Princess Nine.

La historia se centra alrededor de un equipo femenino de béisbol que quiere ir al Koshien (el torneo más importante de béisbol escolar de Japón). Ryo es la lanzadora—es zurda y protagonista principal, Izumi que juega tercera base, se une al equipo y sera la constante rival de Ryo, no solo como atleta, sino por el amor de Hiroki, que es su amigo de la infancia, y una superestrella del béisbol escolar.

Como la gran mayoría de series de deportes, pues esta carece de mucho realismo, y en muchas ocasiones es más importante el desarrollo de las relaciones y la evolución de los personajes, que el mismo juego. Pero bueno, simplemente el desarrollo es brutal muy bien elaborado y uno perdona cualquier cosa con eso, es un muy buen drama mezclado con acción deportiva y romance.

En cuanto al béisbol, pues solo hay en realidad unos 4 partidos a lo largo de la serie, el primero ante un colegio con estudiantes de grados menores, luego el partido con el que consiguen entrar a la federación de béisbol escolar, muy buen partido, el primer partido del torneo, y el partido contra el equipo de Hiroki. Esa novena entrada de ese juego es fantástica.

Creador: Studios Phoenix Entertainment / Tomomi Mochizuki
Episodios: 26
Año: 1998

Molotov Cocktease.

Es un personaje ficticio de la serie llamada Venture Brothers. Molotov Cocktease es una asesina profesional altamente entrenada y que en algún momento de su vida fue aliada de Brock Samson. Hasta se ha señalado dentro de la serie, que ellos eran pareja. Cocktease muere en el episodio final de la 4ta temporada llamado "Operation P.R.O.M.". Ella estima a Brock Samson, no solo por el hecho de que hayan tenido una relación amorosa (un tanto sadomasoquista por cierto), sino también por las habilidades militares que Samson ha adquirido con el tiempo. Fue parte de The Group of Black Hearts.

Ella era una agente de la ex Unión Soviética, que se ganaba la vida como mercenaria. Ella llevaba un cinturón de castidad, hasta que en la temporada 4 monstroso se lo quito. Su nombre es un juego de palabras entre Molotov y Cocktail. En algunas obras de Los Hermanos Venture, su apeido es "Coqtiz" originalmente, aunque "Cocktease" se ha convertido en la ortografía oficial. Se dice que su nombre proviene como una referencia de las chicas Bond, como por ejemplo Pussy Galore. Su dicho es "It's always cold in Siberia."

Creado por Jackson Publick / Doc Hammer

Año 2003

Texto elaborado por
Eliel González.

Gasaraki.

A Manera de Presentación.

Gasaraki (ガサラキ?) es una serie de anime de ciencia ficción producida en Japón en 1998. Pertenece al género mecha (robot). Está dirigida por Ryousuke Takahashi, escrita por éste y por Hajime Yatate con el diseño de Syokou Murase y producida por Sunrise, que también ha estado ligada a la serie Gundam. La serie se desarrolla en un futuro cercano, alrededor del año 2014, dentro de un contexto realista.

Desarrollo.

En el año 2014, una potente explosión en una pequeña república de Oriente Medio, Belgistán, pone en alerta a las Naciones Unidas sobre la posible existencia de armas de destrucción masiva en el país. Estados Unidos lidera el despliegue de tropas que se realiza en Belgistán y entre sus filas cuenta con unas unidades especiales llamadas Armaduras Tácticas (o AT's), robots de combate táctico desarrollados por la empresa Symbol que alojan en su interior a un humano que los controla .

La familia Gowa, quienes habían desarrollado también la tecnología de las AT's en Japón, deciden enviar sus unidades a Belgistán para probar sus nuevas armas. Con ellas viajará el equipo especial de las Fuerzas Armadas japonesas encargado de su control, entre los que se encuentra Yushiro Gowa, el cuarto hijo de los Gowa. Pero Yushiro tiene una serie de capacidades especiales que le permiten invocar al Gasaraki, un arma infernal definitiva con un poder de destrucción total, y su familia quiere aprovechar dicho poder en beneficio propio.

Entre las filas de las tropas desplegadas en Belgistán se encuentra Miharu, una joven con capacidades idénticas a las de Yushiro. Ambos personajes intentarán escapar al control al que Symbol y los Gowa les someten y serán los protagonistas indiscutibles de la serie.

Creado por Meimu
Episodios 25 en anime + 4 volumenes en manga
Año 1998-2001

Alvin and the Chipmunks / Alvin y las Ardillas.

A MANERA DE PRESENTACION

Alvin and the Chipmunks es un grupo musical animado, cinco veces ganador de los premios Grammy, creado por Ross Bagdasarian, Sr. en 1958. El grupo consiste en tres ardillas animadas cantantes: Alvin, el que causa los problemas, quien rápidamente se convirtió en la estrella del grupo;, Simon el intelectual alto y corto de vista; y Theodore, el más sentimental y gordito de los tres. El trío es "representado" por su "padre" humano: David Seville. En realidad, David Seville era el seudónimo de Bagdasarian, y las ardillas mismas fueron nombradas por los nombres de los ejecutivos de su compañía discográfica original: Alvin Bennett (el presidente), Simon Waronker (el fundador y propietario), y Theodore Keep (el ingeniero jefe).

Los Chipmunks comenzaron con grabaciones, que aparecieron por primera vez bajo el nombre de David Seville and the Chipmunks. Para hacer shows en vivo, como en el programa de Ed Sullivan, Bagdasarian manejaba a las ardillas como marionetas y se hacía llamar "David Seville". Los personajes fueron un éxito sin precedentes, y las ardillas cantantes y su representante fueron vistos en muchas series animadas, dibujos, e, incluso, películas.

Las voces del grupo fueron grabadas en su totalidad por Bagdasarian, quien luego modificó su voz para que suenen más agudas. Éste proceso no era nuevo para Bagdasarian, pero sí para el resto de la gente, lo que lo llevó a ganar dos premios Grammy por trabajos de ingeniería en la música. A pesar de que los personajes son ficticios, lanzaron verdaderos álbumes y singles, e incluso, su canción "The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)" fue número uno en los rankings de Estados Unidos.

Desde el fallecimiento de Ross Bagdasarian, Sr., el 16 de enero de 1972, sus voces fueron grabadas por Ross Bagdasarian, Jr. y Janice Karman, en todas las oportunidades siguientes, excepto en la película estrenada en 2007, cuando las voces fueron grabadas por Justin Long, Matthew Gray Gubler y Jesse McCartney respectivamente.

UN POCO DE HISTORIA

En 1983, la segunda serie animada, producida por Ruby-Spears, fue lanzada. Titulada simplemente Alvin and the Chipmunks, el programa fue muy parecido al original Alvin Show. Sin embargo, esta emisión tuvo más éxito que la anterior, y se grabaron ocho temporadas, hasta el año 1990. En la primera temporada, el show presentó a las Chipettes o The Chipettes'', la versión femenina de los Chipmunks: Brittany, Jeanette, y Eleanor, con su propio guardián humano, la señorita Beatrice Miller (quien apareció en la temporada de 1986).

Los Chipmunks incluso hicieron campañas apoyando a la NBC, cantando su canción Let's All Be There. Después de 1988, el programa cambió su nombre a The Chipmunks, para indicar que ahora había dos grupos de ardillas. El show reflejó hechos que pasaban por esos momentos y momentos históricos de la cultura pop; los Chipmunks cantaban éxitos recientes, y usaban ropa moderna. Un episodio "documental" hacía una parodia del comentario que hizo John Lennon en 1966, sobre que los Beatles se habían convertido en "más grandes que Jesús", pero diciendo que los Chipmunks estaban siendo "más grandes que Mickey Mouse".

En 1987, durante la quinta temporada del programa en televisión, los Chipmunks tuvieron su primera película animada, The Chipmunk Adventure, dirigida por Janice Karman y lanzada a los teatros por la compañía Samuel Goldwyn. La película mostraba a los Chipmunks y a las Chipettes en un concurso, viajando alrededor del mundo.

En la temporada de 1988–89, la producción del programa pasó a estar a cargo de DiC Entertainment, al mismo tiempo en que los Chipmunks pasaban a tomar una forma más humana (incluyendo sus ojos, ahora azules). En 1990, el show volvió a cambiar su nombre: fue renombrado como The Chipmunks Go to the Movies. Cada episodio de la temporada era una parodia de una película de Hollywood, como Volver al Futuro, King Kong, y otras. Además, fueron lanzados otros especiales de televisión con las ardillas como personajes. Cuando finalizó la octava temporada, el programa fue cancelado.

En 1990, fue producido un documental sobre el programa, titulado Alvin and the Chipmunks/Cinco Décadas con las Ardillas. Ese año, los Chipmunks también aparecieron, por primera y única vez, junto a otras caricaturas, como Bugs Bunny y Garfield, en un programa especial para evitar el consumo de drogas.

PELICULAS DE TV

En 1996, los derechos de los personajes fueron comprados por Universal Studios. Esto dio como resultado la reaparición de las ardillas en una película para TV, lanzada en 1999, llamada Alvin y las Ardillas conocen a Frankenstein. La película fue lo suficientemente exitosa para grabar una secuela, y en el 2000, apareció Alvin y las Ardillas conocen al Hombre Lobo. Las dos películas tenían a los mismos personajes que en la segunda versión de la serie, además de tener una temática muy similar.

THE ALVIN SHOW

La primera serie de televisión que tuvo como personajes a las ardillas fue The Alvin Show. La caricatura les dio personalidades más definidas a los tres personajes principales y, además, la animación de Seville era una imitación muy fiel del mismo Bagdasarian. La serie duró desde 1961 a 1962, y fue una de las pocas series animadas emitidas en el prime time de la señal CBS. Su éxito no fue inmediato, por lo que la serie fue cancelada luego de una temporada, sólo para volver a ser emitida en 1981.

Además de las caricaturas de Alvin, la serie tenía como personaje al científico Clyde Crashcup y a su asistente Leonardo. Éstos personajes no aparecieron en ninguna de las series posteriores. Crashcup sólo apareció brevemente en A Chipmunk Christmas, y en un episodio de la serie principal de Alvin and the Chipmunks.

La primera serie de televisión fue producida por Format Films para Bagdasarian Film Corporation. A pesar de que el programa se emitía en blanco y negro, fue producida y emitida posteriormente en color. En total, se emitieron 26 episodios de Alvin and the Chipmunks y de los segmentos de Clyde Crashcup, junto con otros 52 musicales.

Creado por Ross Bagdasarian
Episodios 168 + 7 especiales + 6 peliculas
Año 1983-2002

Daria.

A MANERA DE PRESENTACION

Daria es una serie animada de televisión, creada por Glenn Eichler y Susie Lewis Lynn. Fue producida por el departamento de animación de MTV. El personaje principal fue sacado de la serie Beavis and Butthead, producida por la misma cadena. Daria fue emitida en más de veinte países, entre 1997 y 2001, con eventuales retransmisiones.

HISTORIA

La primera aparición de Daria fue como personaje ocasional en la serie Beavis and Butthead, donde representaba a una chica cuya inteligencia contrastaba con los dos protagonistas. En la serie epónima, Daria se presenta como el modelo de una "adolescente inadaptada". La voz del personaje en inglés es de Tracy Grandstaff y en español es de Laura Torres (México).

Al inicio de la serie Daria se muda de Highland (locación de Beavis & Butthead) a Lawndale y ahí conoce a su primera amiga de verdad: Jane Lane

Daria lleva gafas, es muy inteligente, no se preocupa por su aspecto y representa una adolescente sensible y cínica que retrata un icono de cordura en un entorno insensato. A través de su irónico y agudo sentido del humor la serie consigue revelar las absurdas contradicciones que se producen en los entornos juveniles de cualquier país occidental, a pesar de que en ocasiones incurran en estereotipos poco elaborados. Un argumento muy usado en las primeras temporadas consistía en su oposición al abuso de autoridad.

El monotono tono de voz de Daria y las sagaces observaciones que comparte continuamente con Jane van complicándose amedida que evoluciona la serie, al mismo tiempo que van dando abundante información sobre todo tipo de referentes culturales que las ayudan a desarrollarse mucho más que sus horas en el instituto o el apoyo de sus padres.

Desde Goya hasta Poe pasando por Conrad y Sartre la serie maneja contenidos poco usuales tanto para una serie de animación como para la cadena, quizá una de las razones por las cuales consiguió una gran popularidad entre los sectores adolescentes más inconformistas.

Al final de la tercera temporada se introdujo un personaje nuevo, Tom Sloane, que alteró en gran medida el desarrollo de los episodios. Hasta entonces, Daria y su mejor amiga Jane Lane estaban juntas la mayor parte del tiempo, pero Tom comenzó a salir con Jane, lo que produjo algunos celos entre las dos amigas.

Al final de la cuarta temporada el noviazgo de Jane y Tom se terminó, y en un sorpresivo giro argumental, Tom se enamora y comienza una relación con la propia Daria. Por supuesto, Jane se pelea con ambos lo que causa cierta fricción en la trama.

Entre la cuarta y quinta temporada se produjo una película animada, ¿Ya llegó el otoño?. La misma muestra las diversas actividades que los alumnos de la escuela llevan a cabo durante las vacaciones de verano, el inicio del romance de Daria y Tom, y cómo Jane finalmente acepta la nueva situación

La quinta y última temporada involucra la relación entre Daria y Tom.

Como cierre de la serie se produjo una segunda película animada, ¿Ya es hora de ir a la universidad?, en la cual los estudiantes se gradúan y se dispersan en diferentes universidades. Daria deja a Tom, pero consigue que Jane (quien no estaba interesada en seguir estudiando para dedicarse a su vida artística de lleno) vaya a una universidad cercana a la de ella.

Creado por Glenn Eichler / Susie Lewis Lynn
Episodios 65 + 2 tv movies
Año 1997-2002

Ned's Newt.

A MANERA
DE PRESENTACIÓN

Ned's newt era una serie televisiva de caricatura, elaborada por los estudios TMO FILM GmbH (alemania) y STUDIO B PRODUCTIONS (canada) con la producción del estudio NELVANA (canada). La serie fue popular en canada y luego se transmitio en alemania. En 1998 la cadena estadounidense FOX KIDS la transmitio. No tuvo tanto exito como en canda y alemania, pero duro aproximadamente 2 años de transmision. En méxico, canal 5 lo transmitio los sabados a las 6 de la mañana.

UN POCO DE SINOPSIS
DE LA SERIE

La serie comienza cuando Ned junta por fin dinero para comprarse una mascota, pero termina por alcanzarle para un triton. Cuando lo lleva a su casa, Ned se da cuenta que su nueva mascota no es muy activa que digamos, solo se la pasa recostada en una roca. Ned se cansa y va con el propietario del almacen de mascotas. El dueño del almacen le da una lata a Ned y le dice que alimente a su mascota con eso, pero le advierte que no le de mucha comida. Ned le da de comer al triton y este seguia con la misma actitud.

Ned se decepciona y deja la lata aun lado del triton. Esa noche el triton, ya llamado por ned como "Newton". Se arrastra y come porciones de mas, entonces Newton sufre una transformación, crece 1 metro de altura y puede hablar. Ned se sorprende ante esto y después se hacen buenos amigos. Cuando Ned se mete en problemas, Newton le ayuda. Por cierto, el alimento de la lata se llama Zippo y dura 6 horas el efecto.

Creado por Andy Knight / Mike Burgess
Episodios 39
Año 1993-1999

Ducktales / Patoaventuras.

A MANERA DE PRESENTACIÓN

DuckTales (Patoaventuras en castellano), es una serie animada de televisión estadounidense producida por The Walt Disney Company que fue estrenada entre 1987 y 1990. Cuenta las aventuras de Tío Rico McPato (originalmente Scrooge McDuck) y sus tres sobrinos que en castellano fueron llamados, Hugo ,Paco y Luis. El nombre Scrooge proviene del personaje Ebenezer Scrooge, quien es un viejo rico y de corazón duro, de Cuento de Navidad de Charles Dickens.

La serie está basada en la historieta creada por Carl Barks y se caracteriza por sus animaciones de calidad. El episodio piloto fue estrenado el 11 de septiembre de 1987. Las Patoaventuras marcan el estilo que sería usado posteriormente en el diseño de otras series de Disney como Chip y Chop, los guardianes rescatadores (Chip y Dale, rescatadores en Hispanoamérica) y TaleSpin; y más aún genera con sus personajes en el Pato Darkwing y Quack Pack.

El primer capítulo salió el 18 de septiembre de 1987 y dejó de producirse en el capítulo 100 que salió al aire el 11 de marzo de 1990. Y una película se estrenó en los teatros el 3 de agosto de 1990.

Las Patoaventuras fueron basadas en la historieta impresa del Pato Donald donde fue introducido Tío Rico McPato (Tío Gilito McPato en España) pero se hizo popular tan pronto que requirió una historieta propia y se hizo la figura central del Universo McPato, una colección de personajes, muchos de ellos fueron introducidos en las historietas, pero la mayoría de los personajes secundarios y los habitantes de Patolandia fueron introducidos en la serie animada, así como muchos elementos, como la piscina de dinero de McPato.

Hubo varios cambios en la personalidad del Tío Rico McPato que aparecía en las historietas, éste era avaricioso y más viejo, con el paso a la animación, se presentó un McPato más cordial, más vital y con una vida familiar más afectuosa, con la ayuda de sus sobrinos y de la nieta de la señora Beakley.

SINOPSIS

Siendo el pato más rico en el mundo, Tío Rico McPato propone constantemente varias maneras de aumentar su riqueza, conservarla y protegerla de los chicos malos que la quisieron para si mismos. Así de derivan varias formas de trama que son recurrentes: Tío Rico McPato el pato más rico de Patolandia (Duckburgh en inglés) encuentra un mapa antiguo o algún artefacto "étnico" (una mascara, un cetro, etc.) que le revelan el destino de un tesoro enorme ubicado en algún país que parece estancado en una antigüedad remota; de alguna manera sus rivales(los beagle boys o Flintheart Glomgold) se enteran de esto y empieza una carrera llena de trampas y engaños por el premio. Como es de esperar, al final Tío Rico McPato obtiene su premio ayudado siempre, en alguna medida, por los habitantes del lugar, sus sobrinos y amigos.

Una variación de la trama anterior es que a Tío Rico se le presenta un problema con alguno de sus negocios y cuando intenta solucionarlo se involucra en alguna aventura. Donde ningún pato ha ido antes, el enigma del Triángulo de Bermudas

La otra variación consiste en que Tío Rico McPato ve amenazada su fortuna y se ve obligado a recuperarla desde el punto 0.

Aunque Tío Rico McPato y sus sobrinos eran los personajes principales de la serie, algunos episodios fueron enfocados en otros personajes y hubo algunos en que Tío Rico o sus sobrinos no aparecían en absoluto. (Ciro Peraloca y los ladrones de Robots)

Algunos Capítulos fueron basados directamente de las historietas de Barks, algunos otros fueron reeditados para salir a la televisión como La Caja Irrompible, fue una reinterpretación de La caja fuerte Insegura de las historietas impresas.

Tambien se presento como una serie educativa, donde basaba algunos episodios en libros y documentales, enfocando las historias de manera comica pero instruyendo al espectador a investigar los hechos reales.

IMPACTO

Patoaventuras fue el mejor intento de Disney en crear una serie animada de televisión de alta calidad (series anteriores incluyen a The Wuzzles y Los Osos Gummi en el año 1985). Para ello, Disney invirtió grandes sumas de dinero en la serie.

Esto fue considerado como un movimiento arriesgado, porque las series animadas de televisión generalmente tenían un bajo presupuesto, inversión perdida para la mayoría de las caricaturas en televisión hasta la época de los años 1980. La mayoría de los episodios de Patoaventuras fueron animados en Asia por compañías como Cuckoo's Nest Studios, Wang Film Ltd, y Tokyo Movie Shinsha.

Muchos críticos dicen que el propio estudio de animación de Disney había perdido la mayoría de su brillo durante el período de Walt Disney hasta la década de 1980. Sin embargo, el estudio tomó riesgos que dieron buenos resultados y Patoaventuras fue uno de las apuestas ganadoras.

El estudio apostó por la idea de invertir en animación de calidad, un concepto que funcionó bien con las series de acción, pero que sólo se había usado con series baratas de dibujos animados que reciclaban cortos teatrales de décadas pasadas o animaciones importantes de bajo presupuesto.

La temporada 1987 - 1988 de Patoaventuras consistió en 65 episodios que era la duración normal de las series de Disney en esos días. La siguiente temporada que comprende de 1989 hasta 1990, incluyó 35 episodios adicionales, sumando de este modo un total de 100 episodios.

De este forma, Patoaventuras se convirtió en una de las series animadas de televisión más extensas, dado que el show de Disney más largo es Dumbo's Circus. En la segunda temporada aparecen los personajes Bubba el pato cavernícola y su mascota Triceratops, Tootsie, y Fenton Crackshell y su alter ego Pato-Aparato.

El show fue tan exitoso que generó una película, Patoaventuras, la película: El Tesoro de la lámpara perdida, y dos series derivadas: Pato Darkwing y Quack Pack; y detrás de su éxito allanó el camino para una nueva ola de series animadas de televisión de alta calidad, incluyendo Las Nuevas Aventuras de Winnie the Pooh en 1988. También inspiró a estudios rivales como la Warner Bros. a realizar sus propias inversiones en animación como con Tiny Toon Adventures y Animaniacs.

Patoaventuras fue visto por última vez en Toon Disney, una cadena de televisión propia de la compañía Disney que emitía la mayoría de sus dibujos animados. Tras la incorporación de Jetix en febrero de 2004, el show dejó de emitirse.

El 8 de noviembre de 2005 la compañía Disney lanzó a la venta un set de 3 discos DVD con los primeros 27 episodios.

LA PELICULA

Patolandia la Película: El tesoro de la Lámpara Perdida

Las patoaventuras tuvieron dos impresas en Libros: Una de ellas publicada por Gladstone, con trece entregas de 1988 a 1990. La segunda serie publicada por Disney, tuvo 18 entregas de 1990 a 1991.

También Disney publicó una revista infantil basada en la serie animada, como también una historia cómica de Don Rosa, que salió al público sin ser ilustrada. Las historietas subsecuentes estaban impresas fueron publicadas en la revistas de aventuras Disney de 1990 a 1996. En el Reino Unido una serie de historietas fue impresa por las Fleetway Editores durante 1992.

Adicionalmente, Gemstone Publishing, publicó dos libros en pasta gruesa de las historietas de Barks que fueros reeditados para la serie. Bajo el nombre Carl Barks' Greatest DuckTales Adventures.



Creador Carl Barks / Jymn Magon / Fred Wolf
Episodios 100
Año 1987