bravo.
- Huckleberry Hound es mencionado por Joel Barish en la película Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos.
- Huckleberry Hound ha hecho dos apariciones en Harvey Birdman, abogado.



CREADOR Hannah/Barbera
EPISODIOS 119
AÑO 1958-1962

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Wally Gator / Lagarto Juancho.

Como su nombre indica, el Lagarto Juancho era un caimán, quien siguiendo la tradición de Hanna-Barbera, le gustaba escaparse de su hábitat para experimentar la vida entre la gente. Complicándole la existencia al guardia Horacio, el vigilante del zoo. A diferencia del Oso Yogui que es un ladronzuelo de las cestas pic-nic de los turistas, el Lagarto Juancho era más inocente. Su necesidad era la de escaparse, no la de bromear o engañar a otros como Yogi, para experimentar lo que la vida le ofrecía fuera del zoológico.

Inolvidable la musiquilla de entrada donde Juancho trata de huir con una canoa por los pantanos (ver imagen superior). Lamentablemente, el mundo estaba a menudo lleno gente quien veía al lagarto como un recurso enorme para bolsos y zapatos. El Lagarto Juancho siempre terminaba por volver a su casa escarmentado. Juancho fue una creación Hanna-Barbera que aparecía con otros episodios de la La Tortuga D'Artagnan, Leoncio y Tristón entre otros.

Más tarde lo pudimos ver el Las Olimpiadas de la Risa como uno de los componentes del equipo del Oso Yogi junto a Cindi, Boo-Boo, Huckleberry Hound, Canuto y Canito, Pixie y Dixie y el gato Jims, Lobo Hokey y Doctor Kiling, Despistado y Super Fisgón, Tiro Loco McGraw y Pepe Trueno y el pajarito Yakky.


Apariciones en Otros Shows
Yogi's Ark Lark, Yogi's Great Escape, Yogi's Treasure Hunt, Sealab 2021,
y en Pollo Robot.

CREADOR Hannah / Barbera
EPISODIOS 18
AÑO 1970

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Magilla Gorilla Show / Maguila Gorila.

Magilla es un gorila enorme de tamaño, pero muy tierno y dulce. Vive en el escaparate de la tienda de animales del señor Peebles, esperando tranquilamente a que algún cliente se decida a comprarle para cambiar de ambiente.

Bueno, el que lo desea con todas sus fuerzas es el señor Peebles, porque Magilla es feliz con la vida que lleva, comiendo plátanos y saliendo de vez en cuando a divertirse con su mejor amiga, una niña encantadora que sueña con llegar a tener a Magilla a su lado para siempre. Por supuesto, en cada episodio Magilla se mete en algún lío cuando sale a pasear, o cuando se presenta en la tienda algún cliente especial.

La serie se emitió por primera vez en Estados Unidos en enero de 1964, y como curiosidad, cabe recordar que en su primera temporada incluía a algunos otros personajes, como el conejo Ricochet, que más tarde acabaron protagonizando sus propias series.



CREADOR Hannah / Barbera
EPISODIOS 23
AÑO 1964

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Atom Ant / Hormiga Atomica.

La Hormiga Atómica es minúscula de tamaño, pero su fuerza es extraordinaria. Con su grito de ¡Contraaa el mal la Hormiga Atomicaaaa! Puede aplastar al más fuerte de los villanos y volar por los aires para conseguirlo. Si la Hormiga Atómica quisiera, podría ganarse el título de peso completo, pero no lo hace porque está muy ocupada usando su mente superior para capturar a sus enemigos.

La hormiga Atómica afina sus superpoderes en el cuartel secreto que tiene debajo de una colina; y con sus increíbles antenas supersensibles puede captar todas las señales de angustia para llegar al instante y ayudar a quien mas lo necesita. Originalmente la Hormiga Atómica presentó también en otros segmentos las aventuras de Lindo Pulgoso y Los Osos Montañeses. En 1967 se reestructuró bajo el título de The Atom Ant / Secret Squirrel Show agregándose a la troupe el interesante personaje de (El Inspector Ardilla), quien anteriormente había tenido su propia serie durante dos temporadas.

Este pequeño dínamo puede enfrentarse con cualquiera, sin importar su tamaño. Obtiene su super fuerza de un Desintegrador de Atomos que se encuentra en su laboratorio, cual le permite volar, recoger llamados de ayuda en sus antenas, y levantar varias toneladas!




CREADOR Hannah / Barbera
EPISODIOS 26
AÑO 1965

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Secret Squirrel / Inspector Ardilla.

INTRODUCCION E HISTORIA

El Inspector Ardilla es una ardilla de comiquitas creada por Hanna-Barbera. El Inspector Ardilla era una de las dos co-estrellas del show, que debutó el 2 de octubre de 1965. Se le dio su propio show en 1966, pero fue reunido con La Hormiga Atómica por una temporada más en 1967. El Inspector apareció por primera vez en horario estelar de animación en un especial llamado El Mundo de La Hormiga Atómica y El Inspector Ardilla, que fue al aire por NBC en Septiembre 12, 1965.

Las medias horas del Inspector Ardilla incluían tres segmentos individuales: "El Inspector Ardilla," "Squiddly Diddly (el pulpo Manotas)," y "Brujilda (La Bruja Tonta)."

Los cortos del Inspector Ardilla eran parodias del entonces popular genero de espías, con muchos elementos de estos cortos que satirizaban los de las películas de James Bond.

El Inspector Ardilla servía como agente secreto (su designación era "Agente 000"), tomando sus órdenes de su superior "Doble-Q." El Inspector era asistido en sus aventuras por su fiel compañero Morocco Topo que usaba un fez, era un topo que se paercía de muchas maneras a Peter Lorre que hizo de Ugarte en Casablanca. La pareja combatía el crimen y los agentes del enemigo usando el engaño y un variedad de artefactos de espías, incluyendo su bastón ametralladora, una colección de pistolas dentro del abrigo del Inspector y una variedad de artefactos escondidos en su sombrero (el cual casi nunca se quitaba). El archienemigo del Inspector Ardilla era Yellow Pinkie, que era, obviamente, una parodia de Goldfinger y Sidney Greenstreet en El Halcón Maltés.


OTRAS APARICIONES

El Inspector Ardilla y Morocco vovlieron a aparecer como parte del elenco del show El Clan de Yogui en 1973, luego aparecerían en un segmento de otra serie en 1990 y como adolescente en Yo Yogi en 1991.

Años después, reaparecerían en 1993 como parte del show 2 Perros Tontos. En estos segmentos los personajes fueron rediseñados, además vivían en un mundo de animales. Por ejemplo, Doble-Q (ahora llamdo simplemente el Jefe) era un buffalo en vez de un humano. Los nuevos segmentos introdujeron al personaje de Penny, una ardilla hembra con un interés amoroso por el Inspector. A Morocco se le cambió el color, además comenzó a usar lentes de sol. El Inspector mantuvo su diseño, pero con un aire más modernista que el anterior. También su sombrero tiene un diseño algo diferente.

Desde entonces, el Inspector Ardilla y Morocco han tenido unas pocas apariciones en otros programas.

Sus segmentos aparecen de vez en cuando en el canal Boomerang.



CREADOR Hannah / Barbera
EPISODIOS 39
AÑO 1965-1994

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The Flintstones / Los Picapiedra.

INTRODUCCION

Los Picapiedra (en inglés The Flintstones), es una serie animada de la productora Hanna-Barbera Productions, y ha sido una de las series más exitosas de la historia. Apareció por primera vez al aire a través de la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960 hasta el primero de abril de 1966 con un total de 166 episodios además de algunos especiales y películas que se han hecho.

HISTORIA

La acción tiene lugar en un pueblo llamado Piedradura ("Bedrock") en la Edad de Piedra, pero con una sociedad idéntica a la de los Estados Unidos a mediados del siglo pasado.

Es un mundo fantástico en el que los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los humanos, quienes usaban tecnología similar a la del siglo XX, pero en la que los animales sustituian a los aparatos eléctricos. Los personajes conducían automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes. Las vestimentas eran de piel animal.

Uno de los recursos humorísticos utilizados en sus aventuras era el empleo de animales en las acciones cotidianas. Por ejemplo cuando un personaje tomaba fotografías con una cámara instantánea, se mostraba el interior de ella para ver que era un ave la que realizaba la fotografía picando una roca con su pico.

Los personajes principales de la serie se conformaban por dos familias que eran las protagonistas: Los Picapiedra formada por Pedro Picapiedra ("Frederick 'Fred' Flintstone") y Vilma Picapiedra ("Wilma Flintstone"), y Los Mármol ("The Rubbles") formada por Pablo Mármol ("Barney Rubble") y Betty Mármol ("Betty Rubble"). En episodios posteriores se agregaron dos personajes más: Los bebés Pebbles Picapiedra y Bamm-Bamm Mármol, además de la mascota Dino.

Originalmente la serie se iba a llamar en inglés The Flagstones, pero de último momento el nombre fue cambiado para evitar confusiones con el nombre Flagstons. La serie fue originalmente apuntada hacia el público adulto, como se pudo comprobar al ver que el show fue presentado por la compañía de cigarros Winston durante algún tiempo y además los personajes aparecieron en varios de sus anuncios televisivos. De hecho, Pedro y Vilma fueron la primera pareja televisiva animada en aparecer juntos en cama.

El show mantuvo su récord como la serie animada más larga por mucho tiempo, desde su cancelación en 1966, hasta 1997, año en que la serie fue derrotada por la otra famosa serie Los Simpsons. De hecho, se hacen varias referencias en esta serie, por ejemplo en el capítulo ("Marge contra el Monorrail") se puede ver a Homer cantando la famosa canción de entrada de los Picapiedra con la letra cambiada (Simpson son los Simpson la familia...).

Como dato curioso adicional se encuentra que el musico mexicano Juan Garcia Esquivel fue el autor de la cancion de entrada que fuera la insignia de esta serie animada.

El éxito de Los Picapiedra dio origen a otras series animadas como Caverniños y Los Pequeños Picapiedra, donde se incluía el personaje superhéroe llamado Capitán Cavernícola y su hijo.



CREADOR Hannah / Barbera
EPISODIOS 166
AÑO 1960

Actualmente la serie se emite en Cartoon Network.

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Furi Kuri FLCL.

Todo comienza cuando Nandaba Naota, chico bastante maduro para su edad, admirador de su hermano mayor, Tasuku que ha ido a Estados Unidos a jugar baseball, se encuentra aburrido y atrapado en la cotidianidad de la vida y acompañando a la solitaria novia de su hermano llamada Samemija Mamimi debajo de un puente en el tranquilo pueblo ficticio de Mabase, coronado por una enorme fabrica llamada Medical Mecánical en forma de plancha.

Todo cambia un día en el que conoce abruptamente a una chica muy extraña que lo atropella intencionadamente y lo golpea con su bajo eléctrico en la cabeza, lo que le provoca que le salga un enorme chichón. A partir de ese momento, su vida tiene un giro de 180° y comienzan a suceder extrañas cosas alrededor de el, pues la chica que se hace llamar Haruhara Haruko lleva a vivir con ellos de buenas a primeras, le salen cosas extrañas de la cabeza, como orejas de gato y gatillos de revolver que tiene que ocultar a sus amigos, es tragado por robots y termina envuelto en una pelea entre Haruko y Medical Mecánica por conseguir a Atomusk, el rey pirata capaz de robar planetas enteros.

La serie es corta, pero muy intensa. Llena de acción, parodias de otros animes, humor y diálogos complejos que generalmente son poco comprensibles las primeras veces que uno comienza a ver la serie, pero que entre una vez que comencemos a pensar al estilo “furikuri”, nuestra mente ira descubriendo que esta gran obra de arte del anime tiene simbolismos y mensajes entre líneas de lo que parecería una historia cualquiera o sin sentido.

La serie en si misma es una visión de la dura y no siempre agradable transición de la niñez a la vida adulta, por lo que este anime contiene muchos mensajes sexuales de los cuales algunos son más que obvios, como el primer chichón que le sale al protagonista en el primer episodio. Otros son más sutiles y manejan mensajes acerca de las relaciones sociales y afectivas.

En cuestión de animación destaca sobre otros animes, pues el diseño de los personajes y escenarios es muy detallado y al igual que la trama, la animación no es nada lenta. Dicen los rumores que Gainax gasto el presupuesto de lo que serian 16 episodios en un anime convencional en solo estos 6 que dura la OVA.

Personajes.
Naota Nandaba. Mamimi Samejima. Haruko Haruhara. Canti.
Kamon Nandaba. Comandante Amarao. Shigekuni Nandaba.
Teniente Kitsuribami. Junko Miyaji.



CREADOR Hajime Ueda
EPISODIOS 6
AÑO 2000

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Death Note.

Yagami Light es un estudiante que detesta el crimen y la maldad que existe en el mundo. Su vida cambia radicalmente cuando encuentra en el suelo un misterioso cuaderno en cuya portada se lee DEATH NOTE (Cuaderno de muerte). Dentro del cuaderno, hay instrucciones sobre cómo usarlo, donde destaca que al conocer el rostro de una persona y luego escribir su nombre en el Death Note, después de 40 segundos, la persona muere de un ataque al corazón. Light se mantiene escéptico de la autenticidad del cuaderno, pero después de probar el Death Note en dos ocasiones, Light se da cuenta que su poder es real.

Pasados algunos días lo visita un shinigami llamado Ryuk. Los shinigamis son seres de otra dimensión que usa los Death Note para matar personas y así prolongar su propia existencia. Ryuk le explica a Light que el Death Note que encontró le pertenece pero cuando él lo dejó caer al mundo humano a propósito, la propiedad del cuaderno se pasa automáticamente a la persona que lo encuentra hasta que éste último muera. A su vez, Light le cuenta a Ryuk que su objetivo es matar a los criminales con el cuaderno para así limpiar el mundo de la maldad y convertirse en el dios de un mundo nuevo y libre de crimen.

Pronto, las numerosas muertes sin explicación de los criminales atraen la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso detective mundialmente conocido, L. L se da cuenta de Yagami puede matar a las personas con sólo conocer el nombre y el rostro. Ambos empiezan una pelea de ingenio y astucia, enfrentándose a una serie de situaciones, siempre con el fin de descubrir la identidad del otro, exponerlo al mundo como un criminal y demostrar quién es la justicia.


REGLAS DE DEATH NOTE

El Death Note (Cuaderno de muerte) tiene la apariencia de un cuaderno rayado común, con una portada negra. El Death Note que entregó Ryuk a Light tenía DEATH NOTE escrito en color blanco en la portada. Además, antes del inicio de la serie, Ryuk escribe instrucciones en inglés dentro del Death Note, ya que piensa que ese es el idioma más ampliamente conocido en el mundo. En el manga, en cada capítulo contiene una página especial con las reglas del Death o sus posibles usos. En el anime, cada pausa (usualmente dos por episodio) que se incluye en los episodios para los cambios de escena, contiene diferentes reglas y usos del Death Note.

Para que el cuaderno tenga efecto, el dueño al escribir un nombre de otra persona en el Death Note debe tener en su mente la cara de la persona a que desea matar. De esta manera, las personas que comparten el mismo nombre que la víctima no se verán afectadas. Después de haber escrito el nombre, se transcurren 40 segundos para el cuaderno tenga efecto y si no se ha especificado el modo de muerte, la persona muere de ataque al corazón.

Sin embargo, si se escribe una causa de muerte antes de 40 segundos de haber escrito el nombre, eso será lo que ocurra, a menos que eso sea físicamente imposible. Otro uso que se puede dar al cuaderno, es escribir la causa de la muerte sin el nombre de al persona pero se debe llenar el vacío dentro de los 19 días. El Death Note también posee limitaciones, como por ejemplo no se usar para matar a las personas con menos de 780 días de vida.

Uno de los costos que debe pagar al ser usuario del Death Note es que al morir, no puede ir al cielo ni al infierno. Otra de las características del cuaderno es que cualquiera que toque el cuaderno o las hojas del mismo podrá ver al shinigami que acompaña el propietario. Basta con solo haber tocado una vez. Además, los propietarios del Death Note pueden reconocer la imagen y voz del propietario original, es decir, del shinigami propietario del cuaderno.


Personajes
Light Yagami (Kira). L. Misa Amane. Mello. Near.Ryuk. REM.


CREADOR Tsugumi Ōba / Takeshi Obata
EPISODIOS 37 + 3 Films
AÑO 2006


Actualmente Death Note ha sido una de las series con mas culto entre los aficionados al anime.

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Sky Girls.

Sky Girls es una nueva serie de animación japonesa que se ha comenzado a emitir este verano en Japón, aunque anteriormente ya se sacó a la venta una OVA que con su éxito ha propiciado que se emita una temporada de 26 capítulos bajo la producción de J.C. Staff.

La historia transcurre en un tiempo en el que la tercera parte de la humanida ha sido eliminada por un enemigo conocido como los Worms (Gusanos). Para combatir contra estos Worms, la humanidad tuvo que recurrir al uso de armas de destrucción masiva para vencer.

En un principio vencieron, pero 10 años después, los Worms regresaron. Ahí es donde intervienen las Sky Girls, unas chicas especiales que pilotan mechas (robots) llamados Sonic Divers, que combatirán contra estos Worms. La serie actualmente está siendo fansubeada por Anime Underground, tal y como ya hicieron con la OVA. Si por el contrario prefieres verla en inglés, Froth-Bite es una buena opción.



CREADOR J.C. STAFF, Konami
EPISODIOS 26 + 1 OVA
AÑO 2006-2008

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Tetsujin 28-go / Iron Man 28

Tetsujin 28-gō (鉄人28号, Tetsujin 28-gō?), también conocido fuera de Japón como Iron Man 28 y Gigantor, es un manga de Mitsuteru Yokoyama. Publicado en la Shōnen Magazine en 1956, fue el precursor del género mecha de robots gigantes en el manga, y el primer éxito de Mitsuteru Yokoyama, que para entonces tenía 21 años.

La serie tuvo mucho éxito, y se produjo una versión animada en 1963. La serie fue exportada a Estados Unidos, donde se cambió el nombre del robot y de los personajes.

Nombre Español Ironman 28 Nombre Japonés Tetsujin 28-go Nombre en Ingles Iron Man 28, New Gigantor Año 1980- 1981 Compañía Tokyo Movie Shinsha Numero de Episodios 51 Personajes Ricardo, Doctor EduardoEspinoza, Sandra, Marta, Inspector Efrain. EN LA SERIE EN ESPAÑOL Genero Ciencia Ficción, Robots

Ironman 28 era una serie que trataba de un robot construido por el doctor Eduardo Espinosa, siendo Ricardo quien lo manejaba utilizando una pequeña caja control remoto. También estaban Sandra, la esposa del Doctor espinosa, Marta la hija y el inspector Efraín.



CREADOR Mitsuteru Yokoyama
EPISODIOS 83
AÑO 1956-1965

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American Dad.

American Dad (Padre Made in USA, en España; American Dad, según Antena 3 Agente de familia, en Latinoamerica) es una serie de animación para adultos del creador de Padre de Familia (Family Guy, en su idioma original), Seth MacFarlane.

Trata de la historia de un padre de familia republicano, conservador y altamente paranoico y patriótico que trabaja en la CIA. La familia la completan su hijo de 14 años, su hija de 18 años, su mujer, un extraterrestre y un pez con el cerebro de un esquiador olímpico alemán.

En Estados Unidos como en varios países, fue estrenada el 6 de enero de 2005 junto con los nuevos episodios de la ex-cancelada Padre de familia. En España se estrenó la primera temporada el 6 de diciembre de 2005 por FOX y el 7 de julio de 2007 en Antena 3 (manteniendo esta última el título original inglés). Desde el 3 de julio de 2007 es transmitida por FX, junto con Padre de Familia.

Stan Smith es el protagonista de la serie, trabaja en la CIA, egocéntrico y protector, está obsesionado por encontrar terroristas que pongan en peligro la seguridad del país, desconfía hasta de sus vecinos y amigos. Hará cualquier cosa para proteger a su familia, su dignidad como padre y a su país. Llegó a mandar a Hilary Duff a Guantánamo y a encerrar a toda la vecindad en su patio. No sólo es patriota, sino también xenófobo, racista y homófobo, pero después acepta a los homosexuales cuando descubre en un episodio que no es opcional serlo, como si lo es ser demócrata.


CREADOR Seth MacFarlane / Mike Barker / Matt Weitzman
EPISODIOS 47
AÑO 2006

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2 Stupid Dogs.

A MANERA DE PRESENTACIÓN

Dos perros tontos (2 Stupid Dogs) fue una serie animada estadounidense creada por el caricaturista Donovan Cook y producida por Hanna-Barbera Cartoons que fue emitida entre 1993 y 1995 en TBS Superstation. Luego fue cancelada y se mostraron las repeticiones en Cartoon Network y Boomerang.

El segmento principal era protagonizado por dos perros tontos, los cuales eran anónimos (aunque en algunos episodios usaban nombres falsos). La voz del perro grande era hecha por Brad Garrett, quien trabajó en Everybody Loves Raymond, y la voz del pequeño era hecha por Mark Schiff. Otro segmento titulado Super Secret Secret Squirrel, presentaba una versión más moderna del Inspector ardilla de Hanna-Barbera.

SINOPSIS

Dos perros tontos era un dibujo animado sobre un par de perros de escasa inteligencia, con un estilo de animación bastante inusual (para la época); un estilo simple, similar a los primeros dibujos animados de Hanna-Barbera entre los años 1950 y 60, con humor de los años 1990.



BROMAS RECURRENTES DEL SHOW

Algunas bromas de la serie son:

Siempre que el perro grande tose, expulsa un maíz no digerido con mantequilla. El maíz tiene otras apariciones en diferentes episodios.
Cuando el perro pequeño está emocionado, improvisa una canción con rimas pobres.
Generalmente, el perro pequeño es asustado por un gato, y el perro grande lo asusta luego. El perro pequeño y el gato se congelan cuando son asustados. El gato (y algunas veces el perro) hacen un grito agudo cuando se congelan.
Cuando el perro pequeño está bailando o cantando, el perro grande lo interrumpe preguntando "¿Dónde está la comida?"·
Hay un hombre que aparece en algunos episodios. Siempre que se encuentra con los perros, responde diciendo "¿No es eso gracioso?" y unos segundos después grita "¡Pero está mal!".


CREADOR Donovan Cook
EPISODIOS 30
AÑO 1993-1995

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Gekko Kamen / Capitan Centella.

Capitán Centella, es un personaje de ficción que ha aparecido en el tokusatsu japonés, en series de anime y películas desde su debut en la televisión en 1958. Creado por el escritor Yasunori Kawauchi, Capitán Centella es reconocido como la respuesta japonesa al Llanero solitario y Batman.''Gekko Kamen o el Capitán Centella es reconocida hoy en día como una serie de culto para los japoneses así como una de las series de acción pioneras del género animé en entrar al mercado internacional.

Dentro de la simbología de la propia serie (enfrentamiento directo entre el bien y el mal, la justicia y la injusticia) merece mención aparte el tema musical de la serie Gekko Kamen Wa Dare Desou ¿Quién será el enmascarado motorizado? escrito por Kawauchi Kohan y Ogawa Hirooki, e interpretado por Kondo Yoshiko y el coro Club de la Paz de los niños del Emperador,el cual es considerado por los entendidos como uno de las mejores temas de banda sonora de series animé de la historia.Mientras Texto en negritaque Super Gigant es el primer héroe de celuloide (solamente apareció en peliculas), fue Capitán Centella quien estableció el estándar para el primer superhéroe de acción de la TV de Japón, y fue un gran éxito con los niños. La televisión era nueva en Japón, así que muchos niños que no tenían TV, se reunían en las casas de sus amigos o vecinos. Los niños compraban capas, visores, máscaras, pistolas y jugaban a ser Capitán Centella en el patio de la escuela y patios traseros (pero, como cada supérheroe de los niños, japonés o estadounidense, Capitán Centella fue responsable de algunos accidentes. Véase "Accidentes y cancelación").'Texto en negrita ==¿Quién es Capitán Centella?==

La identidad del Capitán Centella siempre ha sido un misterio (por lo cual el actor que personifica al Capitán Centella siempre aparecía con un "?" en los créditos de la serie).

Cubierto con ropa ajustada blanca, capa blanca y roja, pañuelo blanco, guantes amarillos y botas, visores oscuros, la cara cubierta con un turbante estilo hindú (con una media luna amarilla en su frente), Capitán Centella está armado con un látigo, 2 pistolas de 6 tiros, estrellas ninja (shuriken), y un boomerang con forma de luna, siempre montado en una motocicleta.

De todas formas, el público sabe que Capitán Centella es en realidad el detective Jūrō Iwai (祝　十郎, Iwai Jūrō?), quien desaparece de sus amigos ¡antes de que el encapuchado los rescate en su motocicleta! También su cómico asistente Gorohachi Fukuro (袋　五郎八, Fukuro Gorōhachi?), su amigo el inspector Matsuda, y los niños Shigeru, Kaboko y Fujiko que ignoran la identidad de Iwai.




CREADOR NAC
CAPITULOS 131
AÑO 1958-1972

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Gunbuster.

Tras la misión final de los Gunbuster, en la que destruyeron el sistema galáctico de los monstruos del espacio, la guerra intergaláctica todavía continúa. La única esperanza para la Tierra está en manos del "TOPLESS", un grupo de mechas de élite con niños que poseen poderes sobrenaturales y nuevas Máquinas Destructoras (Buster Machines). Entre ellos la piloto experta Raruku,sorpresivamente y por cuestion del destino Raruku se encontrara con una chica llamada Nono que al ayudarla empesara a llamarla hermana mayor Junto a sus compañeros Nichola y Tykho, deberan proteger a la humanidad de la furia de los monstruos del espacio y el misterio que encierra Nono.


Es curioso ver en una obra que pertenece a la época en la que los mechas resultan fatalmente atractivos para los Otakus, como las gigantes fortalezas espaciales y robots de varios metros de altura son relegados a un segundo plano para, de esta manera, brindar un contexto en el que tanto la alegría, el odio, la tristeza, el amor y la valentía se entremezclan, ofreciendo otra alternativa en cuanto al contenido del argumento. Otra cosa destacable es lo verosímil que resulta en algunos aspectos atenientes al plano de la física espacial ya que, por ejemplo, se tuvo en cuenta el paralaje temporal que se podría llegar a producir si se alcanzara la velocidad de la luz, como así también se ha puesto en boca de una de las protagonista el concepto de teorías que involucran a los campos electromagnéticos, a fin de explicar ciertos fenómenos.

Este fue el segundo paso de Gainax, un OVA de 6 capítulos (editado en España a través de Dynamic, en japonés con subtítulos en español) que salió al mercado nipón en 1988. Gainax estaba en un mundo que conocía muy bien, los mechas, pero esta vez ya no era el espectador, sino el creador.

Era una obra menos ambiciosa que la película anterior, pero muy buena y entretenida. Al final de cada capítulo hay unos Omakes (cortos bien de animación o de imagen real con cierto aspecto cómico que sigue al ending) en los que dejan ver todo su conocimiento Otaku, pero lamentablemente estos no están en la edición española (ni en ninguna que no sea la japonesa) por expreso deseo de Gainax, por lo visto son un poco maniáticos con las ediciones extranjeras y sólo se preocupan por el mercado nipón. Los diseños de los personajes estuvieron a cargo de Haruhiko Mikimoto, mientras que los mecánicos recayeron en el dúo Kazutaka Miyatake / Koichi Ohata. Por último resta señalar que la producción musical estuvo en manos de Kouhei Tanaka, quien se las arregló para ambientar muy bien esta serie, sin duda, es una buena opción "Retro".




CREADOR Kazutaka Miyatake / Koichi Ohata
EPISODIOS 6
AÑO 2007

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Hand Maid May.

El protagonista es Kazuya Saotome, un estudiante de 2º de Informática amante de la construcción de robots. Su objetivo es el de hacer realidad el llamado "proyecto Doraemon". Un día, cuando acaba uno de sus exámenes,en el Campus se encuentra con Kotarô Nanbara, amigo y rival desde su infancia, quien le ofrece un programa que supuestamente le permitirá acceder, de forma gratuita, a todos los archivos que Kazuya desee. Éste lo acepta sin dudar, pero el verdadero propósito de dicho programa es informar a Kotarô Nanbara de todos los adelantos que realice el ingenuo protagonista en la construcción de robots y de instalar un virus creado por Nanbara. De esta manera, Kazuya nunca estaría técnicamente más adelantado que Nanbara. Tras instalar el programa -metiendo una larguísima contraseña-, se realiza una orden de compra por una muñeca-robot (May) por error. Inmediatamente después una extraña mensajera le entrega un paquete que contiene una preciosa muñeca-robot. Desde ese momento comenzarán las desventuras, enredos y líos amorosos de Kazuya y May.

Serie de anime lanzada en el año 2000 en Japón, dirigida por Shinichiro Kimura, escrita por Kazuki Matsui y Jyuzo Mutsuki, y producida por Pioneer Animation. Es una comedia de once episodios, contiene elementos de "harem anime" y de "fanservice". Se centra en las aventuras del personaje principal, de Kazuya Saotome y de una muñeca-robot llamada May.



CREADOR Shinichiro Kimura
EPISODIOS 10 + 1 OVA
AÑO 2000

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Heavy Metal 2000.

El minero espacial Tyler descubre un cristal verde en el espacio, el cual resulta ser la llave perdida del manantial del planeta Ouroboros, cuyas aguas le dan inmortalidad a quien las beba. Pero la llave también tiene efectos colaterales, y Tyler pronto enloquece, convirtiéndose en un despiadado asesino y sembrando el terror en la galaxia. Precisamente en una de sus jornadas de depredación llega al planeta Eden, masacrando a todos sus habitantes.

Los Edenitas son descendientes de los Arrakatianos - los que diseñaron la llave y la fuente -, y de su sangre se puede extraer un suero que produce invencibilidad aunque por tiempo limitado. En base a ese suero Tyler se dirige a Ouroboros para apoderarse de la fuente. Pero Julie, una de las sobrevivientes de la masacre de Eden, ha jurado venganza y decide ir tras Tyler, aunque ello le cueste la vida.



DIRECTOR Michael Coldewey / Michel Lemire
AÑO 2000

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The Last Unicorn.

La historia versa sobre un(a) unicornio que un día se da cuenta de que es la última de su especie e, intrigada, decide salir del refugio de su bosque de lilas y buscar a los demás unicornios. Al principio la confunden con una yegua blanca, pero luego una bruja que la reconoce como unicornio la captura para luego ser salvada por un mago torpe llamado Schmendrick, el cual le hace ver al unicornio que nadie sabe que ella lo es.

Schmendrick, quien ha sido hechizado y condenado a permanecer eternamente joven hasta que consiga volverse un mago de verdad, se solidariza con el unicornio, buscando él mismo sus propias respuestas, y juntos emprenden un camino buscando al Toro Rojo del Rey Haggard, que parece ser la clave del misterio. Luego se les une Molly Grue, una mujer treintañera que siente que la llegada del unicornio le ha devuelto la fe en las cosas.


DIRECTOR Rankin/Bass
GUION Peter S. Beagle
BASADA en el libro de Peter S. Beagle "last unicorn"
AÑO 1978

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The Brave Little Toaster.

Esta película cuenta la historia de la Tostadora, Kirby, Manti, Lampi y Radio, quienes viven en una casa de campo, junto a su dueño, niño que era su dueño y jugaba con ellos pero un día se fue, desde entonces los aparatos han estado esperando el día que su dueño volviera, pero una mañana alguien se bajó de un coche y colocó un cartel de "EN VENTA" delante de la casa.

Así que deciden ir con una batería a buscar a su dueño a la ciudad. Pero se desvían y acaban en cascadas, lagos y tiendas de piezas de aparatos. Por otra parte el dueño que ya es mayor y tiene que irse a la universidad quiere ir a la casa de campo a por sus cosas, los aparatos de la casa moderna se enteran y deciden deshacerse de ellos y cuando los aparatos llegan a la casa estos los tiran a un contenedor rumbo a un desagüe.


DIRECTOR Jerry Rees
GUION Thomas M. Disch / Brian McEntee / Joe Ranft
BASADA en la novela Brave Little Toaster
Año 1987

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