animacionbeta.

Radioactive Man / R-Man.

2012-02-05T13:54:00.000-08:00

Historia.

El Doctor Chen Lu era un prominente físico nuclear en China que se transformó en un súper hombre tras realizar experimentos sobre si mismo. Cuando Thor detuvo un ataque militar de China sobre la India, los líderes comunistas de China ordenaron a sus científicos la creación de un superhombre que pudiera derrotar al dios del trueno. Chen llevaba tiempo intentando crear un proceso que permitiera dicha transformación a través del uso de la radiación.

Chen soñaba con controlar el mundo en secreto, con lo que decidió no compartir sus descubrimientos con nadie. Se sometió a tratamientos de radiación durante meses en una instalación mantenida por robots, hasta que desarrolló inmunidad a la radiación. Tras una dosis masiva de radiación, obtuvo el poder de controlar la misma, y con el nombre de Hombre Radioactivo, atacó a Thor en América, aunque fue derrotado y llevado de vuelta a China donde desapareció en una explosión.

Chen sobrevivió y decidió usar su poder para el beneficio personal en lugar de servir a China, y se unió a los Amos del Mal del Barón Zemo. Los Vengadores lograron derrotarles, y Zemo nunca se molestó en liberar a Chen, que desarrolló rencor hacia su antiguo líder.

Tras escapar de prisión, hasta en dos ocasiones, volvió a ser capturado, en una ocasión por Spiderman, y en otra por los Vengadores. Liberado por el robot Ultron, Chen aceptó unirse a sus Amos del Mal, pero fueron derrotados por los Vengadores y el Caballero Negro, así como por las Liberadoras. Como consecuencia de la radiación de su cuerpo, Chen se fue volviendo mentalmente inestable.

Incapaz de regresar a China, Chen se unió a agentes rusos como la Dinamo Escarlata, y el Hombre Titanio, constituyendo los Tres Titánicos en Vietnam. Sus métodos drásticos les llevaron en conflicto con el Hombre de Hierro y los Vengadores, y terminaron por separarse al perder el respaldo de las autoridades en Vietnam.

De regresó a América, se unió al científico criminal Cabeza de Huevo, y sus nuevos Amos del Mal, ayudándoles a capturar al Doctor Henry Pym cuando este había caído en desgracia con los Vengadores, pero este logro derrotarles a todos, y fueron arrestados por los Vengadores.

Su confianza comenzó a alterarse como consecuencia de fluctuaciones en su radiación, y terminó por ser prácticamente un esclavo del villano chino conocido como Mandarín. Como su agente, se enfrentó al Hombre de Hierro y fue derrotado, por lo que el Mandarín le torturó. Abandonando el servicio del Mandarín, Chen se unió a Stane Internacional como investigador científico.

Bajo la vigilancia de la éticamente dudosa corporación, Chen se involucró en experimentos peligrosos e ilícitos. Cuando capturó a Spiderman, que había sido mutado por radiación, para realizar experimentos, el Hombre de Hierro ayudó al héroe. Encarcelado, el Hombre Radioactivo accedió a ayudar a los Vengadores y la Fuerza de la Libertad a prevenir un desastre nuclear.

Debido a las fluctuaciones de su propia energía, su intelecto se vio dañado durante un tiempo, y trabajó como matón para el jefe criminal Bono, enfrentándose a Hulka y el Hombre de Hierro. Terminó regresando a prisión, de donde participó en una fuga masiva, que fracasó debido a la interferencia de los Thunderbolts, que en realidad eran los Amos del Mal haciéndose pasar por héroes, que terminaron por reformarse.

Chen Lu terminó por reformarse también, cansado de una vida de crimen, y deseoso de recuperar su estabilidad mental, regresó a China donde ofreció sus servicios de nuevo. Se sometió a varios tratamientos para liberar su exceso de radiación, lo que mejoró su estabilidad mental y emocional.

Ya reformado, Chen Lu contempló con horror como un grupo de extremistas de Atlantis arrasaban Beijing, asesinado a miles. Dolido por su incapacidad de prevenir esta tragedia, Chen siguió a los criminales a América, donde ayudó a los Thunderbolts a impedir que destruyeran Naciones Unidas. El líder del equipo, MACH-4, invitó a Chen a unirse a ellos, y este aceptó. Eventualmente, los Thunderbolts derrotaron a los extremistas de Atlantis, y salvaron a Manhattan de un desastre nuclear a manos de Hydra. Durante estas batallas, Chen infectó al atlante Llyron con una plaga radioactiva, liberándole para que infectara a sus compañeros.

Tras esta misión, las autoridades Chinas le pidieron que permaneciera con los Thunderbolts.

Chen no solo contribuyó al equipo en acción, sino como su científico residente. Mientras tanto, Llyron había sido capturado por los atlantes, y había extendido la plaga por toda la ciudad. Namor atacó a los Thunderbolts para que Chen reparara el daño realizado.

Este se negó inicialmente, hasta que vio el sufrimiento de un niño absorbió la radiación de Atlantis, aunque irradió al extraterrestre Tamara Rahn, espía de Namor en los extremistas. Dicha radiación no la dañaría pero activaría una infección en caso de llegar al campamento de los extremistas.

Chen siguió sirviendo a los Thunderbolts desarrollando gran respeto por Pájaro Cantor cuando se convirtió en la nueva líder. Pero cuando el equipo se unió a otro liderado por el Barón Zemo, Chen se mostró cauto con su nuevo colíder.

Al descubrir que Zemo y Pájaro Cantor habían desarrollado una relación, se enfrentó a ella, que le explicó estaba manipulando a Zemo como parte de un plan para salvar al mundo del Gran Maestro.

Cuando se aprobó la ley federal de registro de súper-humanos, los Thunderbolts lo hicieron e ingresaron en la Iniciativa sirviendo como parte de un expandido ejercito de Thunderbolts.

Estos ayudaron contra los rebeldes en contra de la ley liderados por el Capitán América, mientras Chen asistió a en el desarrollo de la Prisión 42 en la Zona Negativa. Aunque Mister Fantástico llegó a respetar la cooperación de Chen, aunque este consideró que la nueva ley, irónicamente, violaba libertades civiles, lo cual había sido criticado cuando se trataba de su país.

Cuando Zemo y el Gran Maestro se enfrentaron por la fuente de energía conocida como Manantial de Poder, los Thunderbolts derrotaron al Escuadrón Siniestro del Gran Maestro. Chen salvó a sus compañeros absorbiendo las energías liberadas durante la batalla, y forzando su poder al máximo.

El manantial quedó sellado, pero Zemo desapareció en su vórtice, y muchos miembros de los Thunderbolts perdieron sus habilidades. Pájaro Cantor quedó en estado catatónico, y Chen retrasó su tratamiento de extracción de radiación, para que el equipo científico se encargara de ella.

Los Thunderbolts fueron reorganizados para capturar a héroes no registrados. Chen fue uno de ellos junto a Pájaro Cantor, el Espadachín, Piedra Lunar, Bullseye, Penitencia, y Veneno, todos bajo la supervisión de Norman Osborn. Muchos de los nuevos miembros eran criminales inestables, con lo que Chen y Pájaro Cantor tuvieron que apoyarse mutuamente, lo que reforzó su amistad.

Chen se vio obligado a llevar un nuevo uniforme de contención para asegurar la seguridad de sus poderes, y no mostrar que un ciudadano chino arrestaba a antiguos héroes americanos. Osborn le comunicó que solo debería servir durante un año, cuando en realidad las autoridades chinas pretendían que fuera su agente permanente en América. Cuando en un intento de arrestar a Arnim Zola, los Thunderbolts entraron en China, donde Chen descubrió la verdad, y permaneció con los Thunderbolts desilusionado.

Junto a Pájaro Cantor intentó que las intenciones del equipo fueran nobles. Tras el intento de Invasión por parte de los Skrulls, a los que los Thunderbolts ayudaron a derrotar, Osborn decidió que Chen y Pájaro Cantor se habían convertido en una desventaja, por lo que retiró a Chen del servicio, e hizo quedar mal a Pájaro Cantor ante los medios.

Como héroe de la guerra contra los Skrulls, Osborn reemplazó a Tony Stark como líder de la Iniciativa. Ordenó el asesinato de Pájaro Cantor, mientras Chen fue finalmente reclamado por las autoridades chinas. Antes de partir reveló sus sentimientos hacia Pájaro Cantor, que le animó a volver a China, ya que estaba siendo amenazada por Bullseye. Chen partió sin saber del intento de asesinar a Pájaro Cantor, del cual la heroína sobrevivió. En China se unió a la Fuerza Defensiva del Pueblo.

Poderes y habilidades.

Chen puede generar radiación y manipular dicha energía de distintas maneras. Puede proporcionarle fuerza sobrehumana, la habilidad crear radiación infrarroja o emitir calor o radiación, luces cegadoras e hipnóticas. Mediante rayos de energía radiactiva puede infectar a sus enemigos, y generar microondas que pueden llegar a fundir objetos cercanos.

Creador Stan Lee / Jack Kirby.
Año 1963.

Saturn Girl.

2012-02-04T18:56:00.000-08:00

Origen.

De pequeña, Imra exhibió habilidades telepáticas del más alto nivel y fue sacada de su familia para comenzar largos años de intenso entrenamiento mental con las mejores mentes de Titán, una de las lunas de Saturno. Afiló sus habilidades para revisar y leer mentes inteligentes, comunicarse de forma no verbal con uno o muchos, y obtener control limitado de la mente y/o acciones de los demás.

Imra dejó una prometedora carrera como oficial de la Policía Científica para unirse a la Legión de Superhéroes. Como Saturn Girl, sus poderes fueron probados al extremo en enfrentamientos con las retorcidas mentes del Hombre Compuesto y Dr. Psycho. Inhibidores mentales creados por el mentor de Imra, Aven, fueron quitados recientemente de su subconsciente.

Se los había instalado en secreto para ayudar a Imra a ajustarse a sus crecientes poderes telepáticos. Ella siente que ya no los necesita, si es que alguna vez lo hizo. Años de entrenamiento solitario hacen difícil para Imra relacionarse con los demás, pero el tiempo en la Legión le ha ayudado a abrirse y hacer amigos.

Mil años en el futuro, Imra Ardeen se encontraba en ruta hacia la tierra para unirse a la policía científica (Science Police) cuando sus poderes telepáticos detectaron un complot para asesinar al acaudalado inventor R.J. Brande. Haciendo equipo con Rokk Krinn del planeta Braal y Garth Ranzz del planeta Winath, los héroes desarmaron el complot.

Brande fundó la legión de super héroes (Legion of Super-Heroes), siendo los mencionados arriba, los miembros fundadores, adoptando los sobrenombres de Saturn Girl, Cosmic Boy (Krinn) y Lightning Lad (Ranzz).

Poderes.

Es una de las telépatas más poderosas del universo, Saturn Girl ha explorado suficientes mentes como para tener una perspectiva única de las cosas, lo que la hace una excelente líder.

Saturn Girl tiene habilidades psíquicas que le permiten entrar en la mente de otras personas o lanzar ataques contra ellos. También posee un anillo de la Legión que, como a todos sus compañeros, le permite volar.

Creador Otto Binder / Al Plastino.
Año 1958.

Magik.

2012-02-04T18:36:00.000-08:00

Historia.

Illyana Rasputin nació un año después de la aparente desaparición de su hermano cosmonauta Mikhail. Sin que la familia lo supiera, Mikhail era un mutante, y el gobierno ruso había fingido su muerte. Dicho evento causó suficiente trauma para que el otro hermano de Illyana, Piotr desarrollara sus poderes mutantes, y este fue reclutado por el Profesor Xavier para formar parte de la Patrulla-X cuando Illyana tenía cinco años.

Impaciente y llena de vida, Illyana les preguntaba a menudo a sus padres si ella también desarrollaría poderes, y se uniría a su hermano en los Estados Unidos. Cuando un robot del Doctor Muerte capturó al villano conocido como Arcade, su ayudante Miss Locke, la capturó a la edad de seis años, junto a otros amigos y aliados de la Patrulla-X. De esta manera chantajeó a la Patrulla-X para que rescatara a Arcade. Sin confiar en Miss Locke, un equipo de la Patrulla-X consistente en reservistas, rescataron a todos los prisioneros de la mujer.

Tras esta experiencia, Piotr convenció a sus padres para que Illyana permaneciera con él en la escuela de Xavier, donde la niña forjó una sólida amistad con el interés romántico de su hermano, Kitty Pryde.

Durante una temporada, la Patrulla-X se tuvo que trasladar a una nueva base en una isla del Triangulo de las Bermudas, sin saber que estaba siendo observada por el hechicero demoníaco conocido como Belasco. Atrapado en la dimensión conocida como Limbo, Belasco consideró que la inocencia de Illyana era un medio para poder escapar, y la convocó telepáticamente para que llegara al Limbo mediante un disco de luz teletrasnportador.

Debido a la cronología enrevesada del Limbo, esta era la segunda Illyana que llegaba al Limbo, siendo la primera procedente de la Tierra-8280. La Patrulla de esa Tierra había acudido para rescatarla, para acabar quedando atrapados en su lugar. El Coloso y el Lobezno de la Tierra-8280 fallecieron, su Kitty Pryde fue convertida en una mujer felino conocida como Gata, mientras la Tormenta y el Rondador de dicha realidad estudiaron magia para acabar siendo corrompidos.

La Tormenta de Tierra-8280 logró recuperar su alma creando un jardín idílico de origen místico como símbolo de redención. Cuando Illyana fue capturada, la Patrulla-X también acudió en su rescate, y Tormenta de Tierra-8280 les ayudó, pero de regreso a casa Kitty soltó a Illyana durante unos segundos a través de un disco teletrasnportador, y durante esos segundos, Illyana permaneció siete años en el Limbo.

Necesitando cinco Gemas de Sangre, de las cuales poseía una, para liberar a sus amos los demonios N’Garai, y así ganar su propia libertad, Belasco contaminó el alma de Illyana con su maldad para crear la segunda piedra. Sin embargo, Tormenta y Gata lograron rescatarla llevándola al jardín de la primera. Consciente de que la corrupción de Illyana ya no podía ser eliminada, Tormenta decidió enseñarle magia para combatirla. Gata estaba en desacuerdo, con lo que escapó con Illyana durante la noche con la intención de ayudarla a regresar a su Tierra a través de un portal en la ciudadela de Belasco.

Gata e Illyana atravesaron el Limbo durante tres años, y en ese tiempo Gata le enseñó a combatir y ambas se hicieron amigas. Cuando llegaron a la ciudadela, Belasco las capturó y convirtió a Gata en una mascota sin mente, obligando a Illyana a crear la tercera Gema de Sangre, como primer acto para ser su aprendiz.

Illyana fue su aprendiz durante los dos siguientes años, a menudo recibiendo castigos físicos del demonio S’ym, que servía a Belasco, hasta que los poderes de la chica se manifestaron. Desarrolló afinidad por el viaje temporal y espacial.

Utilizando los discos del Limbo viajó dos años atrás en el tiempo para observar una batalla entre Tormenta y Belasco, que fingió ser derrotado para que la mujer fuera corrompida al no mostrar piedad. De regreso al presente, Illyana comprobó que Tormenta se estaba enfrentando de nuevo a Belasco para liberarla, y cuando Gata intentó acabar con su vida, se vio forzada a matar a su amiga.

Belasco procedió a ordenarle que condenara a Tormenta por toda la eternidad, y así conjurar otra Gema de Sangre, pero Illyana decidió acabar con la vida de Tormenta para impedirlo. Llenó de ira, Belasco utilizó otra sección del alma de Illyana para crear la cuarta Gema y la hizo su prisionera.

Con la intención de reclamar su alma, Illyana intentó seguir el ejemplo de Tormenta para crear vida como redención. Sin embargo, tras varios fracasos se dio cuenta de que al contrario de su tutora, ella deseaba venganza. De esta forma, y a partir de su propia alma, creó una espada como expresión de sus poderes místicos, que logró destruir los encantamientos que la aprisionaban. Transportándose a la ciudadela de Belasco se enfrentó a él. A medida que el derrotaba iba adoptando un aspecto más demoníaco, y consciente del error de Tormenta, decidió perdonarle, lo que la ayudó a conservar su humanidad.

Poderes y habilidades.

Illyana es una mutante nacida con una estructura genética que le concede habilidades especiales, que la diferencian de los seres humanos. Con la pubertad desarrolló la capacidad de crear discos que le permiten teletransportarse con o sin compañía a través del tiempo y el espacio. Debido a la corrupción demoníaca que sufrió a manos de Belasco, dichos discos están ligados a la dimensión conocida como Limbo. Illyana también posee poderosos escudos mentales que la protegen de los telépatas más poderosos de la Tierra.

Tras aprender hechicería en el Limbo, Illyana desarrolló la capacidad de manipular magia blanca y negra creando hechizos que le permiten, entre otras cosas, disparar rayos de energía o proyectar su forma astral, aunque dicha magia es más débil en la Tierra. Su espada alma tiene la capacidad de romper cualquier hechizo llegando incluso a matar a criaturas de origen mágico. Cuando la convoca, su cuerpo se ve cubierto de una armadura de origen místico.

Creador Len Wein / Dave Cockrum
Año 1975.

Mary Marvel.

2012-02-04T18:06:00.000-08:00

Historia.

Es la hermana gemela de billy,mary batson (adoptado como Mary Bromfield), que descubrio que podía decir la palabra mágica "SHAZAM!" y convertirse en una Marvel femenina. La Edad de Oro Mary Marvel sigue siendo un adolescente, después de decir su palabra mágica, con un traje identico al de su hermano pero con falda, mientras que la versión moderna se transforma en un adulto como su hermano, con un color amarillo en traje blanco. Durante la carrera de El Poder de Shazam! serie, María compartió el título de "Capitán Marvel", con Billy.

Durante el 2007 y 2008, serie limitada Countdown to Final Crisis y Final Crisis, Mary Marvel perdido sus poderes y ganó la competencia de la familia black marvel y después se deslizó en la villanía, vistiendo trajes de cuero negro, mientras trabajaba para Darkseid poseído por el Nueva Desaad Dios. La Edad de Oro Mary Marvel no había un conjunto diferente de los clientes del Capitán Marvel que han contribuido a sus poderes.

Fueron Selene (la gracia), Hippolyte (fuerza), Ariadna (habilidad), Céfiro (velocidad), Aurora (belleza) y Minerva (sabiduría). Fue despojado de sus poderes por el nuevo mago shazam(billy)en Sociedad de la Justicia de América (tercera serie) # 25.

Poderes y habilidades.
Super fuerza, invulnerabilidad
Super velocidad
Vuelo, valentia y sabiduría inmensa
Percepción mental
Puede curarse a si misma por medio de un rayo

Creador Otto Binder / Marc Swayze
Año 1942

Spider-Woman II / Arachne.

2012-01-26T11:21:00.000-08:00

A Manera de Presentación.

Madame Web II (Julia Carpenter), conocida como la segunda Spider-Woman y luego como Arachne, es un personaje de ficción y superheroína en el universo de Marvel Comics. El personaje apareció por primera vez en Marvel Super Heroes: Secret Wars #06.

Origen.

La segunda Spider-Woman obtuvo sus poderes por obra de una organizacion secreta, fundada para crear superhéroes controlados por el gobierno. Julia Carpenter fue la primera paciente por lo que le inyectaron una fórmula experimental que la transformo en Spider-Woman II.

Tras el tratamiento, descubrió que tenía unos poderes sorprendentes entre los cuales podía tejer una telaraña creada de forma psíquica, esta psi-energía era suficiente fuerte para poder adherirse con las manos y los pies a las paredes y además poseía una fuerza sobrehumana que le permitía levantar toneladas, así como gran velocidad, reflejos y agilidad increíbles.

Luego cambiaria su traje y su nombre a "Arachne".

Durante la Guerra Civil, Arachne se registró, pero a su vez ayudaba a los super héroes rebeldes a escapar del Escuadrón Pro-Registro, dirigido por Iron Man.

Aracne ayudó a Spider-Man a enfrentar a la familia Kravinoff durante la Cacería Siniestra, y la original Madame Web le transfirió sus poderes antes de morir. Julia se convertiría en la nueva Madame Web, dejándole su traje a Araña (Anya Corazón) quien es ahora Spider-Girl.

Un Poco Más Acerca del
Personaje.

Como Spider-Woman, Carpenter ha aparecido como un personaje de apoyo en Vengadores Costa Oeste y la Fuerza de Obras, así como la segunda Spider-Woman serie, cuyo principal personaje fue Mattie Franklin. Aunque con frecuencia aparece como un miembro de un equipo, como el Vengadores Costa Oeste y la Fuerza de Obras, Julia protagonizó en su propio 4-parte Spider-Woman miniseries lo que explica su origen y el origen de sus enemigos, la Muerte Web.

Durante el experimento, que "accidentalmente" Julia fue sometida contenia una mezcla de araña radioactiva y veneno de extractos de plantas exóticas, la cual le dioa a Julia poderes muy similares a las de Spider-Man. No mucho después ella se auto-nombrará "Spider-Woman". Después de regresar a la Tierra, Julia se sumaron a Freedom Force, pero, al igual que su predecesor, que se encuentra a sí misma en el lado equivocado de la ley.

Ella trabajó en equipo con Spider-Man en ocasiones, pero finalmente encontró a sí misma como un héroe independiente. Cuando una de sus tareas la llevó a California en busca de un equipo de Asia supervillains, se reunió y ayudó a los Vengadores Costa Oeste en varias ocasiones.

Poderes y Habilidades.

Fuerza sobrehumana, velocidad, agilidad, resistencia y durabilidad
Factor de curación
Trepa-paredes
Habilidad para crear telarañas por medio de energía psico-quinetica
Telepatía
Clarividencia
Precognición

Creador Jim Shooter / Mike Zeck.
Año 1984.

Doctor Octopus / Doctor Pulpo.

2012-01-26T10:53:00.000-08:00

A Manera de Presentación.

El Doctor Octopus o Doctor Pulpo es un personaje ficticio del universo de cómics Marvel, donde es uno de los grandes enemigos de Spiderman (el Hombre Araña). Fue creado por Stan Lee y Steve Ditko y apareció por primera vez en la serie Amazing Spider-Man volumen 1 número 3, en julio de 1963. Su nombre civil es Otto Octavius. En España ha sido conocido más por su nombre de Doctor Pulpo, Dock Ock o simplemente como El Pulpo. El personaje del Doctor Octopus fue llevado al cine en Spiderman 2 bajo la interpretación de Alfred Molina.

Historia del Personaje.

A pesar de sus características criminales, el Doctor Octopus tuvo un comienzo relativamente benévolo. Otto Octavius fue un reconocido doctor en física nuclear, investigador e inventor científico. Octavius diseñó un dispositivo con cuatro brazos metálicos resistentes a la radiación, dotados de gran fuerza y precisión, de los que se valdría para continuar con sus investigaciones en el campo de la física nuclear. Los brazos se unian a su cuerpo mediante un arnés que Octavius llevaba en el dorso.

Tras un accidente en el laboratorio, los brazos se fusionaron al cuerpo de Octavius, quien adquirió el poder de moverlos a voluntad, usando sólo el pensamiento.

El accidente también provocó daños cerebrales, lo cual se ha interpretado como una causa de que el cerebro tuviese que dirigir cuatro nuevas extremidades. Con esa mentalidad desquiciada, Octavius comenzó a dedicarse al crimen, bajo el nombre de Doctor Octopus, en referencia a sus ocho extremidades, como los pulpos.

En su primera aparición, el Doctor Octopus representó una gran amenaza para Spiderman, y éste de hecho consideró en abandonar su carrera, pero fue convencido de lo contrario por la Antorcha Humana.

En casi todas sus apariciones, el Doctor Octopus ha sido un gran protagonista de legendarias batallas, y elabora sofisticados planes para eliminar al héroe arácnido. Se ha unido con otros villanos enemigos del Hombre Araña. En una alianza con el Búho casi asesina a la Gata Negra, tras lo cual Spiderman le separó el arnés del cuerpo, lo que le causó a Octopus un gran dolor y una fuerte depresión, que casi lo llevan a la muerte.

Eventualmente pudo controlar a distancia los brazos y reanudar su vida criminal. Llegó a obsesionarse con derrotar a Spiderman, a quien le llegó a proferir un profundo temor y respeto.

También fue el fundador y líder del grupo criminal los Seis Siniestros, cuyo objetivo era deshacerse del héroe enmascarado. El grupo reunió a los enemigos más destacables de Spiderman. En dos ocasiones reunió a sus compañeros, pero en la última no pudo continuar con el liderazgo y los demás miembros se rebelaron.

En la Saga de los Clones, el Doctor Octopus fue asesinado por Kaine, un clon demente de Spiderman. La estudiante de Octavius, Carolyn Trainer, tomó entonces el lugar de Octavius y se nombró Lady Octopus. Eventualmente Octavius fue resucitado por un grupo de ninjas conocido como La Mano.

Octavius perdió la memoria, que poco a poco fue recuperando mediante un chip que la contenía. Previamente, Octavius había descubierto la identidad secreta de Spiderman (Peter Parker), pero al ser un hecho reciente y no estar grabado en el chip, no pudo recordarla.

Poderes y Habilidades.

Sus brazos metálicos son su principal arma. El Doctor Octopus los puede mover a voluntad. Los brazos están elaborados de anillos metálicos, lo que les confiere una capacidad de movimiento y torsión. Cada uno posee en su extremo tres dedos metálicos articulados que pueden manejar armas o instrumentos de precisión.

Los brazos tienen una especie de vida propia y pueden defender a Octopus aunque éste se encuentre de espaldas; tienen también una alta capacidad de respuesta y de movimientos rápidos. Al estar elaborados de un material muy resistente, los brazos son extremadamente fuertes y tienen la capacidad de soportar todo el peso del cuerpo de Octavius mientras caminan, y de levantar varias toneladas de peso. Además, si le son extirpados, puede moverlos a voluntad estando en un campo de acción.

En total ha poseído tres arneses diferentes: el original, elaborado de titanio; después, uno elaborado de adamantio, y el tercero, que fue modificado en 2004 para asemejarse a los de la película Spider-Man 2. Los dos primeros arneses fueron destruidos por Spiderman.

En la película, los brazos tienen consciencia, pudiendo ver a través de lentes o sacar un pincho de metal del centro del brazo.

Salvo la capacidad de mover los brazos metálicos, Octavius no tiene otros poderes. Sin embargo, su mente genial le confiere una gran habilidad para crear armas. Así, tuvo pistolas láser, granadas, bombas de humo y pequeños explosivos capaces de volar una caja fuerte.

Creador Stan Lee / Steve Ditko.
Año 1963.

Onslaught.

2012-01-26T10:08:00.000-08:00

A Manera de Presentación.

Onslaught es un personaje ficticio y supervillano de Marvel Comics, es el telépata más poderoso del mundo, entre sus poderes encontramos la telepatía, telekinesis, magnetismo y más. Fue creado por los escritores Scott Lobdell y Mark Waid y diseñado por el artista Andy Kubert, con la ayuda de decenas de otros dibujantes. Su primera gran aparición fue en X-Men (vol. 2) #53 (Junio de 1996).

La primera mención de su existencia, sin embargo, tuvo lugar en Uncanny X-Men #322. Fue el foco central de un cruce entre historias del Universo Marvel, la Saga de Onslaught, que finalizó con Onslaught: Universo Marvel y que dio paso a la colección Heroes Reborn. La historia por si misma fue dividida en dos: Phase (comics que estaban ligados directamente con la batalla contra Onslaught), e Impact (comics que fueron afectados por Onslaught, pero que no participaron directamente en la lucha contra él).

Aunque su naturaleza era inicialmente confusa, Onslaught era una forma de vida compuesta por la mente de Profesor Xavier, después de un contacto psíquico con Magneto. Utilizando el vasto poder psíquico de Xavier junto con el control sobre los metales de Magneto, pudo traspasar al mundo físico. En su primer ataque venció a todos los X-Men y en un ataque posterior destruyó una parte de la ciudad de Nueva York. Fue luego derrotado por los esfuerzos combinados de toda la comunidad de superhéroes de Marvel.

Origenes.

Este personaje se originó en la saga "Atracciones Fatales". Durante su conclusión, Magneto le arrancó el adamantium del esqueleto de Wolverine después de que él intentó matarlo. Como respuesta, el Profesor X (Charles Xavier) borró psionicamente la mente de Magneto - algo que juró que jamás haría.

Cuando el Profesor usó sus poderes con furia, su mente llegó a abrirse a la influencia de la Psique de Magneto, Xavier bajo todas sus defensas psíquicas, lo cual fue suficiente para que la maldad del corazón de Magneto se instalara en la mente de Xavier, creando a una segunda personalidad de Xavier que eventualmente domino el cuerpo y los poderes de Xavier. Después de un encuentro con X-Man el Profesor Xavier empieza a perder el control y finalmente surge Onslaught el cual es la mezcla de las frustraciones de Xavier con el rencor de Magneto.

El personaje de Onslaught es aludido por primera vez en X-Men: Prime #1, el cual fue el único que reintrodujeron los X-Men al tradicional Universo Marvel siguiendo la historia de la Era de Apocalipsis. Él actualmente no ha sido visto o mencionado, pero una sombra con los colores distintivos y diseño de Onslaught es visto hablando con Mystique, quién se muestra asustada. Onslaught fue mencionado por primera vez en Uncanny X-Men #322, donde Juggernaut aterrizó forzosamente en Hoboken, New Jersey, siendo golpeado duramente por Onslaught para enviarlo a través del país, con un bloqueo mental en su cerebro, causándole amnesia acerca de quién o qué fue Onslaught (la identidad de Onslaught).

La presencia de Onslaught' fue percibida detrás de escena en otras historias de los X-Men del año siguiente, pero poco fue revelado acerca del Personaje. Por esas fechas, Nate Grey (X-Man), un psíquico poderoso de la línea del tiempo de la Era de Apocalipsis, vino a la Tierra, Magneto no quiso ayudar a los XMen a Cambatir a Onslaught, por que el mismo dijo "Ese no es mi Problema", y entonces se fue a Refugiar a una Isla.

Cuando el Profesor X intentó escanear la mente de Nate, Nate accidentalmente expulsó la forma astral de Xavier en el terreno físico. Como fue revelado posteriormente, esto fue la referencia por la cual la entidad de Onslaught aprendió a manifestarse ella misma en forma física. El siguiente papel significativo de Onslaught en una historia fue en X-Men (vol. 2) #50, en la cual un equipo de X-Men lucha contra su heraldo, Post. Después de la batalla, una entidad psíquica (el mismo Onslaught) apareció a los X-Men antes de desvanecerse. La entidad apareció en esta forma una vez más en Uncanny X-Men #333, donde asistió Gambit y Jean Grey en su investigación del agente de gobierno antimutante Bastion.

Su Saga.

Onslaught hizo su primera aparición completa bajo ese nombre y traje en X-Men (vol. 2) #53. La forma física de Onslaught era enorme y tenía un uniforme similar al de Magneto. Fue extraordinariamente inteligente, y tuvo vastos poderes psiónicos y magnéticos. Secuestró a Jean Grey, la llevó al Plano Astral, e intentó convencerla de seguirlo y llegar a ser su consorte.

Sin revelarle a ella que era una parte de la mente de Xavier, trató de mostrarle el grado de odio reprimido y frustración del mismo Xavier, ambos hacia la aparente inutilidad de su sueño y hacia sus propios estudiantes - expresado en forma de flashback X-Men (vol. 1) #3, donde Xavier meditó sobre su amor no declarado e inexpresable por Jean Grey. Ella lo rechazó, y por eso Onslaught estalló de ira, quemando su frente con el propio poder psiónico de ella.

Con la declaración de "conoce mi nombre", Onslaught la arrojó del Plano Astral, dejando su nombre psiónicamente quemado en la frente de ella (visible solamente por la misma Jean). Ella y los otros X-men pronto se encontraron con Juggernaut en Uncanny X-Men #333, quién buscaba usar los poderes telepáticos de Jean para leer su memoria bloqueada y encontrar quien era realmente Onslaught.

Antes de que ellos pudieran hacer algo, Onslaught secuestró a Juggernaut y lo mantuvo prisionero con la gema mística que le otorgaba sus poderes (X-Men [vol. 2] #54). La entidad se manifestó entonces a los X-Men, teniendo una batalla (Onslaught: X-Men),y destruyendo la mayoría de la escuela de Xavier.

Bishop, el mutante perdido en el tiempo proveniente del futuro, había sido advertido acerca de un traidor dentro de las filas de los X-Men, que había traicionado al equipo en el pasado Siglo XX, provocando su destrucción. Mientras Bishop tenía largas sospechas acerca de que esa persona era Gambit, pero los eventos antes mencionados aclararon que el traidor era Xavier, o mejor dicho, Onslaught.

Auxiliado por Post y Dark Beast (quién se infiltró en los X-Men haciéndose pasar por Bestia), Onslaught intentó comenzar un Apocalipsis global que destruiría toda la humanidad. Dark Beast y sus aliados pelearon contra los X-Factor y soltaron un número de Centinelas en la Ciudad de Nueva York (X-Factor #125). Estos Sentinels pelearon contra Spider-Man, Punisher, y el Duende Verde (Phil Urich, superhéroe que se retiró después de esta batalla), y mataron a los padres of Hallie Takahama, quien posteriormente sería una heroína, Jolt.

Post derrota a Cable después de que él y Hulk pelean el uno contra el otro. Después, los dos se aliaron con Apocalypse para un asalto decisivo contra Onslaught. Mientras tanto, con el apoyo del mutante misterioso Gateway, Wolverine y Elektra fueron capaces de discernir el origen de Onslaught como una síntesis mezclada de las mentes de Xavier y Magneto.

Comprendiendo la devastación hecha por Onslaught los X-Men fueron visitados por los Avengers, acompañados por Rogue and Joseph (Clon de Magneto, quién pensaba ser Magneto mismo). Nate Grey y la X-Forcé pronto se unieron a los héroes en la Mansión X. Grey y la X-Force se quedaron ahí mientras que otros héroes viajaron a los cuarteles de los 4Fantásticos, donde fracasan al intentar impedir que Onslaught (en la forma de un joven Charles Xavier) secuestre a su hijo Franklin Richards (Fantastic Four #415).

Mientras tanto, los miembros de la X-Force fueron sojuzgados por el Sr. Siniestro (Mr Sinister), quién también secuestra a Nate Grey. Si bien Sinister intentó convencer a Grey de trabajar para él, Grey también fue visitado psíquicamente por Onslaught (de nuevo en la forma infantil de Xavier), secuestrándolo a pesar de la interferencia de Franklin Richards.

Se formaron extrañas alianzas con el fin de detenerlo llegando a pelear juntos Apocalipsis y Cable, Joseph (Magneto rejuvenecido y sin memoria) y Xavier, todos los Avengers y los Cuatro Fantásticos. Onslaught fue capaz de usar el poder casi inlimitado de ellos dos para amplificar el suyo, cambiando en su segunda forma física en el proceso.

En esta forma, Onslaught peleó contra los héroes. Durante la batalla, Thor fue capaz de separar físicamente a Xavier de Onslaught. Sin la influencia de Xavier, Onslaught fue "libre" (como él lo dijo), sin las limitaciones de Xavier. Posteriormente, después de una confrontación con el mismo Xavier, al darse cuenta de lo que era ese mundo, hace un juicio y decide que nada sobrevivirá a Onslaught, declarando que ni mutantes ni humanos eran útiles, que todos serían igualmente destruidos por él.

Durante la penúltima batalla en Central Park, la entidad física de Onslaught combate contra los héroes reunidos (quiénes ahora incluyen a Namor, a Hulk y sopresivamente, al Doctor Doom). Jean utilizó sus poderes para apagar la parte racional de Hulk (su alter ego, Bruce Banner) y aprovechar su poder salvaje al máximo contra Onslaught, rompiendo su armadura.

La explosión causada provocó la separación física entre Banner y Hulk, pero de cualquier modo no derrotó a Onslaught, en cambio lo liberó de sus limitaciones físicas y desencadenó el grado completo de su poder. Liberado de sus limitantes físicas, Onslaught usó sus habilidades de alteración de la realidad absorbidas de Franklin Richards y Nate Grey para crear un segundo sol, con el cual Él intentó destruir la Tierra.

Además, como resultado de esta 'evolución', los héroes reunidos descubrieron que los ataques mutantes en realidad se agregaban a la fuerza de Onslaught (su forma evolucionada absorbía e incorporaba la energía que ellos usaban sobre él).

Habiendo determinado que la absorción de formas de vida 'normales' podría contener energía psíquica de Onslaught en un contenedor físico, los héroes no mutantes cargaron masivamente a Onslaught, mientras los mutantes soltaban toda su energía sobre los héroes en un intento de destruir a Onslaught, con el costo de matar a los héroes en el proceso.

Los Avengers, los Cuatro Fantásticos, Bruce Banner (pero no Hulk, quién fue físicamente separado de Banner durante la batalla), y un indispuesto Doctor Doom recurrieron a sacrificar sus vidas de esta manera. Namor y la Bruja Escarlata fueron también quienes se sacrificaron a si mismos.

La Bruja Escarlata usó su poderes de control de la probabilidad para blindarse a si misma y así poder entrar y Namor fue capaz de entrar debido al hecho de ser un híbrido humano-atlántido, mejor que un tradicional Homo Superior. Los héroes aparentemente murieron dejando a los X-Men como asesinos a los ojos del mundo y más odiados y temidos que nunca.

Pero gracias al poder de Franklin Richards, los héroes que dieron sus vidas para destruir a Onslaught no murieron; en vez de eso, ellos nacieron en un dimensión de bolsillo (Heroes Reborn). Esta dimensión fue contenida dentro de una esfera que Franklin pudo transportar con él hasta que los héroes perdidos fueron capaces de retornar.

En esta dimensión, durante un evento caótico comprendiendo la inminente detonación del núcleo de poder gamma de los cuarteles de los Avengers (el cual fue posteriormente revelelado como una brecha en tiempo y espacio), Onslaught mismo apareció brevemente como un ser in-corpóreo. Con la partida de Rob Liefeld y Jeph Loeb del título de los Avengers, este misterioso suceso nunca fue tocado de nuevo.

De cualquier modo, en el anterior 2006, para celebrar el Décimo Aniversario del evento de Onslaught, unas 5 miniseries, Onslaught Reborn, por Loeb y Liefeld, se verá el regreso del villano. Puesto después de Decimation pero antes de la Guerra Civil, se ve la energía mutante de los mutantes debilitados reformando al monstruo.

Su Renacimiento.

Cuando la Bruja Escarlata usó sus poderes para debilitar a incontables mutantes, incluyendo Magneto y Xavier, la gente solo se preocupó acerca de que estaba perdido, pero no que regresó.

El poder perdido por Magneto y Xavier se combinó y restauró a Onslaught (cuya conciencia todavía lo mantuvo persistente después de su muerte), quién esta ahora determinado a matar a Franklin Richards y cada héroe que exista. El primero aparece muy grotesco, una monstruosa forma con una cara tipo cráneo. Onslaught toma el control de la Antorcha Humana y el Sr. Fantástico en un intento de obtener a Franklin pero es interrumpido por the Thing y la Mujer Invisible.

Cuando Franklin huye a Counter-Earth, Onslaught lo persigue. Cuando llegó, la apariencia de Onslaught cambió, convirtiéndose en más grande y refinada, ganando notablemente su característico casco estilo Magneto. Como sea, el próximamente se encuentra con el Capitán América y los Vengadores y finge ser vencido temporalmente cayendo sobre el océano.

Mientras, los Vengadores evalúan que su nueva amenaza no existió hasta que Franklin, ellos toman en cuenta que el chico habla acerca de Onslaught. De cualquier modo, ellos están incrédulos porque el es Hijo de Susan Storm y Reed Richards de los Cuatro fantásticos como ellos no están casados en su realidad. Loki, mientras tanto, considera la llegada de la entidad conocida como Onslaught como la oportunidad perfecta para matar a Thor.

Poco después, Thor es asaltado por un Hulk poseído por Onslaught. Onslaught tiene a los dos peleando uno contra el otro para determinar quién es más fuerte, mientras él poco después destruirá a los héroes restantes usando al vencedor de su lado. Es considerado el villano mas fuerte del mundo de marvel.

Poderes.

Posee las habilidades combinadas de sus progenitores Magneto y Charles Xavier, después obtiene los de Access y Franklin Richards con los que fue capaz de despertar al tercer hermano.

Creador: Scott Lobdell / Mark Waid / Andy Kubert.
Año: 1996.

Raven.

2012-01-14T18:38:00.000-08:00

Origenes.

Un personaje con un oscuro pasado y orígenes, Raven es la hija mestiza de una madre azariana llamada Arella y el demonio interdimensional Trigon. Ella creció en una dimensión alternativa llamada Azarath, con habitantes mágicos cuyo líder espiritual era la mística Azar. En su patria, a ella se le enseñó a "controlar sus emociones" por Azar, para controlar su poderosa magia. Esencialmente, si a Raven se le permitía sentir cualquier emoción, su padre la recrearía en su visión.

Durante este tiempo, Raven rara vez veía a su madre y creció separada de ella. Después de la muerte de Azar, Arella comenzó a tomar la tarea de criar y educar a Raven. Alrededor del mismo tiempo, el mal que llevaba dentro fue revelado, ya que ella se encontró con su padre cara a cara por primera vez. Poco después de su 16° cumpleaños, Raven descubrió que Trigon planeaba ir a su dimensión, y ella prometió detenerlo.

Raven inicialmente se acercó a la Liga de la Justicia, pero ellos no la aceptaron bajo el consejo de Zatanna, quien sintió su aura demoníaca. Desesperada, ella reformó a Los Titanes como los Nuevos Jóvenes Titanes para combatir a su padre. El equipo consistía en Robin, Wonder Girl, Kid Flash, Starfire, Cyborg y Chico Bestia.

Kid Flash sólo accedió a ser un miembro después de que Raven usó sus poderes para obligarlo a amarla. En otro encuentro con la Liga de la Justicia, Zatanna reveló esta información, lo cual causó que los otros Titanes se alejaran y desconfiaran de Raven. Mucho después se reveló que ella manipuló las emociones de Kid Flash para salvar su vida y que removió sus conocimientos del encuentro.

Esta separación no ocurrió mucho después de que Trigon capturará a Raven en su dimensión. El equipo derrotó a Trigon y lo selló en una prisión interdimensional con la ayuda de Arella, quien se quedó en la puerta interdimensional como la guardiana de Trigon. Sin embargo, Raven continuó combatiendo la influencia de su padre ya que él no había sido completamente destruido. Por un periodo de tiempo, Raven perdió el control varias veces en situaciones de gran tensión, pero podía recuperar el control antes de que Trigon pudiera imponerse.

Eventualmente Trigon logró corromperla por completo, y Raven lo ayudó voluntariamente a entrar a la realidad. Trigon logró absorber y corromper a toda la Tierra, excepto a los Titanes que se salvaron por su vínculo con Raven. Para cada uno de ellos creó versiones corruptas de sí mismos que destruirían todo lo que quisieran los Titanes, para que al matarlas fuesen corrompidos por Trigon. Pero Lilith logró tomar el control de los duplicados malignos y los usó contra Raven, y la atacaron hasta matarla. Ya que así la liberaron del poder de Trigon, y la diosa Azar pudo usar el cuerpo de Raven como conducto para su poder y las almas de Azarath, almacenadas en los anillos de Raven.

Al hacer eso, el alma de Raven emergió blanca, purificada del mal, y junto con las almas de los habitantes de Azarath, envolvieron a Trigon, que no pudo soportar la pureza de dichas almas y fue destruido.

Poderes.

Telequinesis, teleportación, empatía, sanación de heridas, purificación de almas, forma astral, desdoblamiento, vuelo, crear escudos protectores, abrir portales, realizar magia, percepción.

Creador: Marv Wolfman / George Pérez.
Año: 1980.

Ultra Metallo / Ultron.

2012-01-14T18:26:00.000-08:00

A Manera de Presentación.

Ultra-Metallo es un personaje de ficción, un gigante robot desarrollado por nazis científicos en la amalgama Comics universo. Es una fusión de la Ultron de Marvel Comics y Metallo de DC Comics.

Orígenes.

El diseño de Ultra-Metallo fue inspirada por el mineral radiactivo que se concedió la Segunda Guerra Mundial-era héroe-Super Soldado con sus superpoderes. Un verde meteorito, el código es "Green K" o el "Kansas LODE", fue descubierto el incrustados en el casco de un extranjero nave espacial que aterrizó en Kansas en 1938; el verde del mineral se convirtió en el centro de la parte superior de secreto Super-Soldado proyecto. A principios de 1940, bajo la dirección de la guerra profiteer Lex Luthor, nazi científicos robar la nave espacial de los EE.UU. el gobierno y comenzar las pruebas sobre el "misterio elemento".

En busca de un arma que puede matar Super-soldadura, Luthor aprovechar la radiación de los Verdes K su puesta en marcha de Ultra-Metallo, un gran robot con un cruz gamada blasonadas en su pecho. Luthor es motivo para el desarrollo de esta arma es la creencia de que la soldadura de Super-va a dañar sus ganancias por poner fin a la guerra por los Aliados con demasiada rapidez. Ultra-Metallo del "corazón" de Green K emite la radiación que sólo efectos Super-Soldado.

En marzo de 1942, Ultra-Metallo es disparado hacia Washington, DC con un explosivo plantado en su pecho, programado para detonar si llega a la Casa Blanca. Super-Soldado intercepta la maquinaria de guerra nazi sobre el Océano Atlántico; las dos participar en una batalla a través de una flota aliada, que termina con ambos combatientes hundirse al fondo del mar.

Décadas más tarde, Lex Luthor (ahora conocido como "Calavera Verde") y su HYDRA cartel redescubrir Ulta-Metallo los restos, aún en condiciones de funcionamiento. Se trata de cumplir con su programación, una vez más, de atacar la Casa Blanca. Super-Soldar el robot derrotas por segunda vez con la ayuda de la Sentencia Liga Vengadores.

Creador: Mark Waid / Dave Gibbons / Angus McKie / Gary Martin.
Año: 1996

Cheetah.

2012-01-12T23:24:00.000-08:00

Historia del Personaje.

Nacida como la heredera de una inmensa fortuna en el antiguo sitio de la familia en Nottinghamshire. Ambiciosa, egoísta y neurótica gravemente, Barbara fue planteada principalmente por agentes y tutores, ya que sus padres Sir Andrew y Lady Laura Minerva se globetrotting entusiastas de la caza que pasó la mayor parte de su tiempo para la caza exótica juego. A la edad de diecisiete ella estuvo involucrado en un accidente automovilístico que causó la muerte de sus padres y la dejó gravemente debilitados en su pierna izquierda, lo que obligó a usar un bastón.

Esto no impidió que su carrera académica; ahora tener fondos ilimitados, decidió buscar una tribu en África más oscuros que utilizó una mujer tutor con los poderes de un guepardo. Una banda de merodeadores mataron a los guardianes y la mayor parte de lo que quedaba de su expedición original partido. A continuación, Bárbara, con la ayuda del sacerdote, Chuma, el cuidador de la antigua planta de dios Urtzkartaga, ocupa su lugar después de que ella le dijo que ganaría la inmortalidad. Sus poderes son conferidos a ella por la ingestión de una combinación de sangre humana y de las bayas o deja de Urzkartaga.

Por desgracia para Minerva, el anfitrión de la Cheetah persona que se suponía que era una virgen. Minerva no estaba, por lo que sus transformaciones son parte maldición y bendición parte, como ella experimentó dolor mientras que en su forma humana y sedientos de sangre euforia mientras que en su forma de gato.

Esta versión de The Cheetah entró en Wonder Woman's Barbara mundo cuando Diana descubrió que poseía el Lasso de la Verdad. Como un antropólogo Barbara llegó a codiciar el lazo con la esperanza de añadir a su colección de piezas históricas. Primero trató de hacerlo mediante engaño, alegando que había una concordancia antigua Golden Cinto de Gaea de la misma naturaleza de que el lazo se forma.

Lamentablemente, aunque el régimen procedió lo suficientemente lejos para Minerva para celebrar el lazo, su poder mágico para hacer que la gente a decir la verdad la obligó a confesar sus verdaderas intenciones. Diana, profundamente angustiada que un compañero de la mujer sería tan traicionero, tomó de nuevo el lazo, y volvió a casa en lágrimas. Con el sutil enfoque de haber fracasado, Minerva más tarde recurrió a atacar a la Amazonia como el Cheetah para robar su lazo de la inicial y su subsiguiente batalla.

Con los años, Barbara interés de las mismas en el lazo se desvaneció y se convirtió más interesados en besting Diana en el campo de batalla debido a su ego magullados. Los dos la rivalidad ha fluctuado a veces, no obstante. Wonder Woman El Cheetah salvado la vida durante una aventura en el país de Muldavia, Barbara y con ayuda de Wonder Woman cuando ella se convirtió en atrapados en la guerra entre la mafia Paulie Longo y Juliana Sazia en Boston. Viendo su deuda pagada, El Cheetah ha seguido en su búsqueda para derrotar a Wonder Woman a toda costa, incluyendo la venta de su alma al demonio Neron, como se explicó durante el John Byrne era de la historieta.

Durante un breve período de tiempo, Minerva perdido su poder en el hombre de negocios Sebastián Ballesteros (véase más adelante), que había Urtzkartaga convencido de que podía ser una más eficaz Cheetah que era. Minerva más tarde mataron a Ballesteros y recuperó sus poderes.

Con la ayuda de Zoom, Minerva alcanzado un nivel de super-velocidad que anteriormente no había poseído. Ella logra esto por el asesinato de Priscilla Rich, que anteriormente fue la clave de Cheetah. Posteriormente se sumaron a la última Secret Society of Super villanos, y que parece ser que participan en una relación sexual, a pesar de Zoom se considera a sí mismo para seguir siendo casado con su ex esposa.

Un año más tarde, la bruja Circe colocado un hechizo a Minerva que le permite cambiar su apariencia de humano a Cheetah a voluntad, aunque todavía permanece en su forma Cheetah, ya sea a través de disfraz. Ella poseía el control efectivo de tres Cheetahs y aún posee su súper-velocidad, que fue mostrado por su poder para robar el lazo de oro fuera de Donna Troy varias veces en batalla.

Ella es vista más tarde en la Liga de la Justicia de América Boda Especial, formando una nueva injusticia Liga junto a Lex Luthor y The Joker. Actualmente es visto por la Salvación en Ejecutar.

Creador: William Moulton Marston / Harry G. Peter.
Año: 1943

Red Tornado / Tornado Rojo.

2012-01-12T22:55:00.000-08:00

Origenes.

Thomas Oscar Morrow era un visionario, un inventor bastante literalmente capaz de ver el futuro. Probando y adaptando la tecnología del mañana, se especializó en cometer crímenes tan científicamente avanzados que todavía no había leyes contra ellos. Aún así, se había hecho enemigo de los héroes más grandes del planeta, así que se inventó un defensor, un androide diseñado para infiltrarse en la Sociedad de la Justicia y la Liga de la Justicia y, bajo las órdenes de Morrow, destruir a ambos grupos desde adentro.

En el Tornado Rojo, Morrow había creado fría vida maquinaria, pero no había previsto su ansia por un alma. Poseído por Ulthoon, un elemental del aire de una estrella lejana, el androide se hizo autoconsciente, rebelándose contra su programa asesino y convirtiéndose en miembro de la Liga. Morrow le había dado la vida, pero Ulthoon le dio moral.

Con la ayuda de Bruce Wayne, el auto despreciativo Tornado creó la identidad de "John Smith" para intentar sentirse más "normal". Con el tiempo, Smith se acercó a una familia que reconoció su origen mecánico pero que creyó en el hombre interior.

Su fe no quedó sin recompensa. Habiendo soportado años de reemplazos de cuerpos, el alma de Tornado recientemente se ha unido a carne y hueso. Finalmente, él es humano por dentro y por fuera.

Poderes y Habilidades.

Tornado Rojo puede crear vientos ciclónicos que, a máxima potencia, pueden derribar un edificio en segundos. Su poder le permite volar por el aire a gran velocidad y desviar proyectiles con facilidad.

Creador: Gardner Fox / Dick Dillin.
Año: 1960

Mongul.

2012-01-12T22:31:00.000-08:00

El Personaje A Grandes Rasgos.

Personaje de ficción perteneciente al universo de DC Comics, enemigo de Superman. Su primera aparición fue en DC Comics Presents Nº 27 (noviembre de 1980), creado por el guionista Len Wein y el dibujante Jim Starlin. Sin embargo, probablemente Mongul sea más conocido por su papel en la historia de Alan Moore "Para el hombre que lo tiene todo" ("For the Man Who Has Everything"), que fue publicada en el Superman Annual Nº 11 (1985). Algunas de las historias de Mongul (incluida "Para el hombre que lo tiene todo") han sido adaptadas como episodios de la serie animada Liga de la Justicia.

Durante el arco argumental de "El reinado de los Superhombres", se une al Cyborg Superman para destruir Ciudad Costera, hogar de Linterna Verde (Hal Jordan). Luego, el plan de Mongul y el Cyborg Superman era destruir Metrópolis pero fueron detenidos por Superboy, Steel y Superman. El sueño de Mongul es ser el conquistador del universo y que las máximas autoridades y máximos guerreros del cosmos se arrodillen ante él. Esto se muestra en Superman: El hombre que lo tenía todo.

Poderes.

Mongul posee extraordinarios superhumano atributos físicos. Demostró que en realidad era más fuerte que la edad de plata de Superman a sí mismo. Además, fue invulnerable a casi todas las formas de daño físico. Superman en un momento hizo Mongul derrota usando su fuerza, velocidad y visión de calor, sin moderación, pero se dictó por el esfuerzo inconsciente.

Mongul también tuvo la capacidad para crear cubos dimensionales-inversión, destinadas a impedir la fuga de la realidad interior de su deformación y absorción de cualquier potencia se utilizan contra ellos desde dentro.Poseía también una limitada capacidad de la telepatía, y podría incluso telepuerto a sí mismo a través de distancias interplanetarias.

Tras los acontecimientos de la crisis en tierras infinitas, Mongul ya no poseía sus otros poderes, y no era más fuerte que Superman. Sin embargo, todavía era lo suficientemente fuerte como para desafiar el Hombre de Acero. Mongul II, su progenie, posee las mismas capacidades que una vez tuvo. Ambas encarnaciones de Mongul también fueron capaces de proyectar rayos de energía muy potente de su pecho.

Mongul a menudo utiliza una planta parásita de vida basado en el llamado "Negro Misericordia" como una especie de arma. Este parásito tiene la capacidad de sumergir totalmente a la víctima en un mundo de fantasía.Lo hace simplemente por envolver alrededor de la víctima.Estos parásitos han mostrado también una cantidad inusual de duración, a veces, a veces hasta el punto en que parecen ser casi indestructible.

Dado que las secuelas de la Guerra Sinestro Corp, Mongul II ha obtenido un amarillo Qwardian Anillo de Poder, como tal, ahora tiene todos los poderes que se ejercen tales con un arma. DC comics recientemente en un anuncio se ha visto con Mongul uso de energía verde y amarillo, los anillos con un anillo rojo suspendida sobre su mano extendida con la "dominación" impreso debajo.

Familia.
Mongul II (hijo), Mongal (hija, fallecida), Mongal (hermana, aparentemente fallecida)

Creador: Len Wein / Jim Starlin
Año: 1980

Killer Frost / Crystal Frost.

2012-01-12T22:28:00.000-08:00

Origenes.

Crystal Frost apareció por primera vez en Firestorm # 3 (de junio de 1978). Aunque Crystal Frost estaba estudiando para ser un científico en la Universidad de Hudson, ella se enamoró de su maestra, Martin Stein. Mientras trabajaba en un proyecto en el Ártico, Frost se molesta al enterarse de que Stein no corresponder sus sentimientos. Frost accidentalmente encerrado en sí mismo un thermafrost cámara, pero de alguna manera sobrevivieron. Ella se transformó en una forma que ella es capaz de absorber el calor de un ser vivo y el proyecto frío y hielo. Ahora se pide a sí misma Killer Frost, comenzó su cruzada asesina contra los hombres y ha chocado con Firestorm en muchas ocasiones. Frost murió después de que ella absorbe demasiada energía de Firestorm.

Dr. Louise Lincoln apareció por primera vez en Firestorm (vol. 2) # 21 (de marzo de 1984). Fue un colega y amigo de Crystal Frost. Después de su amigo muerto, decidió repetir el experimento en última instancia el respeto a su antiguo mentor, y se convirtió en el nuevo Killer Frost. Ella se convirtió en igual de despiadados como su predecesor y comenzó su propia venganza personal contra Firestorm, que le acusa de la muerte de Frost. Ella sirvió brevemente como miembro de la Brigada de suicidio y vendido su alma a Neron para obtener más poder.

Durante el Underworld Unleashed caso, Killer Frost atacaron Hawai, la congelación parte de las islas antes de ser detenido por Superboy y Knockout.

Killer Frost más tarde fue liberado por Efigie y los dos tuvo un breve flirtatious asociación antes de que ella fue detenida por Linterna Verde.

Poderes y Habilidades.
Ambas versiones han mostrado la capacidad para absorber el calor de fuentes externas y transmutar en las olas de frío. El uso de estas facultades Killer Frost puede crear un brillo de hielo a través de todo su cuerpo, y generar los objetos compuesto completamente de hielo, tales como proyectiles (puñales de hielo) y murallas. Ella también puede congelar instantáneamente animar asunto a través de contacto físico. En el videojuego Crónicas Liga de la Justicia, Eclipso señaló que Killer Frost fue el único con un corazón oscuro suficiente para liberarlo de su prisión.

Creador: Gerry Conway / Al Milgrom.
Año: 1978.

Frisky Dingo / Whiskey Tango.

2011-12-26T22:03:00.000-08:00

A Manera de Presentación.

Es una serie estadounidense de dibujos animados creada por Adam Reed y Matt Thompson de Adult Swim. La serie giraba en torno al conflicto entre un supervillano llamado Killface y un superhéroe llamado X impresionante, y gran parte del humor de la serie se centra en una parodia de superhéroes y los clichés del cine de acción.

Se estrenó el 16 de octubre de 2006 y terminó su primera temporada el 22 de enero de 2007, la segunda temporada se estrenó el 26 de agosto de 2007 y finalizado el 23 de marzo de 2008. A la tercera temporada fue en el desarrollo, pero en ausencia de un contrato de renovación de Adult Swim, dejó de pre-producción. La compañía de producción propia, Producciones 70/30, posteriormente salió del negocio en enero de 2009. Un programa de spin-off, el Xtacles, se estrenó el 9 de noviembre de 2008, pero sólo dos episodios fueron emitidos antes de la disolución de la productora.

Un poco de la historia y personajes
de la serie.

Killface Killface (cuyo verdadero nombre es Evelyn) es un personaje principal de Frisky Dingo. A muscular, maníaco super-villano, Killface es un extranjero de piel blanca pálida, ojos rojos, un rostro de calavera, y los pies se asemeja enormes garras con garras. Él habla con un acento británico. Killface no parece ser vestidos, ni tampoco parecen tener genitales externos, a pesar de tener un hijo con el nombre de Simón.

Él tiene habilidades sobrehumanas de curación, habiendo sobrevivido a la mayor parte de su pecho se vuele. Killface ha construido el Annihilatrix, un dispositivo diseñado para lanzar cohetes de la Tierra directamente al sol. Sin embargo, después de haber pasado veinte millones de dólares el desarrollo de la Annihilatrix, Killface no tiene fondos suficientes para comprar los medios con los que a su toma de posesión del mercado global. Xander Los equipos / Awesome Jones X / Barnaby Los equipos Xander (también conocido como X o Awesome "Barnaby Jones") es un superhéroe y propietario de la empresa Los equipos de Frisky Dingo. Él es de 32 años de edad, parodia de los arquetipos de superhéroes numerosos 'playboy multimillonario. Los equipos no tiene reparos morales en matar.

En el momento de la serie, X Impresionante y Xtacles la había eliminado efectivamente la amenaza supervillano, haciendo innecesarios los superhéroes. Stan, Crews segundo al mando y jefe de la junta directiva, rápidamente anunció el retiro sin el conocimiento de la tripulación Awesome X. Xander prefiere jugar a los superhéroes y malgasta el dinero en su propio entretenimiento.

Awesome-X cuenta con un equipo de alta tecnología soldados armados, Xtacles, y su base de vuelo, el XCaliber, a los cinco millones de dólares al año, para ayudarle en sus esfuerzos. Las tripulaciones también es el dueño orgulloso de tren de la isla, y ha aparecido en dos películas para adultos durante sus años más magra moral: "La cabeza del asno" y "Check me Out, I Suck". Para la película anterior, la tripulación participó en el premiado documental "The Making of Jefe del culo: el documental sobre el porno".

Simon Simon es el hijo de Killface. Él es uno emocionalmente inestable, gangsta-rap escuchar, con sobrepeso, de pelo rubio versión para niños de Killface que murmura todo lo que dice. Le gusta comer Crump capitán de cereales de la marca aprobado por su rapero favorito Taqu'il (aunque a menudo se termina rompiendo el recipiente en el suelo).

Killface le gritó por haber aperitivos. Se indica en el episodio "El Milagro" que Simón es gay, y su novio evidente es el LARPing hobbit T. Bobo Bolsón. Sin embargo, un episodio más tarde ha Simon le dijo a su padre que él mintió acerca de ser gay para arruinar las aspiraciones presidenciales de Killface. Stan Stan es el jefe de la junta directiva de la compañía de la tripulación y ejecuta las operaciones del día a día de la Compañía de las tripulaciones en ausencia Xander Crews, o cuando Xander no le importa lo suficiente como para venir a la oficina.

En la primera temporada, Stan es uno de sólo seis personas para conocer realmente la identidad secreta de Awesome-X (los otros son su Watley trabajador subordinado, tres juegos de rol nerds, y una prostituta). Su carácter a menudo proporciona una voz de la razón, que ignora sistemáticamente Xander. La junta de directores de la empresa está llena de carnívoros clones Stan. Él también ha creado la muerte de Xander con la Xtacles. Ha pasado algún tiempo el cargo de Vicepresidente de los Estados Unidos. Sinn / Hooper Sinn es sexy sirvienta de Killface.

Ella tiene un brazo mecánico (Killface arrancó el verdadero off) y su discurso tiene un efecto electrónico. Sinn es una relación sentimental con Arturo, y con frecuencia se refiere a Killface como "Señor". Cuando Killface incendios Sinn, en sustitución de ella con Barnaby Jones (también conocido como Los equipos Xander), se une a la Xtacles bajo el alias de Hooper. Que se haga cargo debido a todas las Xtacles se siente atraído por ella.

Ella es disparado por Valerie después de intentar tener sexo con ella. Grace Ryan / Antagone Grace Ryan es un reportero de televisión que cubre a menudo batallas impresionantes-X. Gracia considera a sí misma ser la novia de Xander y desesperadamente quiere tener a sus hijos, a pesar de Xander toma su relación mucho, mucho menos en serio y hace todo lo posible para romper las cosas con ella. La gracia es consciente de que Xander es secreto Awesome-X. Gracia a menudo resulta ser agresivo, desagradable, pegajosa y auto-idolatría (hasta el punto de que incluso su equipo de noticias de los deseos de su muerte.)

Debido a esto, Xander no la respeta ya menudo actúa con frialdad hacia ella, llegando incluso a contratar a una prostituta. A pesar de la actitud de Xander hacia ella, Grace sigue siendo fanáticamente dedicado a él, incluso algunos de congelación de su semen sin su conocimiento, que luego utiliza para impregnarse. Grace pasa algún tiempo en un personaje conocido como maníaco-Antagone ', que se adopta debido a la radiactivo hormigas superinteligentes que periódicamente tomar el control de su cerebro. Ella se mató (como Antagone) por su propio hijo mutado que devora la cabeza al nacer.

Creador: Adam Reed / Matt Thompson.
Episodios: 25
Año: 2006

Faye Valentine.

2011-12-19T21:11:00.000-08:00

Es uno de los personajes antagonicos de la afamada serie anime Cowboy Bebop y es uno de los personajes mas emblemáticos del mundo del anime. Dentro de la serie su pasado es toda una incognita, aunque en el transcurso de la misma se va desvelando por medio de pequeños flashbacks, el pasado del personaje. Faye nació en el siglo XX, durante su adolescencia hubo un accidente espacial y terminó siendo crionizada hasta que despertó en el siglo XXI. Esto gracias a un médico que la encontro y la descongeló, pero él resulto ser un timador de baja monta. Lo curioso es que Faye tomó su apellido "Valentine", no se sabe si lo hizo para camuflajear su identidad para poder incursionar en el siglo XXI.

Debido al sueño letargico a la cual ella fue puesta, Faye no recuerda absolutamente nada. Aunque a veces ella presenta varios flashback espontaneós y efímeros, ella cree recordar su vida pasada. Así que ante eso, ella decide emprender un viaje en busca de su pasado y su verdadera identidad.

Uno de los disolutos que Faye tiende a caer es su afición por el juego de apuestas, de hecho en la serie ella llega a endeudarse de manera que uno de los dueños de un casino, le pone una misión para quedar a mano. Ahí es donde conoce a Jet y Spike, ellos terminan por raptarla pensando que era una delincuente con recompensa. Pero resulta que no y ella termina siendo parte de la tripulación del Bebop.

Una de las tantas características de Faye es ser egoísta y ruidosa, según Spike, ella solo se la pasa vagando por la nave, cuando se ausenta regresa con muchos problemas y deudas, a veces ella solo toma el sol o se pinta las uñas. Por otra parte, Faye Valentine es uno de los iconos sexuales mas venerados en el mundo del anime y de los otakus. Si bien, ella no tiene un trasero muy voluptuoso, lo compensa sus pechos, su caracter y su cara. Su cuerpo es uno de los más sicalipticos del anime, es verdad que es lánguido pero muy bien formado.

Más características:

Edad: 23 años
Fecha de nacimiento: 14 de agostos de algún año del siglo XX
Tipo de sangre: B
Color de ojos: verdes
Color de cabello: morado
Altura: 1.68cm
Signo zodiacal: Leo

Creado por: Haijime Yatate / Keiko Nobumoto
Año: 1998

Elaborado por
Eliel González.

WildCats / Wild C.A.T.S.

2011-12-04T14:34:00.000-08:00

A Manera de Presentación.

Es un grupo de superhéroes encuadrado en el universo Wildstorm, que era el sello originalmente de Image Comics, hasta su separación y posterior vinculación en 1999 en DC Comics, pero formando siempre en la continuidad. Fue creado en 1992 por Jim Lee y Brandon Choi para Image. En España ha sido publicado por Planeta DeAgostini y Norma Editorial.

Serie Televisiva.

En 1994 se creo una serie animada acerca del comic de Jim Lee, la cual se emitia por la cadena estadounidense TBS todos los sabados en la mañana y en México en canal 5, todos los fines de semana en la mañana. La trama de la serie cambio un poco, poniendo como villano principal a Helspont. Pero Troika y Coda lo acompañan. La serie fue producida por Nelvana y Wildstorm.

Wildcats y los X-Men.

Después de aquel Batman/Spawn con Mcfarlane y Frank Miller el segundo crossover más esperado de la historia era el Wild C.A.T.S./X-Men que todo el mundo esperaba que hiciera Jim Lee enfrentando a sus creaciones contra el grupo que le convirtió en estrella. Sin embargo Lee tenía en mente algo bastante más original: el crossover constaría de cuatro especiales one-shot donde Lee dibujaría el segundo de ellos. La idea era no simplemente narrar el encuentro de ambos grupos sino que les inventaron todo un pasado e incluso un futuro en común.

El primer especial obra de Scott Lobdell y Travis Charest se títulaba "The Golden Age" y cuenta las aventuras de Lobezno y Zealot en la segunda guerra mundial.El cómic tiene un color sepia pareciendo una película clásica, Lobezno también viste en plan Bogard (como en aquella época que vivía aventuras en Madripur), los villanos serán los nazis comandados por Kenian. El segundo es "The Silver Age" y aquí ya tenemos a Lee en plena forma en una historia del pasado de Grifter formando equipo con Jean Grey de los X-Men originales con la participación de Nick Furia y Zealot de damisela en apuros. Es una obra maestra.

El número tres es "The Modern Age" y está dibujado nada menos que por Adam Hughes. Este será el crossover propiamente dicho con los nuevos X-Men colaborando con los Wild C.A.T.S originales contra el club fuego infernal. De nuevo otra obra maestra con momentos de auténtica antología como el combate entre Warblade y Rondador Nocturno. No faltan un par de pin-ups de Voodoo, la especialidad de Hughes, ni la viñeta a doble página con ambos grupos al ataque.

Por último "The Dark age" redondea la jugada dando un vistazo al futuro que es,como no podía ser de otra manera tras "Días del futuro pasado", apocalíptico. El "chico malo" de la casa monta un pollo de mucho cuidado con un futuro dominado por una fusión de Daemonita y Centinela. Los C.A.T.S y los X-men serán compañeros en el campo de exterminio donde la única esperanza serán los rebeldes Grifter y Lobezno. Los DV8 aparecen como soldados de los centinelas junto con algún que otro miembro de Los nuevos mutantes.

Y tras todo este alarde de originalidad habíamos visto muchas cosas pero lo que no habíamos visto era a los X-Men de la etapa de Jim Lee junto a los Wild C.A.T.S de la época más reciente, que al fin y al cabo era lo que todos esperábamos ver. Pienso que quizás quisieron estirar un poco más el tema con un cuarto especial que ya sería en el presente y que sin duda iba a dibujar Lee pero al final este se comprometió con Marvel para lo de los Héroes Reborn y finalmente nos quedamos sin ver el ansiado evento.

Wildcats nemesis.

Serie de nueve números con guion de Robbie Morrison y dibujos de Talent alowell,Andy Smith y Horacio Domíngues (encargándose este último de los numerosos flashbacks que sitúan al personaje en diferentes épocas históricas;incluyendo un encuentro con el mismísimo Sherlock Holmes). La historia presenta una nueva heroína: Charis de Adrastea. Su apellido es una palabra griega que se traduce literalmente como "Nemesis" y precisamente actúa como Nemesis de Zealot en la hermandad Coda.

Este cómic nos explica muy bien la división en Castas de la sociedad kherana:señores de la guerra,forjadores,titanes,guardia espartana,hermandad Coda y hermandad de la espada. Precisamente estos últimos se aliarán con una fracción disidente daemonita para provocar la caída de las Coda...culpando de ello a Charis de Adrastea. Eso es sólo el principio de una conspiración gigantesca con la que pretenden influenciar en el destino de la humanidad. Durante siglos Charis les ha combatido en secreto mientras es perseguida por los Wildcats y en especial por Zealot,quién la considera responsable de la muerte de las Coda,y Majestic;quién estuvo enamorado de ella y descubrimos incluso un triángulo amoroso con Zealot.

Finalmente la conspiración saldrá a la luz y Nemesis se unirá a los Wildcats para combatir a la hermandad de la espada liderada por Raven (otro amante de Nemesis...de quién,por cierto,también se enamora Cole Cash). La batalla final se desarrolla en la espectacular "nave espada" donde asistiremos al duelo entre Nemesis y Raven. Mención aparte merecen los mencionados flashbacks que cuentan diversas aventuras de Nemesis en el Far West,el londres victoriano,el detroit de los años;todo contribuye a forjar la leyenda de Nemesis;la mujer a la que se considera como "la encarnación de la venganza".

Creado por: Jim Lee / Brandon Choi
Episodios tv: 13
Año: 1991

Mireille Bouquet.

2011-11-21T20:09:00.000-08:00

A Manera de Presentación.

Es un personaje ficticio de la serie de anime Noir, Mireille es una asesina a sueldo muy diestra y capaz, que recibe ofertas laborales para ejercer como sicaria por clientes que la contactan en Internet su mejor amiga y companera de armas es Kirika.

Biografía.

Una mujer de Córcega nacida en el seno de una poderosa familia de la Mafia, Mireille y su tío son los únicos supervivientes del brutal ataque orquestado por Soldats sobre su familia. Esta fue asesinada ya que los padres de Mireille se negaron a que su hija fuese criada y enseñada a convertirse en Noir. Sería su tío el que la enseñase el oficio de asesina, una vez que ambos se hubiesen exiliado a Francia.

Años después, cuando ya es una asesina de indudable reputación, recibe un email de parte de Kirika con una melodía familiar. Acepta trabajar conjuntamente con Kirika debido a que esta posee un reloj idéntico al que tenía su padre, pero le advierte que, una vez que se conozca toda la verdad de lo acaecido en el pasado, se encargará de matar a Kirika. Irónicamente, el nombre en clave que Mireille escoge para trabajar con Kirika es Noir, asumiendo el papel que sus padres desearon evitar. A lo largo de toda la serie Mireille utiliza una Walther P99. El tema musical de Mireille es 'Corsican Corridor' y 'Salva Nos'.

Personalidad.

Mireille es una atractiva mujer, reservada y fuerte. Mucho menos emotiva que su companera Kirika. La relación con Kirika es ambigua ya que, mientras la amenaza de muerte, desarrolla una relación amistosa -que varia entre maternal y hasta romántica según algunos- aún después de enterarse que fue la misma Kirikha quien años atrás asesinó a sus padres. En la versión original japonesa, Kotono Mitsuishi (Misato Katsuragi en Evangelion) le presta su voz.

Creado por: Ryoe Tsukimura

Año: 2001

Doraemon.

2011-11-20T21:47:00.000-08:00

A Manera de Presentación.

Es probablemente uno de los manga más exitosos de la historia, tanto que en Japón su anime nunca se ha dejado de transmitir por televisión1 y es un icono de la niñez en todo el mundo. Fue creado entre 1969 y 1970 por Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko con el pseudónimo de Fujiko F. Fujio (藤子不二雄) y trata sobre un gato robot cósmico que viene del futuro para ayudar al despistado y torpe Nobita Nobi con los inventos futuristas que saca de su bolsillo mágico y así evitar que sus descendientes malvivan en el siglo XXII por los problemas que éste ha provocado en la línea de tiempo original.

El nombre de Doraemon proviene de la unión del nombre de unos pastelitos típicos japoneses rellenos de judía dulce, los dorayakis (los pastelitos favoritos de Doraemon; dulce cuyo nombre viene por su forma redondeada, ya que "Dora" significa Gong en Japonés, ver dorayaki), junto al sufijo -emon (un sufijo muy antiguo utilizado en la época de los samuráis). Planeta DeAgostini publica el manga en España. Además, en Hispanoamérica y España, el nombre de la serie es Doraemon: El gato cósmico.

Un poco del Argumento
de esta Magnifica Serie.

Nobita Nobi es un niño de quinto curso que utiliza gafas y vive en uno de los distritos de Tokio. Un día, un extraño ser surge del cajón de su escritorio. Intenta comerse la merienda de Nobita y regresa al escritorio. El nieto de Nobita, Sewashi, vive en el siglo XXII y toda la familia vive en la pobreza a causa de errores que cometió Nobita. Para corregir esto y ayudar a Nobita, su descendiente envía su robot Doraemon (Loraine Gómez) de regreso al pasado.

Ésta es una difícil proeza, ya que Nobita es el más flojo y el menos inteligente de los niños de su clase. Doraemon tiene un bolsillo cuatridimensional que contiene toda clase de interesantes aparatos del siglo XXII y, con ellos, Doraemon intenta salvar a Nobita de su futuro de pobreza y fracaso.

La trama de los episodios es bastante simple y se va repitiendo con ligeras variantes. Doraemon posee un bolsillo de donde saca todo tipo de aparatos futuristas. Nobita, un mal atleta y peor estudiante, vago y acosado constantemente por los matones, suele salir llorando y pidiendo a Doraemon algún aparato para vengarse o para arreglar sus problemas en general. Sin embargo, Nobita suele ir demasiado lejos y se mete en más líos.

Las historias de Doraemon han aparecido en numerosas revistas de antología publicadas por Shōgakukan y recopiladas en 45 libros. Después de un breve intento sin éxito de llevar a Doraemon al anime en 1973 por Nippon Television, permaneció en forma de manga hasta 1979, cuando la compañía Asahi produjo una serie de animación de Doraemon.

La serie no tiene fin y, de hecho, después de Sazae-san, es una de las dos series más largas de la historia de la animación con más de 1800 episodios. En 1980 se produjo la primera de una serie de películas anuales. Las películas se orientan más en el género de las aventuras, tomando a los personajes con sus rasgos y comportamiento y situándolos en una gran variedad de escenarios exóticos y peligrosos. Nobita y sus amigos han visitado la era de los dinosaurios, las profundidades del espacio, el corazón de África (donde conocen una raza de perros bípedos inteligentes), los lugares más profundos del océano y un mundo de magia.

Algunas de las películas están basadas en lugares legendarios (como la Atlántida) y obras literarias (Viaje al Oeste y las 1.001 Noches). Otras tratan otros temas, especialmente el medio ambiente y el uso de la tecnología.

Personajes recurrentes:
Doraemon
Nobita Nobi
Shizuka Minamoto
Takeshi Goda "Gigante" - Villano Principal
Tsuneo Honekawa - Villano
Tamako Nobi "Señora Nobi"
Nobisuke Nobi "Señor Nobi"
Eisai Dekisugi
El Maestro

Creado por: Fujimoto Hiroshi / Motoo Abiko
Episodios: 386 + 45 volúmenes de manga
Año: 1975 - 2005

Naga / Gracia.

2011-10-15T15:41:00.000-07:00

También conocida como "La Serpiente Blanca", se presume que es la hija mayor del príncipe Filionel (aunque nunca se menciona si es verdad), heredero al trono de Saillune, y por lo tanto, primera princesa, y como tal, había estudiado Magia Blanca para ser una sacerdotisa. Según se cuenta, un día un asesino llamado Booley fue a intentar matarla, pero acabó con su madre, la reina, ya que ambas eran muy parecidas. Pero Gracia entró en la habitación justo cuando Booley mató a su madre, vio toda la sangre, y en un arranque de furia, acabó con la vida del asesino con el hechico 'Chaos String', que había sido creado por su madre.

Tras este grave incidente, no se sabe si por furia o por miedo, Gracia decidió dejar el castillo, comenzando sus viajes usando el antiguo traje de aventuras de su madre, y aprendiendo magia.Tiempo después oyó hablar de una chica que se decía era una gran hechicera, y decidió probar sus fuerzas contra ella, y hacerse su peor rival... así es como Naga, que decidió llamarse así en lugar de Gracia, conoció a 'Reena Inverse', y fue el verdadero comienzo de sus alocadas aventuras. Ella solo aparece en las películas y ovas.

Creador Hajime Kanzaka

Año 1993 (pero aparecio en 1996, en el primer ova de la serie)

Princess Nine.

2011-10-15T15:26:00.000-07:00

La historia se centra alrededor de un equipo femenino de béisbol que quiere ir al Koshien (el torneo más importante de béisbol escolar de Japón). Ryo es la lanzadora—es zurda y protagonista principal, Izumi que juega tercera base, se une al equipo y sera la constante rival de Ryo, no solo como atleta, sino por el amor de Hiroki, que es su amigo de la infancia, y una superestrella del béisbol escolar.

Como la gran mayoría de series de deportes, pues esta carece de mucho realismo, y en muchas ocasiones es más importante el desarrollo de las relaciones y la evolución de los personajes, que el mismo juego. Pero bueno, simplemente el desarrollo es brutal muy bien elaborado y uno perdona cualquier cosa con eso, es un muy buen drama mezclado con acción deportiva y romance.

En cuanto al béisbol, pues solo hay en realidad unos 4 partidos a lo largo de la serie, el primero ante un colegio con estudiantes de grados menores, luego el partido con el que consiguen entrar a la federación de béisbol escolar, muy buen partido, el primer partido del torneo, y el partido contra el equipo de Hiroki. Esa novena entrada de ese juego es fantástica.

Creador: Studios Phoenix Entertainment / Tomomi Mochizuki
Episodios: 26
Año: 1998

Molotov Cocktease.

2011-09-18T21:47:00.000-07:00

Es un personaje ficticio de la serie llamada Venture Brothers. Molotov Cocktease es una asesina profesional altamente entrenada y que en algún momento de su vida fue aliada de Brock Samson. Hasta se ha señalado dentro de la serie, que ellos eran pareja. Cocktease muere en el episodio final de la 4ta temporada llamado "Operation P.R.O.M.". Ella estima a Brock Samson, no solo por el hecho de que hayan tenido una relación amorosa (un tanto sadomasoquista por cierto), sino también por las habilidades militares que Samson ha adquirido con el tiempo. Fue parte de The Group of Black Hearts.

Ella era una agente de la ex Unión Soviética, que se ganaba la vida como mercenaria. Ella llevaba un cinturón de castidad, hasta que en la temporada 4 monstroso se lo quito. Su nombre es un juego de palabras entre Molotov y Cocktail. En algunas obras de Los Hermanos Venture, su apeido es "Coqtiz" originalmente, aunque "Cocktease" se ha convertido en la ortografía oficial. Se dice que su nombre proviene como una referencia de las chicas Bond, como por ejemplo Pussy Galore. Su dicho es "It's always cold in Siberia."

Creado por Jackson Publick / Doc Hammer

Año 2003

Texto elaborado por
Eliel González.

Gasaraki.

2011-08-15T16:09:00.000-07:00

A Manera de Presentación.

Gasaraki (ガサラキ?) es una serie de anime de ciencia ficción producida en Japón en 1998. Pertenece al género mecha (robot). Está dirigida por Ryousuke Takahashi, escrita por éste y por Hajime Yatate con el diseño de Syokou Murase y producida por Sunrise, que también ha estado ligada a la serie Gundam. La serie se desarrolla en un futuro cercano, alrededor del año 2014, dentro de un contexto realista.

Desarrollo.

En el año 2014, una potente explosión en una pequeña república de Oriente Medio, Belgistán, pone en alerta a las Naciones Unidas sobre la posible existencia de armas de destrucción masiva en el país. Estados Unidos lidera el despliegue de tropas que se realiza en Belgistán y entre sus filas cuenta con unas unidades especiales llamadas Armaduras Tácticas (o AT's), robots de combate táctico desarrollados por la empresa Symbol que alojan en su interior a un humano que los controla .

La familia Gowa, quienes habían desarrollado también la tecnología de las AT's en Japón, deciden enviar sus unidades a Belgistán para probar sus nuevas armas. Con ellas viajará el equipo especial de las Fuerzas Armadas japonesas encargado de su control, entre los que se encuentra Yushiro Gowa, el cuarto hijo de los Gowa. Pero Yushiro tiene una serie de capacidades especiales que le permiten invocar al Gasaraki, un arma infernal definitiva con un poder de destrucción total, y su familia quiere aprovechar dicho poder en beneficio propio.

Entre las filas de las tropas desplegadas en Belgistán se encuentra Miharu, una joven con capacidades idénticas a las de Yushiro. Ambos personajes intentarán escapar al control al que Symbol y los Gowa les someten y serán los protagonistas indiscutibles de la serie.

Creado por Meimu
Episodios 25 en anime + 4 volumenes en manga
Año 1998-2001

Alvin and the Chipmunks / Alvin y las Ardillas.

2011-07-09T18:52:00.000-07:00

A MANERA DE PRESENTACION

Alvin and the Chipmunks es un grupo musical animado, cinco veces ganador de los premios Grammy, creado por Ross Bagdasarian, Sr. en 1958. El grupo consiste en tres ardillas animadas cantantes: Alvin, el que causa los problemas, quien rápidamente se convirtió en la estrella del grupo;, Simon el intelectual alto y corto de vista; y Theodore, el más sentimental y gordito de los tres. El trío es "representado" por su "padre" humano: David Seville. En realidad, David Seville era el seudónimo de Bagdasarian, y las ardillas mismas fueron nombradas por los nombres de los ejecutivos de su compañía discográfica original: Alvin Bennett (el presidente), Simon Waronker (el fundador y propietario), y Theodore Keep (el ingeniero jefe).

Los Chipmunks comenzaron con grabaciones, que aparecieron por primera vez bajo el nombre de David Seville and the Chipmunks. Para hacer shows en vivo, como en el programa de Ed Sullivan, Bagdasarian manejaba a las ardillas como marionetas y se hacía llamar "David Seville". Los personajes fueron un éxito sin precedentes, y las ardillas cantantes y su representante fueron vistos en muchas series animadas, dibujos, e, incluso, películas.

Las voces del grupo fueron grabadas en su totalidad por Bagdasarian, quien luego modificó su voz para que suenen más agudas. Éste proceso no era nuevo para Bagdasarian, pero sí para el resto de la gente, lo que lo llevó a ganar dos premios Grammy por trabajos de ingeniería en la música. A pesar de que los personajes son ficticios, lanzaron verdaderos álbumes y singles, e incluso, su canción "The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)" fue número uno en los rankings de Estados Unidos.

Desde el fallecimiento de Ross Bagdasarian, Sr., el 16 de enero de 1972, sus voces fueron grabadas por Ross Bagdasarian, Jr. y Janice Karman, en todas las oportunidades siguientes, excepto en la película estrenada en 2007, cuando las voces fueron grabadas por Justin Long, Matthew Gray Gubler y Jesse McCartney respectivamente.

UN POCO DE HISTORIA

En 1983, la segunda serie animada, producida por Ruby-Spears, fue lanzada. Titulada simplemente Alvin and the Chipmunks, el programa fue muy parecido al original Alvin Show. Sin embargo, esta emisión tuvo más éxito que la anterior, y se grabaron ocho temporadas, hasta el año 1990. En la primera temporada, el show presentó a las Chipettes o The Chipettes'', la versión femenina de los Chipmunks: Brittany, Jeanette, y Eleanor, con su propio guardián humano, la señorita Beatrice Miller (quien apareció en la temporada de 1986).

Los Chipmunks incluso hicieron campañas apoyando a la NBC, cantando su canción Let's All Be There. Después de 1988, el programa cambió su nombre a The Chipmunks, para indicar que ahora había dos grupos de ardillas. El show reflejó hechos que pasaban por esos momentos y momentos históricos de la cultura pop; los Chipmunks cantaban éxitos recientes, y usaban ropa moderna. Un episodio "documental" hacía una parodia del comentario que hizo John Lennon en 1966, sobre que los Beatles se habían convertido en "más grandes que Jesús", pero diciendo que los Chipmunks estaban siendo "más grandes que Mickey Mouse".

En 1987, durante la quinta temporada del programa en televisión, los Chipmunks tuvieron su primera película animada, The Chipmunk Adventure, dirigida por Janice Karman y lanzada a los teatros por la compañía Samuel Goldwyn. La película mostraba a los Chipmunks y a las Chipettes en un concurso, viajando alrededor del mundo.

En la temporada de 1988–89, la producción del programa pasó a estar a cargo de DiC Entertainment, al mismo tiempo en que los Chipmunks pasaban a tomar una forma más humana (incluyendo sus ojos, ahora azules). En 1990, el show volvió a cambiar su nombre: fue renombrado como The Chipmunks Go to the Movies. Cada episodio de la temporada era una parodia de una película de Hollywood, como Volver al Futuro, King Kong, y otras. Además, fueron lanzados otros especiales de televisión con las ardillas como personajes. Cuando finalizó la octava temporada, el programa fue cancelado.

En 1990, fue producido un documental sobre el programa, titulado Alvin and the Chipmunks/Cinco Décadas con las Ardillas. Ese año, los Chipmunks también aparecieron, por primera y única vez, junto a otras caricaturas, como Bugs Bunny y Garfield, en un programa especial para evitar el consumo de drogas.

PELICULAS DE TV

En 1996, los derechos de los personajes fueron comprados por Universal Studios. Esto dio como resultado la reaparición de las ardillas en una película para TV, lanzada en 1999, llamada Alvin y las Ardillas conocen a Frankenstein. La película fue lo suficientemente exitosa para grabar una secuela, y en el 2000, apareció Alvin y las Ardillas conocen al Hombre Lobo. Las dos películas tenían a los mismos personajes que en la segunda versión de la serie, además de tener una temática muy similar.

THE ALVIN SHOW

La primera serie de televisión que tuvo como personajes a las ardillas fue The Alvin Show. La caricatura les dio personalidades más definidas a los tres personajes principales y, además, la animación de Seville era una imitación muy fiel del mismo Bagdasarian. La serie duró desde 1961 a 1962, y fue una de las pocas series animadas emitidas en el prime time de la señal CBS. Su éxito no fue inmediato, por lo que la serie fue cancelada luego de una temporada, sólo para volver a ser emitida en 1981.

Además de las caricaturas de Alvin, la serie tenía como personaje al científico Clyde Crashcup y a su asistente Leonardo. Éstos personajes no aparecieron en ninguna de las series posteriores. Crashcup sólo apareció brevemente en A Chipmunk Christmas, y en un episodio de la serie principal de Alvin and the Chipmunks.

La primera serie de televisión fue producida por Format Films para Bagdasarian Film Corporation. A pesar de que el programa se emitía en blanco y negro, fue producida y emitida posteriormente en color. En total, se emitieron 26 episodios de Alvin and the Chipmunks y de los segmentos de Clyde Crashcup, junto con otros 52 musicales.

Creado por Ross Bagdasarian
Episodios 168 + 7 especiales + 6 peliculas
Año 1983-2002

Daria.

2011-07-09T18:22:00.000-07:00

A MANERA DE PRESENTACION

Daria es una serie animada de televisión, creada por Glenn Eichler y Susie Lewis Lynn. Fue producida por el departamento de animación de MTV. El personaje principal fue sacado de la serie Beavis and Butthead, producida por la misma cadena. Daria fue emitida en más de veinte países, entre 1997 y 2001, con eventuales retransmisiones.

HISTORIA

La primera aparición de Daria fue como personaje ocasional en la serie Beavis and Butthead, donde representaba a una chica cuya inteligencia contrastaba con los dos protagonistas. En la serie epónima, Daria se presenta como el modelo de una "adolescente inadaptada". La voz del personaje en inglés es de Tracy Grandstaff y en español es de Laura Torres (México).

Al inicio de la serie Daria se muda de Highland (locación de Beavis & Butthead) a Lawndale y ahí conoce a su primera amiga de verdad: Jane Lane

Daria lleva gafas, es muy inteligente, no se preocupa por su aspecto y representa una adolescente sensible y cínica que retrata un icono de cordura en un entorno insensato. A través de su irónico y agudo sentido del humor la serie consigue revelar las absurdas contradicciones que se producen en los entornos juveniles de cualquier país occidental, a pesar de que en ocasiones incurran en estereotipos poco elaborados. Un argumento muy usado en las primeras temporadas consistía en su oposición al abuso de autoridad.

El monotono tono de voz de Daria y las sagaces observaciones que comparte continuamente con Jane van complicándose amedida que evoluciona la serie, al mismo tiempo que van dando abundante información sobre todo tipo de referentes culturales que las ayudan a desarrollarse mucho más que sus horas en el instituto o el apoyo de sus padres.

Desde Goya hasta Poe pasando por Conrad y Sartre la serie maneja contenidos poco usuales tanto para una serie de animación como para la cadena, quizá una de las razones por las cuales consiguió una gran popularidad entre los sectores adolescentes más inconformistas.

Al final de la tercera temporada se introdujo un personaje nuevo, Tom Sloane, que alteró en gran medida el desarrollo de los episodios. Hasta entonces, Daria y su mejor amiga Jane Lane estaban juntas la mayor parte del tiempo, pero Tom comenzó a salir con Jane, lo que produjo algunos celos entre las dos amigas.

Al final de la cuarta temporada el noviazgo de Jane y Tom se terminó, y en un sorpresivo giro argumental, Tom se enamora y comienza una relación con la propia Daria. Por supuesto, Jane se pelea con ambos lo que causa cierta fricción en la trama.

Entre la cuarta y quinta temporada se produjo una película animada, ¿Ya llegó el otoño?. La misma muestra las diversas actividades que los alumnos de la escuela llevan a cabo durante las vacaciones de verano, el inicio del romance de Daria y Tom, y cómo Jane finalmente acepta la nueva situación

La quinta y última temporada involucra la relación entre Daria y Tom.

Como cierre de la serie se produjo una segunda película animada, ¿Ya es hora de ir a la universidad?, en la cual los estudiantes se gradúan y se dispersan en diferentes universidades. Daria deja a Tom, pero consigue que Jane (quien no estaba interesada en seguir estudiando para dedicarse a su vida artística de lleno) vaya a una universidad cercana a la de ella.

Creado por Glenn Eichler / Susie Lewis Lynn
Episodios 65 + 2 tv movies
Año 1997-2002

Ned's Newt.

2011-07-09T17:41:00.000-07:00

A MANERA
DE PRESENTACIÓN

Ned's newt era una serie televisiva de caricatura, elaborada por los estudios TMO FILM GmbH (alemania) y STUDIO B PRODUCTIONS (canada) con la producción del estudio NELVANA (canada). La serie fue popular en canada y luego se transmitio en alemania. En 1998 la cadena estadounidense FOX KIDS la transmitio. No tuvo tanto exito como en canda y alemania, pero duro aproximadamente 2 años de transmision. En méxico, canal 5 lo transmitio los sabados a las 6 de la mañana.

UN POCO DE SINOPSIS
DE LA SERIE

La serie comienza cuando Ned junta por fin dinero para comprarse una mascota, pero termina por alcanzarle para un triton. Cuando lo lleva a su casa, Ned se da cuenta que su nueva mascota no es muy activa que digamos, solo se la pasa recostada en una roca. Ned se cansa y va con el propietario del almacen de mascotas. El dueño del almacen le da una lata a Ned y le dice que alimente a su mascota con eso, pero le advierte que no le de mucha comida. Ned le da de comer al triton y este seguia con la misma actitud.

Ned se decepciona y deja la lata aun lado del triton. Esa noche el triton, ya llamado por ned como "Newton". Se arrastra y come porciones de mas, entonces Newton sufre una transformación, crece 1 metro de altura y puede hablar. Ned se sorprende ante esto y después se hacen buenos amigos. Cuando Ned se mete en problemas, Newton le ayuda. Por cierto, el alimento de la lata se llama Zippo y dura 6 horas el efecto.

Creado por Andy Knight / Mike Burgess
Episodios 39
Año 1993-1999

Ducktales / Patoaventuras.

2011-06-30T10:56:00.000-07:00

A MANERA DE PRESENTACIÓN

DuckTales (Patoaventuras en castellano), es una serie animada de televisión estadounidense producida por The Walt Disney Company que fue estrenada entre 1987 y 1990. Cuenta las aventuras de Tío Rico McPato (originalmente Scrooge McDuck) y sus tres sobrinos que en castellano fueron llamados, Hugo ,Paco y Luis. El nombre Scrooge proviene del personaje Ebenezer Scrooge, quien es un viejo rico y de corazón duro, de Cuento de Navidad de Charles Dickens.

La serie está basada en la historieta creada por Carl Barks y se caracteriza por sus animaciones de calidad. El episodio piloto fue estrenado el 11 de septiembre de 1987. Las Patoaventuras marcan el estilo que sería usado posteriormente en el diseño de otras series de Disney como Chip y Chop, los guardianes rescatadores (Chip y Dale, rescatadores en Hispanoamérica) y TaleSpin; y más aún genera con sus personajes en el Pato Darkwing y Quack Pack.

El primer capítulo salió el 18 de septiembre de 1987 y dejó de producirse en el capítulo 100 que salió al aire el 11 de marzo de 1990. Y una película se estrenó en los teatros el 3 de agosto de 1990.

Las Patoaventuras fueron basadas en la historieta impresa del Pato Donald donde fue introducido Tío Rico McPato (Tío Gilito McPato en España) pero se hizo popular tan pronto que requirió una historieta propia y se hizo la figura central del Universo McPato, una colección de personajes, muchos de ellos fueron introducidos en las historietas, pero la mayoría de los personajes secundarios y los habitantes de Patolandia fueron introducidos en la serie animada, así como muchos elementos, como la piscina de dinero de McPato.

Hubo varios cambios en la personalidad del Tío Rico McPato que aparecía en las historietas, éste era avaricioso y más viejo, con el paso a la animación, se presentó un McPato más cordial, más vital y con una vida familiar más afectuosa, con la ayuda de sus sobrinos y de la nieta de la señora Beakley.

SINOPSIS

Siendo el pato más rico en el mundo, Tío Rico McPato propone constantemente varias maneras de aumentar su riqueza, conservarla y protegerla de los chicos malos que la quisieron para si mismos. Así de derivan varias formas de trama que son recurrentes: Tío Rico McPato el pato más rico de Patolandia (Duckburgh en inglés) encuentra un mapa antiguo o algún artefacto "étnico" (una mascara, un cetro, etc.) que le revelan el destino de un tesoro enorme ubicado en algún país que parece estancado en una antigüedad remota; de alguna manera sus rivales(los beagle boys o Flintheart Glomgold) se enteran de esto y empieza una carrera llena de trampas y engaños por el premio. Como es de esperar, al final Tío Rico McPato obtiene su premio ayudado siempre, en alguna medida, por los habitantes del lugar, sus sobrinos y amigos.

Una variación de la trama anterior es que a Tío Rico se le presenta un problema con alguno de sus negocios y cuando intenta solucionarlo se involucra en alguna aventura. Donde ningún pato ha ido antes, el enigma del Triángulo de Bermudas

La otra variación consiste en que Tío Rico McPato ve amenazada su fortuna y se ve obligado a recuperarla desde el punto 0.

Aunque Tío Rico McPato y sus sobrinos eran los personajes principales de la serie, algunos episodios fueron enfocados en otros personajes y hubo algunos en que Tío Rico o sus sobrinos no aparecían en absoluto. (Ciro Peraloca y los ladrones de Robots)

Algunos Capítulos fueron basados directamente de las historietas de Barks, algunos otros fueron reeditados para salir a la televisión como La Caja Irrompible, fue una reinterpretación de La caja fuerte Insegura de las historietas impresas.

Tambien se presento como una serie educativa, donde basaba algunos episodios en libros y documentales, enfocando las historias de manera comica pero instruyendo al espectador a investigar los hechos reales.

IMPACTO

Patoaventuras fue el mejor intento de Disney en crear una serie animada de televisión de alta calidad (series anteriores incluyen a The Wuzzles y Los Osos Gummi en el año 1985). Para ello, Disney invirtió grandes sumas de dinero en la serie.

Esto fue considerado como un movimiento arriesgado, porque las series animadas de televisión generalmente tenían un bajo presupuesto, inversión perdida para la mayoría de las caricaturas en televisión hasta la época de los años 1980. La mayoría de los episodios de Patoaventuras fueron animados en Asia por compañías como Cuckoo's Nest Studios, Wang Film Ltd, y Tokyo Movie Shinsha.

Muchos críticos dicen que el propio estudio de animación de Disney había perdido la mayoría de su brillo durante el período de Walt Disney hasta la década de 1980. Sin embargo, el estudio tomó riesgos que dieron buenos resultados y Patoaventuras fue uno de las apuestas ganadoras.

El estudio apostó por la idea de invertir en animación de calidad, un concepto que funcionó bien con las series de acción, pero que sólo se había usado con series baratas de dibujos animados que reciclaban cortos teatrales de décadas pasadas o animaciones importantes de bajo presupuesto.

La temporada 1987 - 1988 de Patoaventuras consistió en 65 episodios que era la duración normal de las series de Disney en esos días. La siguiente temporada que comprende de 1989 hasta 1990, incluyó 35 episodios adicionales, sumando de este modo un total de 100 episodios.

De este forma, Patoaventuras se convirtió en una de las series animadas de televisión más extensas, dado que el show de Disney más largo es Dumbo's Circus. En la segunda temporada aparecen los personajes Bubba el pato cavernícola y su mascota Triceratops, Tootsie, y Fenton Crackshell y su alter ego Pato-Aparato.

El show fue tan exitoso que generó una película, Patoaventuras, la película: El Tesoro de la lámpara perdida, y dos series derivadas: Pato Darkwing y Quack Pack; y detrás de su éxito allanó el camino para una nueva ola de series animadas de televisión de alta calidad, incluyendo Las Nuevas Aventuras de Winnie the Pooh en 1988. También inspiró a estudios rivales como la Warner Bros. a realizar sus propias inversiones en animación como con Tiny Toon Adventures y Animaniacs.

Patoaventuras fue visto por última vez en Toon Disney, una cadena de televisión propia de la compañía Disney que emitía la mayoría de sus dibujos animados. Tras la incorporación de Jetix en febrero de 2004, el show dejó de emitirse.

El 8 de noviembre de 2005 la compañía Disney lanzó a la venta un set de 3 discos DVD con los primeros 27 episodios.

LA PELICULA

Patolandia la Película: El tesoro de la Lámpara Perdida

Las patoaventuras tuvieron dos impresas en Libros: Una de ellas publicada por Gladstone, con trece entregas de 1988 a 1990. La segunda serie publicada por Disney, tuvo 18 entregas de 1990 a 1991.

También Disney publicó una revista infantil basada en la serie animada, como también una historia cómica de Don Rosa, que salió al público sin ser ilustrada. Las historietas subsecuentes estaban impresas fueron publicadas en la revistas de aventuras Disney de 1990 a 1996. En el Reino Unido una serie de historietas fue impresa por las Fleetway Editores durante 1992.

Adicionalmente, Gemstone Publishing, publicó dos libros en pasta gruesa de las historietas de Barks que fueros reeditados para la serie. Bajo el nombre Carl Barks' Greatest DuckTales Adventures.

Creador Carl Barks / Jymn Magon / Fred Wolf
Episodios 100
Año 1987

C.O.P.S.

2011-05-20T19:54:00.000-07:00

A Manera de Presentación.

C.O.P.S. (Comando Organizado de Policías Superiores) es una serie de animación creada por DiC Entertainment en asociación con y distribuida por Claster Television Inc. y Celebrity Home Entertainment.

La serie, se emitió entre 1988 y 1989, y tenía por lema: "combatiendo el crimen en un tiempo futuro, protegiendo Ciudad Imperio del Gran Jefe y su banda de delincuentes". Cada personaje posee un aspecto totalmente diferente al de los juguetes, la serie de humorística o el programa para adultos del mismo nombre.

La Serie Animada.

Cada episodio comienza y finaliza con un dossier narrado por Anti-balas, y concluía repitiendo el número de archivo y el título, añadiendo la coletilla "caso cerrado" y el sello del C.O.P.S., estampado sobre el archivo. Las dos únicas excepciones son las primeras partes de cada uno de los episodios divididos llamados "El Caso del Plan Maestro del Jefe" y "El Caso del C.O.P.S. Archivo #1", donde la conclusión del episodio está marcada con un "continuará".

En la serie, los miembros del C.O.P.S. gritaban con frecuencia "¡Es hora de combatir el crimen!" como conjura antes de detener a los delincuentes y resolver una situación. En cambio, los ladrones solían gritar "¡Ah del Crimen que pierde!" cada vez que iban a cometer una nueva fechoría.

La serie tenía un estilo artístico único que se mantuvo con el paso del tiempo. Mientras que los modelos de los personajes seguían por lo general los de la propia DiC, los villanos (con la excepción de Nightshade) fueron dotados de expresiones faciales exageradas, hasta el punto de asemejarlos más a 'monigotes' de cartoon animados. Por ejemplo, Squeaky Kleen tenía una gran cabeza redonda con una nariz muy larga, Rock Crusher recordaba a varios hombres musculosos y calvos de las viejas historietas de la Warner Bros., y Buttons McBoomBoom tenía una cara estirada con los ojos amarillos. Estas características los distinguían de los ciudadanos comunes y los miembros de C.O.P.S., dibujados en forma tradicional. En la línea de juguetes se mantuvieron las caras normales, inclusive las de los villanos.

La banda sonora de la serie fue creada por Shuki Levy, autor de las partituras de series populares como The Real Ghostbusters, M.A.S.K. o X-Men, y de las versiones en inglés de Dragon Ball Z, Digimon o Mighty Morphin Power Rangers. El tema principal de C.O.P.S. lo creo Haim Saban (también creador de la serie de los Power Rangers), y contó con la voz de Nick Carr en su interpretación.

La serie se convirtió en un hit, tanto en menores como adultos. Se realizaron un total de 66 episodios. Luego fue relanzada durante las reposiciones de la CBS en 1993 y fue renombrada CyberCOPS para evitar confusiones con el programa para adultos del mismo nombre, que por aquél entonces comenzó a adquirir pupularidad.

Personajes.

COPS
Baldwin P. Vess "Anti-balas"
Lancero
Cazador y Relámpago
Acorazado
Linda
Astuto
Barricada
Saeta
Computadora

DELINCUENTES
El Jefe
Rabioso
Demoledor
Mrs. Demeanor
Turbo Dos-Tonos
Doctor Maldades
Noctambula
Coco Limpio

SECUNDARIOS
Alcalde Davis
Juez Davis
Comisión Highwaters
Whitney Morgan con Beamer
Brian O'Malley (hijo de Lancero)
Linda O'Malley (esposa de Lancero)
Mickey O'Malley (padre De Lancero)
Johnny Yuma (C.O.P.S.)
Momma Grande (Madre De El Jefe)
Presidente de ESTADOS UNIDOS (mujer afro-americana)
The Bugman y Gaylord
Suds Sparko
Brannigan
Shifty, El Androide Forma-Que cambia de puesto
Príncipe Baddin
Nancy y Kathleen (hermana de Nightshade)
Grasiento
Vargas y máquinas instantáneas de la justicia
Samantha
Capitán Crimefighter
Mal Individuo Del Bebé
Addictem
Inspector Yukon
Agente Belson (FBI)
Rodador De Jammie (Artista Con)
Mukluk

Creador John Langley / Malcolm Barbour
Episodios 948
Año 1989

Aaahh!!! Real Monsters.

2011-05-18T15:53:00.000-07:00

Es una serie de la televisión animada norteamericana sobre unos monstruos juveniles en entrenamiento, desarrollado por Klasky Csupo para Nickelodeon. La serie corrió para las cuatro estaciones en los Estados Unidos principales de Nickelodeon y se reestrenó en Nicktoons hasta 2006. La serie se enfoca en particular en tres monstruos (Ickis, Oblina, y Krumm) quienes asisten a una escuela para monstruos bajo un vertedero de la ciudad y aprenden a asustar a los humanos.

Muchos de los episodios se resuelven alrededor de los monstruos que salen a la superficie para realizar los sustos como las asignaciones de la clase. Al parecer, la serie tiene lugar en un basural fuera del área de la ciudad de Nueva York, más probablemente en Nueva Jersey. Al contrario de la inmensa mayoría de producciones animadas, las tres voces principales (Charles Adler, Christine Cavanaugh y David Eccles) grabaron sus líneas juntos en el mismo estudio.

Después del éxito de "The Rugrats Movie", Nickelodeon tenía planes para hacer una película de Aaahh Monstruos de Verdad! para cine. Sin embargo, la producción de la película fue cerrada debido a que la historia se consideró demasiado oscura para los niños.

Creado por Gábor Csupó / Peter Gaffney
Episodios 52
Año 1998-2006

Fantastic Max.

2011-05-15T16:04:00.000-07:00

Programa que inicio siendo parte del bloque de "La Semana del Mundo Fantástico de Hannah-Barbera", y que después tomó iniciativa propia, adquiriendo un lugar dentro de la programación matutina de los sábados en la ABC. En 2005, el canal Boomerang transmitió el programa entre semana.

El programa fue creado por Mike Young, bajo la producción de Hannah-Barbera y los estudios Kalisto. La serie se centra en un bebe llamado Max, el cual usa pañales y que tiene aventuras "peligrosas" en el espacio exterior, ya que se enfrenta a Bronx y sus secuaces. El eslogan que usa Max cuando las cosas van mal es "Pañales sucios!".

Lo acompañan:

Fx - Un muñeco verde de cuerda que es alienigena, y que proviene de un planeta llamado Twinkle Twinkle. Tiene poderes mágicos, la cual puede crear virtualmente cualquier cosa, tal como transformar un biberón en un cohete espacial. Es el amigo inseparable de Max y su slogan es "rocket and roll!"

AB Sitter - Es un juguete tipo androide -inspirado en C3PO de star wars-, ya que su papel dentro de la serie, es el de mantener a Max lejos del peligro y también proporciona una comedia un tanto madura. A este androide no le agrada para nada salir al espacio exterior, pero al final siempre termina ahí.

Zoe - Es la hermana mayor de Max, y siempre termina siendo arrastrada y reprendida por los problemas en que este se mete. Ella es rival de su vecino Ben.

King Crutzis - Es uno de los personajes mas atipicos de la serie, ya que simplemente aparece dandole citatorios a Max, esperando a que le den respuestas acerca de dragones, y por lo visto maneja las instancias en el tiempo.

Creador Mike Young

Episodios 26

Año 1988

La Galeria de Mai Shiranui I.

2011-05-15T14:05:00.000-07:00

La Galeria de Mai Shiranui II.

2011-05-15T13:58:00.000-07:00

Mega Man, Animated Serie.

2011-05-10T13:28:00.000-07:00

A Manera de Presentación.

Mega Man es una de varias series animadas de televisión producido por Capcom, Ruby-Spears Productions, Ashi Productions y The Ocean Group y se basa en la serie de videojuegos del mismo nombre. La serie de televisión inició en 1994 y terminó en 1995, y fue transmitido en muchas estaciones de sindicado en el momento. Fueron producidas dos temporadas con una tercera prevista pero fue cancelada a pesar de que la serie consiguió altos índices de audiencia.

Historia / Argumento.

Dr. Light y Dr. Wily eran brillantes científicos en el campo de la robótica que trabajaban juntos en un laboratorio, tratando de avanzar en la ciencia. Un día, ellos terminaron un prototipo muy avanzado, pero poco después de ser activado, éste empezó a destruir el laboratorio. Dr. Light inmediatamente creyó que el sistema de orientación del prototipo, que Dr. Wily había programado personalmente, fue la fuente del problema y concluyó que deberían empezar de nuevo. Enfurecido, Dr. Wily intentó robar los planos más tarde esa noche, pero Dr. Light lo descubrió. Wily logró robar los planos después de noquear a Dr. Light, y huyó a lo que aparentemente era un área abandonada, donde modificó el viejo prototipo de robot creando a Proto Man.

Más tarde, el Dr. Light se basa Rock and Roll, avanzados robots con personalidades, junto con el Hombre de Hielo, Guts Man, Cut Man. Dr. Wily y Proto Man ir a robar a los robots, la reprogramación de las últimas tres robots como secuaces. Dr. Wily intentos de reprogramar Rock and Roll en su laboratorio más tarde, pero Rock decide engañar a Dr. Wily. Le dice el Dr. Wily que también construyó el Dr. Light "robots super guerrero", y que si Rock and Roll se dejan ir, le diré cómo derrotar a los robots. Rock utiliza la mentira (Dr. Wily robots de creer no puede mentir) a causa de una distracción y escapar con Roll. Dr. Light decide reprogramar y reoutfit Rock en Mega Man, que desde entonces mantiene seguro al mundo. Esta historia se narra en el episodio 1, "The Beginning".

Creador Keiji Inafune
Episodios 27
Año 1994-1996

The Addams Family, Serie Animated.

2011-05-10T13:20:00.000-07:00

En 1992 Hannah-Barbera sacó al aire una nueva serie animada claramente influenciada por la película con Raul Julia. Los diseños usados en la anterior serie animada se adaptaron en esta serie para mantenerse fiel a la película.

Una nueva familia de personajes, los Normeyers, fueron incluidos en la serie, se trata de una familia "normal" que no acepta las excentridades de los Addams y constantemente hacen lo imposible para que se vayan, solo NJ Normeyer se siente cómodo con el estilo de vida de sus vecinos, incluso en una reunión familiar de los Addams trató de que lo adoptaran. John Astin dio su voz a Gómez Addams junto a Rip Taylor, Carol Channing, Jim Cummings, Debi Derryberry, Jeannie Elias, Pat Fraley, y Nancy Linari.

Creador Hannah-Barbera
Episodios 21
Año 1992

Grimm's Fairy Tale Classics / Cuentos Clásicos de los Hermanos Grimm.

2011-02-28T01:20:00.000-08:00

Los mundialmente populares cuentos de los Hermanos Grimm han sido muchas veces adaptados por la animación japonesa y ésta es una de las series basadas en ese fantástico mundo de historias. Así encontramos los cuentos que han entretenido a niños y niñas durante tantas generaciones. Son "Blancanieves", "Caperucita Roja", "Cenicienta", "Hansel y Gretel", "El Patito Feo" y tantos otros que todos hemos escuchado de pequeños, junto a otros menos conocidos.

Creador Jacob Grimm / Wilhelm Grimm
Episodios 24
Año 1987

Colossus / Coloso.

2011-02-17T05:52:00.000-08:00

A Manera de Presentación.

Coloso es un personaje de ficción de la editorial Marvel. Es uno de los personajes principales de los X-Men. Su primera aparición fue en Giant-Size X-Men #1 (Mayo 1975).

Biografía.

Piotr "Peter" Nikolaievitch Rasputin nació en una granja colectiva en la Unión Soviética llamada "El Lago Cercano", colectivo Baikal Ust-Ordynski en Siberia. Vivió allí con su madre, padre y hermana pequeña, Illyana. Su hermano mayor, Mikhail, había sido astronauta ruso y había muerto, al parecer, en un accidente espacial. Las habilidades mutantes de Peter aparecieron durante su adolescencia cuando un tractor fuera de control iba directo a su hermana. El profesor Charles Xavier entró en contacto con él. Xavier reclutaba un nuevo equipo de X-Men para rescatar al equipo original, cuya mayor parte había sido capturada por la isla viviente mutante, Krakoa.

Peter acordó dejar a la comunidad de granja donde él nació y fue criado para ir a América con Xavier. Xavier le dio el nombre “Coloso” y, junto con los otros nuevos X-Men, rescató al equipo original. Después de que la batalla fuera ganada, Coloso permanecería en los Estados Unidos junto a los nuevos X-men.

Poderes y Habilidades.

Su único poder es la capacidad de transformarse en acero orgánico, como consecuencia de ello obtiene los siguientes beneficios:

No necesita respirar, comer ni beber, cuando está en su forma metálica.
Es capaz de soportar temperaturas extremas.
Super resistencia.
Por las tres anteriores podria soportar estar en el espacio
Superfuerza
Aumenta su altura, peso y contextura.

Creado por Len Wein / Dave Cockrum
Año 1975

Automan.

2011-02-13T20:38:00.000-08:00

Después de recargar un ordenador con una Lista de datos, Walter Nebicher, un programador super genio que trabaja para la policía, se da cuenta que ha dado origen a una forma de vida; le da nombre Automan. A causa de que requiere grandes cantidades de energía para funcionar, Automan solo emerge de la computadora por la noche (cuando baja el consumo eléctrico de la ciudad) y coopera con el Departamento de policía. Automan poseía un asistente que era llamado "Cursor", que era un holograma en miniatura que podía crear en el acto coches, aviones o cualquier otra cosa física.

Creado por Glen A. Larson
Episodios 13
Año 1983-1984

Byousoku 5 Centimeter.

2011-02-12T18:10:00.000-08:00

A Manera de Presentación.

5 Centímetros por Segundo (秒速５センチメートル Byōsoku Go Senchimētoru?), con el subtítulo "una colección de historias sobre la distancia." Es una película de anime dirigida por Makoto Shinkai. La película se finalizó el 22 de enero de 2007. La primera parte de la película se estrenó en Yahoo! Japón para miembros exclusivos desde el 16 al 19 de febrero de 2007. El 3 de marzo de 2007, la película completa se estrenó en los diferentes cines siendo el primero en Cinema Rise en Shibuya, Tokio. La película se divide en tres partes: Flor de cerezo (桜花抄 Ōkashō?), Cosmonauta (コスモナウト Kosumonauto?), y 5 Centímetros por Segundo (秒速5センチメートル Byōsoku 5 Senchimētoru?). El DVD fue lanzado el 19 de julio de 2007.

Makoto Shinkai había expresado que, a diferencia de sus últimos trabajos, no habría fantasía o elementos de ciencia ficción en esta película. En su lugar, la película procuraría presentar un mundo verdadero desde una perspectiva diferente. La película de Makoto da una vista realista de las luchas que muchos hacen frente al contra tiempo, del espacio, de la gente y del amor. El título 5 centímetros por segundo viene de la velocidad a la cual los pétalos de sakura caen del árbol, los pétalos que son una representación metafórica de los seres humanos, evocadora de la lentitud de la vida y de cómo la gente, que comienza a menudo junta, pero lentamente se van separando y toman caminos diferentes.

La historia inicia en Japón a comienzos de 1990 finalizando en un día más moderno, centrándose en un chico llamado Takaki Tōno.

Sinopsis de los Episodios.

Episodio I: Extracto de Flor de Cerezo.

En la graduación de la escuela primaria, Takaki Tōno y su amiga Akari Shinohara tienen que separarse. Akari se muda a Tochigi debido a los trabajos de sus padres, mientras que Takaki iría a una escuela secundaria en Tokio. Los dos deciden mantenerse en contacto mediante cartas, pero a pesar de los sentimientos que existieron entre ellos, la única cosa que persistió era el tiempo. Cuando Takaki se entera que su familia se mudará a Kagoshima, él decide ir a ver a Akari, debido a que le será muy difícil seguir viendola luego de su mudanza. Sin embargo, cuando llega el día, una severa tempestad de nieve retrasa por varias horas el viaje de Takaki, lo cual lo hunde en el desaliento y la desesperación sobre todo cuando la carta que él le escribió a Akari se la lleva el viento; en esa carta él le declaraba todo su amor. Finalmente, cuando el tren se detiene en la estación donde se reunirían, se sorprende al darse cuenta que, a pesar de lo tarde, Akari lo ha estado esperando. Tras un breve reencuentro, ambos abandonan la estación y caminan en la noche atravesando un campo lleno de nieve, en ese momento se detienen y ella se acuerda de los pétalos de cerezo que caían eran muy parecido a la nieve. En ese momento se dan un beso, y con el se dan cuenta que esto nunca va a funcionar y deciden ir a la estación del tren para despedirse, Takaki le dice que será muy difícil desde ahora permanecer juntos y que las circunstancias poco a poco los está separando así que deciden no escribirse más y se alejan.

Episodio II: Cosmonauta.

Takaki se encuentra en el tercer año de la secundaria superior en Tanegashima, donde se localiza el Centro Espacial Tanegashima. Kanae Sumita, una compañera de clase de Takaki, tiene un afecto especial sobre él, pero no tiene aún el coraje para expresar sus sentimientos. Luego, ella se da cuenta que Takaki siempre mantiene una mirada "perdida", como si buscara algo más allá del horizonte. Aunque ella ama a Takaki, Kanae entiende que él está buscando algo más en otro lugar, algo que ella no le podrá ofrecer.

Episodio III: Cinco Centímetros por Segundo.

Ahora es 2007, y los tres personajes han tomado caminos diferentes. Takaki ahora es un informático en Tokio, y Akari se está preparando para su matrimonio. Un día, Takaki sale y piensa que el rostro de una persona al estar cruzando un carril de tren le es muy familiar. Desconcertado por el encuentro, él intenta mirar detrás, pero un tren pasa y corta su visión.

Creado por Makato Shinkai
Año 2007

Ugly Americans.

2011-02-12T17:45:00.000-08:00

A Manera de Presentación.

Es una serie de televisión de animación estadounidense realizada por David M. Stern y creado por Devin Clark. La serie se centra en Mark Lilly, un trabajador social en el Departamento de Integración, en una realidad alterna de la ciudad de Nueva York con monstruos y otras criaturas. Daniel Powell es el productor ejecutivo y Aarón Augenblick es el Productor Supervisor y Director de animación.

Mas Acerca de la Serie.

Ugly Americans se estrenó el 17 de marzo de 2010, en el canal Comedy Central. La serie está basada en una idea original de Devin Clark, que más tarde fue desarrollado por el ex-escritor de "Los Simpsons David M. Stern. La serie fue emitida durante siete episodios en mayo del 2009, y prorrogada por un período adicional de 7 episodios al aire en octubre de 2010. el reparto incluye a Matt Oberg como Mark Lilly, Kurt Metzger como el compañero de habitación zombie de Mark Randall Skeffington, Natasha Leggero como Callie Maggotbone, jefa demonio y amante ocasional de Marcos , Randy Pearlstein como el asistente de oficina Leonard Powers, Michael-Leon Wooley como Twayne Boneraper (Violahuesos), un burócrata demonio, y Larry Murphy como Frank Grimes, un aplicador de la ley

La serie cuenta con una plana visual dura, el estilo que Brian Lowry Variety señaló: "Vagamente se parece a la CE Comics de la Década de 1950. (Bóveda del Horror).

En el universo de "Ugly Americans" existen muchas especies de características diferentes, además de seres humanos, incluyendo zombis, demonios, magos, las ballenas de la tierra, gente gusano de dos cabezas, robots, gorgonas, hombres lobo, vampiros, hombres pájaro , treetures (gente arbol), trolls, yetis, gente pollo, cíclopes y lagartos.

Personajes.

Mark Lilly. Randall Skeffington. Calle Maggotbone. Leonard Powells. Twayne Violahuesos "boneraper".

Creado por Devin Clark

Episodios 14

Año 2010

Saint Seiya, en fondo negro

2011-02-05T02:08:00.000-08:00

Cadillacs & Dinosaurs.

2011-01-03T08:27:00.000-08:00

Serie basada en un videojuego arcade de 1992 editada por Capcom.

La historia de Cadillacs and Dinosaurs se inicia con un planeta Tierra fuertemente contaminado y sufriendo una serie de graves desastres naturales que han destruido ciudades y matado a millones de personas. Con el fin de sobrevivir, todos los seres humanos a lo largo del planeta construyen ciudades subterráneas y pronto toda la humanidad se encuentra viviendo en el subsuelo.

Pasan 600 años desde que los humanos construyeron sus ciudades subterráneas y deciden regresar a la superficie. Lo que se encuentran son... ¡dinosaurios! Estas especies extintas han regresado junto con otros monstruos y circulan libremente por la Tierra. Pero esto no desanima a los humanos, que pronto volverán a la superficie.

Los dinosaurios parecen tranquilos y la convivencia con los seres humanos va bastante bien. Pero hay un grupo de humanos llamados "Mercaderes Oscuros"que cazan y matan a los dinosaurios para conseguir dinero. Los dinosaurios se están enfureciendo y han empezado a atacar a todo aquél al que ven ¿Qué está causando esto?..

Creado por Capcom / Mark Schultz / Marvel
Episodios 13
Año 1993

Back to the Future, The Animated Serie.

2011-01-03T08:12:00.000-08:00

Tras la conclusión de Back to the Future III, "Doc" Emett Brown se ha asentado en Hill Valley en 1991 con su esposa Clara y sus hijos Julio y Verne junto al perro Einstein. Al igual que en las películas, la serie trata sobre el viaje a través del tiempo con un DeLorean, reemplazando al anterior vehículo destruido al final de la trilogía. A diferencia de la película, los personajes viajan por le tiempo usando una locomotora inventada al final de la tercera parte.

Marty McFly y su novia Jennifer Parker hacen apariciones ocasionales aunque la serie se concentra principalmente en las aventuras de la familia Brown mientras que en las películas la trama giraba en torno a la familia McFly. El villano Biff Tannen también aparece de algún modo. La relación directa entre los McFly y los Tannen se desarrolla en las zonas temporales en paralelo respecto al pasado y al futuro que los viajeros visitan. A diferencia de las películas mientras que en los largometrajes live action la acción sucedía en Hill Valley y alrededores, en la serie la acción lleva a los personajes a lugares exóticos.

Creado por Bob Gale / Robert Zemeckis
Episodios 26
Año 1991

The Adventures of Hyperman.

2011-01-03T07:49:00.000-08:00

Era uno de los juegos que venían incluidos con el primer ordenador que tuvimos en casa, un IBM Aptiva con procesador Pentium 100, 32 Mb de RAM, 1,2 Gb de disco duro y lector de CD de 4x. Toda una bestia para la época. Se trata de un juego educativo, publicado por IBM en 1995, en el que encarnamos al superhéroe espacial Hyperman, que debe capturar a dos criminales intergalácticos. El juego estaba basado en la serie educativa del mismo nombre, que sólo duró en la NBC apenas una temporada.

Todo comienza cuando la científica Emma, mientras trata de resolver el secreto del universo en su laboratorio, libera a los extraterrestres Entrobe y Kid Chaos, atrapados en una prisión intergaláctica (una especie de cubo transparente que flota por el espacio, al estilo del de los malos de “Superman II”). Tras su liberación, Hyperman es enviado a la tierra, donde deberá capturar a ambos criminales con la ayuda de Emma.

Hyperman era uno de esos juegos educativos que no trataban a los niños como estúpidos, o consistían tan sólo en resolver operaciones matemáticas guiados por un personaje de dibujos animados. Vaya, que aprendías a la vez que te divertías, y por ello lo recuerdo con especial cariño.

En 1995 CBS saco una serie animada inspirada en el juego de pc. Praticamente era identica al juego, seguia las mismas reglas.

Creado por David Finley / Cliff McGillivray
Año 1995
Episodios 13

To Love Ru.

2010-12-17T20:53:00.000-08:00

A Manera de Introducción.

To Love-Ru (To LOVEる -とらぶる- To LOVEru -Toraburu-?, Juego de palabras que significa "Trouble", problemas) es un manga escrito por Hasemi Saki, e ilustrado por Kentaro Yabuki, creador de Black Cat. Se publicó semanalmente en la revista Weekly Shonen Jump del 24 de abril de 2006 al 20 de agosto de 2009. Se realizó un CD Drama a inicios de 2008. Fue adaptado a un anime de 26 episodios, estrenándose el 3 de abril de 2008 al 25 de septiembre del mismo año. Un juego para las consolas portátiles PSP y Nintendo DS fue lanzado en el verano de 2008.

Argumento.

La historia se desarrolla alrededor de Rito Yūki, un estudiante de preparatoria que está profundamente enamorado de Haruna Sairenji desde la Secundaria y a quien no puede expresarle sus sentimientos. Mientras tomaba un baño luego de regresar de clases, una chica desnuda se aparece frente a él.

Ella se presenta como Lala, una alienígena que proviene del planeta Deviluke, donde es la heredera al trono. Su padre la busca para que regrese allí, y continúe con sus audiencias para buscar a la persona con quien contraerá matrimonio y será el rey del universo, algo que ella no desea hacer, por lo que huyó a la Tierra. Al día siguiente, mientras Rito se dirigía a la escuela, se cruza con Haruna, y al declararle sus sentimientos, se presenta frente a él Lala, aceptando la proposición, Haruna al ver esto lo mal entiende y cree que Rito efectivamente se le confesó a Lala. Desde ese momento, Rito deberá defenderse de los pretendientes extraterrestres y del mismo padre de Lala, ya que, de no aceptar a su hija, luego de declararle sus sentimientos (aunque fue a la persona equivocada), destruirá el planeta. Mas adelante en la historia sus sentimientos se vuelven más confusos ya que sigue enamorado de Haruna pero también ha comenzado a tomarle afecto a Lala.

Un poco acerca del Anime.

Dirigido por Takao Kato y realizado por el estudio XEBEC, la serie se transmitió por la cadena televisiva TBS desde el 3 de abril al 25 de septiembre de 2008. El anime consta de 26 episodios y de seis OVA's que fueron liberados del 3 de abril de 2009 al 2 de abril de 2010.

La licencia del anime para Norte América pertenece a Sentai Filmworks y lo distribuye Section 23 Films. La parte uno de la coleccion completa con la mitad inicial de la temporada salió a la venta el 15 de Diciembre de 2009 [4]. La parte dos con el complemento se comenzó a distribuir el 16 de Febrero de 2010.

Una segunda temporada llamada Motto To Love-Ru comenzó a transmitirse el 5 octubre de 2010 y será dirigida por Atsushi Oostuki (Kanokon, Ladies versus Butlers!). El diseño de personajes correrá a cargo de Yuichi Ouka nuevamente. Una diferencia notoria con la primera temporada, es que esta es mas fiel a la historia del manga, ademas del cambio de formato a 3 historias autoconclusivas por capítulo, en vez del formato de serie que contenía la anterior temporada.

Personajes de la Serie.
Rito Yūki. Lala Satalin Deviluke.Haruna Sairenji.

Creado por Hasemi Saki (historia) / Kentaro Yabuki (arte)
Episodios 18 + 1 Ova
Año 2008-2010

Captain Linger / Capitán Lento.

2010-07-03T23:05:00.000-07:00

Es una serie de pequeños cortos de comedia, creado por Stuart Hill y J.J. Sedelmaier. Con la intención de rellenar pequeños huecos que quedaban entre un show y otro, durante las primeras emisiones de Cartoon Network. Capitán Lento trataba acerca de este héroe que salvaba a la gente en situaciones demasiado comunes y de poco peligro realmente. El personaje obviamente parodiaba a Superman, ya que según los autores Superman era un super héroe bruto.

Creado por Sunday Pants Studios / Stuart Hill / J.J. Sedelmaier
Episodios 9
Año 1993

The New Adventures of He Man.

2010-07-03T22:51:00.001-07:00

Serie animada que salio al aire en Estados Unidos entre 1990-1992, nada que ver con Filmation. Esta serie fue creada por Mattel con la intención de darle propaganda a sus muñecos y darle un nuevo aire a la historia de he man, instalando al personaje fuera del planeta Eternia y de Greyskull, poniendolo en el Espacio Exterior. Una mala elección.

He-Man, el legendario protector del planeta Eternia, fue convocado al mundo del futuro de Primus para defenderlos de los malvados Mutants del planeta Denebria. Pero su archirival, Skeletor, lo siguió y se alió con los mutantes, en su lucha para conquistar todo el universo. Junto con un grupo de guardianes de la galaxia, He-Man lucha para defender Primus junto a sus fuentes de energía de los continuos ataques de Skeletor y los Mutantes.

Creado por Mattel / Donald F. Glut
Episodios 65
Año 1990

Filmes que los Simpsons Parodian.

2010-06-28T00:13:00.001-07:00

You Only Live Twice

Yellow Submarine

Untouchables

Twilight Zone

Trilogy of Terror

Them

The Great Escape

The French Lieutenants Woman

The Birds

Terminator

Stemboat Willie

Sorcerer

Silence of the Lambs

Road Runner

Risky Bussiness

Raiders of the Lost Ark

Psycho

Prince of Tides

One Flew Over the Cuckoos

Nightmare on Elm Street

Night of the Hunter

Night Gallery

Music Man

Miracle on 34th Street

Love American Style

Lost Boys

Jaws

How the Grinch Stole Christmas

Goldfinger

Godfather

Fantasia

Edward Scissorshands

A Clockwork Orange

Citizen Kane

Cape Fear

Bram Stroker's Dracula

Ben-Hur

Batman

Apocalipse Now

Alfred Hitchcock Presents

El Studio Ghibli.

2010-03-29T22:32:00.000-07:00

Bueno, pese a que hemos estado subiendo más post en mi otro blog. Hemos decidido dedicarle un pequeño especial al Studio Ghibli. Los siguientes filmes son los que hemos visto ultimamente y la verdad, cada uno de ellos es increíble y maravilloso. Yo personalmente les recomiendo que los vean, si tienen la posibilidad o por si mera coincidencia se los topan. Veanlos no se arrepentirán.

STUDIO GHIBLI

UN ESTUDIO TAN ORIGINAL COMO POCOS

Su nombre se deriva del alias que los italianos usan para sus aviones de exploración al Sahara, esto en la Segunda Guerra Mundial. Que si la palabra la traducimos literalmente sería mas o menos como "viento arenoso". Aunque la idea mas precisa que tenían Hayao e Isao era la de "soplando". Ya que con ello quería darle un soplo de aire nuevo a la animación oriental, esto como objetivo.

El estudio fue fundado en 1985, dirigido por Hayao Miyazaki, junto con su colega y mentor Isao Takahata. Sus origenes datan del año 1983, donde publican un manga llamado Nausicaa del Valle del Viento, el cual sería después el primer filme del estudio. El estudio unió fuerzas con Disney para la distribución y derechos de video, esto en el año de 1997. Cuando sacan La Princesa Mononoke.

HAYAO MIYAZAKI

EL CEREBRO DETRÁS DE TODO GHIBLI

Hayao Miyazaki es el fundador y director principal del Estudio Ghibli. Sus primeros trabajos dentro de la animación fueron los animes ya de culto para todos, Heidi, Marco, Ana de las Tejas Verdes, , La Abeja Maya, Astroboy y Conan, el niño del futuro. De ahí, le conocemos sus habilidades y su tan peculiar manera de animar. Sus personajes se parecen mucho, él casi no cambia la manera de dibujar, aunque en 1997, con la Princesa Mononoke llega a tener cambios en esa manera de dibujar y tratar a los personajes.

Sin embargo, en los primeros filmes de Ghibli notamos los parecidos. Pazu y Sheeta de el castillo en el cielo se parecen mucho a Conan y Lana de Conan, el niño del futuro. Y asi, nos pasaríamos haciendo una lista interminable de comparaciones. Pero nos acabaríamos el post. Asi que, ahi van los filmes que hemos de comentar..

EL CASTILLO EN EL CIELO

dirigido por Hayao Miyazaki

1986

Fue la segunda animación para el estudio ghibli y sin dudas, el inicio de una serie de muy buenas y grandes animaciones. Como lo dije en mi otro blog, este filme es una obra de arte. Una animación tal y como debe de ser. Con una historia muy bien centrada y que nunca decae, sino al contrario cada que sigue en curso nos va sorprendiendo. La historia trata de una leyenda que luego es cierta, Lapunto o el castillo en el cielo, que viene siendo un reino que flota entre las nubes, y que su unica descendencia y la unica que tiene la llave de dicho reino es una pequeña llamada Sheeta. La cual al principio del filme va cayendo desde el cielo a la tierra de manera sublime. Ahi es rescatada por Pazu, un niño que trabaja en las cuevas. Bueno, estos dos personajes se avneturan a encontrar Lapuntu. Por cierto, que maravilloso es Lapuntu.

LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS

dirigida por Isao Takahata

1988

Primer filme de Isao Takahata. El mismo año en que saliese "Mi Vecino Totoro", La tumba de las luciérnagas o El cementerio de las luciérnagas rompe con aquella frase que dice "ninguna animación llega a ser tan importante como un filme real". La verdad es que este filme, llega a romper esa frase y todo esquema que estigmatizaba al anime en general. Su historia se basa en la guerra y en la vida de dos hermanos que quedan huerfanos gracias a ella. Un argumento muy triste. Al verla la verdad que me provoco muchos sentimientos, pero el que mas me tocó fue el de la consciencia y reflexión.

MI VECINO TOTORO

dirigido por Hayao Miyazaki

1988

Elegida por la revista británica Time Out, como la mejor pelicula de animación de la historia. Y es que no es exagerado ese calificativo. La verdad es que si, es un filme que conjuga de manera magistral lo real con lo fantaseoso. La historia es acerca de un profesor que traslada a su familia, especificamente, su esposa y sus hijas. A una casa en el bosque. Esto debido a que él cree conveniente hacerlo para que su mujer se mejore de su enfermedad, la tuberculosis. Lo increíble es que sus hijas ven o descubren a los conejos de polvo, son estos seres que habitan el bosque y que solo los pueden ver aquellos que tienen corazón puro. Por cierto, Totoro es el logotipo del estudio Ghibli, podemos afirmar que esta es su pelicula.

LA PRINCESA MONONOKE

dirigida por Hayao Miyazaki

1997

Unico filme de Ghibli que se tardó en llegar a nuestro país México y que para muchos les fue dificil verlo. Debo admitir que es uno de los filmes de Ghibli que acabo de ver y que en verdad me dejo impactado. Su historia es increíble, se trata de un demonio que se come todo lo que hay a su paso. Toda materia que el demonio toque, será eliminada. La aldea del principe Ashitaka es salvada por el mismo, gracias a su arco. Esta es la antesala de lo que sería una amenaza mas enorme. Asi que durante el transcurso de la historia la animación nos va mostrando todas las regiones donde la amenaza se hará presente. Por cierto, que hermosos paísajes nos brinda Hayao Miyazaki, asi como también todo personaje o criatura que se presenta en el filme. Una obra maestra llena de crudes y basta sangre, asi es, leyeron bien. Un filme animado con un poco de gore.

EL VIAJE DE CHIHIRO

dirigido por Hayao Miyazaki

2001

La carta de presentación de Ghibli. Asi le he apodado yo a este filme, el cual ganó el Oscar como mejor pelicula de animación. La verdad muy merecido para el estudio, que desde El Cementerio de las Luciérnagas hasta la fecha ha hecho muy buenas animaciones, filmes que si bien estan llenos de fantasía y demás. También tienen esta pequeña lección bajo la manga. El viaje de Chihiro se trata de C o también Chihiro, esta niña que entra a una ciudad deshabitada supuestamente y que termina por enrrollarse con estos personajes... digamos asi, fantasmales o espectrales. Los cuales habitan en esta ciudad, dentro de un entorno o dimención extraña. Donde por cierto, van muchos espiritus a tranquilizar y limpiar su cuerpo. Una animación maravillosa, como todas las de Ghibli.

EL CASTILLO AMBULANTE

dirigido por Hayao Miyazaki

2004

Quizás uno de los animes o filmes que mas me gustan de todos los del estudio Ghibli. Basada en la novela de Diana Wynne Jones, del mismo nombre. La historia esta centrada en la magia, Howl es uno de los magos dentro de la orden de Madame Suliman. Sophie es hechizada por la Bruja Calamidad y va en busca de un mago que la ayude a resolver su problema. Sin embargo, en el camino se topa con el castillo ambulante de Howl, ahi es donde Sophie conoce a Calcifer y a Marcko. La verdad una fantasía de esas que Disney hacía de manera melosa y acaramelada. Ghibli la realiza magistralmente sin caer en ñoñerías. Un filme hermoso, increíble y sobre todo con un guión muy bien elaborado. La verdad mi favorita por mucho.

CUENTOS DE TERRAMAR

dirigido por Goro Miyazaki.

2006

Basada en el tercer libro llamado Terramar, la costa más lejana. Escrita por Ursula K. Le Guin y seleccionada para el Festival del cine de Venecia en el 2006. Ghibli una vez más logra cautivarnos, después de que su pelicula "El Viaje de Chihiro" ganase el Oscar en el 2003. Ghibli nos regala, de la mano del hijo de Hayao Miyazaki, Cuentos de Terramar. Un filme bastante hermoso donde la historia gira alrededor de un mundo lleno de magia, dragones, espectros, talismanes y poderes inhumanos. Una maldición cae sobre un reino decadente.

Texto por

Eliel González.

Akira.

2009-12-30T17:53:00.001-08:00

A Manera de Presentación.

Akira (アキラ?) es un manga en el que también se basa la película homónima de animación japonesa. Ambas obras tuvieron un reconocimiento instantáneo como clásicos dentro de sus respectivos géneros. El monumental manga, de más de dos mil páginas, fue escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993 obteniendo un éxito significativo en Japón y en el resto del mundo. Premiada con el Premio Kōdansha al mejor manga en 1984 en la categoría general (一般部門).

El largometraje se separa de la línea argumental del manga por causas claras, la película fue estrenada 5 años antes de la conclusión del cómic. Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, representada con profundo detalle en la película de animación (se invirtieron cerca de siete millones de dólares solo en los decorados).

Trasfondo Argumental.

1988: El mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta. Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megalópolis de Neo-Tokio, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el desempleo, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de AKIRA, un "niño cobaya" depositario de la "energía absoluta" cuya resurrección significaría para Japón el amanecer de una nueva era.

Argumento a Grandes Razgos.

La historia se desarrolla en Neo-Tokio, una ciudad reconstruida en el año 2019, tras sufrir los devastadores efectos de una explosión nuclear que desencadena la tercera guerra mundial. El gobierno ejerce un control represivo sobre la ciudad y experimenta sobre unos niños con poderes psíquicos, aplicándole fármacos para potenciar sus poderes, estos contribuyen con predicciones para mantener la paz. Kaneda y Tetsuo son miembros de una pandilla de motociclistas llamada "the capsules" que tienen entre otras aficiones participar en peleas callejeras contra otras bandas, enfrentándose continuamente contra otra pandilla llamada "the clowns" montados sobre potentes motos. En una de estas peleas, Tetsuo sufre un accidente causado por un extraño niño. A partir de ese accidente, Tetsuo no vuelve a ser el mismo, El gobierno lo secuestra, empieza a experimentar con él y éste empieza a desarrollar poderes psíquicos. Por otro lado, se encuentran Kay y Ryu, miembros de la resistencia y dirigidos por su jefe Nezu, estos intentan averiguar qué ocurre en las instalaciones del ejército situadas en la zona cero, lugar donde explotó la bomba nuclear que destruyó la antigua ciudad. En este lugar es donde se encuentran Kiyoko, Takashi y Masaru, niños de extraña apariencia y poseedores de estos poderes psíquicos, sin olvidar a Akira que desarrollo tanto su poder que tuvo que ser congelado en tubos para su conservación.

Producto de los experimentos del gobierno Tetsuo empieza a sufrir alucinaciones y desarrolla poderes paranormales más allá de todo lo conocido. Esto lo lleva a creerse un dios y a enfrentarse al ejército mismo en su búsqueda personal de Akira. Luego la lucha por controlar el poder que tanto anheló se desata y lo lleva por el camino de la autodestrucción. Por otro lado Kaneda, líder de su pandilla, se relaciona con Kay, de la cual termina enamorándose y se enfrenta con Tetsuo, del cual había sido sobreprotector. Éste último desarrolla un sentimiento de inferioridad y odio hacia Kaneda que se ve potenciado por sus nuevos poderes. A todo esto surgen sectas y grupos que adoran a Akira y toman a Tetsuo como el nuevo salvador que sacara a Neo-Tokio del caos y la opresión.

Curiosidades.

El personaje de Tetsuo fue incluido en el videojuego The King Of Fighters 2001 y en The King Of Fighters 2002 bajo el nombre de K9999 como tributo a la remasterización de la película, lanzada por Pioneer en 2001.(Video juegos)

En la escena en que los juguetes suben a la cama de Tetsuo, uno de los muñecos es Tambor, el conejo de "Bambi".

Durante los 90, Sony contempló la idea de una versión de la película con actores reales, pero desestimó la idea cuando el presupuesto del proyecto ascendió a 300 millones de dólares. (IMDb)

Una secuencia de 2 segundos de la película fue usada en el video de Michael Jackson "Scream". La porción utilizada es parte de la escena en la que Tetsuo descubre su capacidad para volar. (IMDb)

Para el reestreno de la película en el 2001, fue remasterizada con una nueva copia y banda sonora.. El proyecto costó más de 1 millón de dólares. (IMDb)

Akira fue una de las primeras películas de animación japonesas en usar "pre-scoring": una técnica en la cual las voces de los personajes son grabadas antes de la animación. Usualmente usada en EE. UU., especialmente en Disney, la técnica no se usaba en Japón debido a que era más caro que animar y posteriormente grabar las voces. (IMDb)

El pequeño y tramposo hombre con grandes dientes se llama Nezu, que significa "rata" en japonés. (IMDb)

La motocicleta de Kaneda es de la conocida marca BMW y en ella aparece entre otras, una pegatina de la marca Canon.

La manía de Katsuhiro Otomo por dibujar cables "vivos" provoca las famosas escenas de referente Ciberpunk.

Cuando Katsuhiro Otomo comenzó la realización de la película, todavía no había concluido la publicación del manga. Es una de las razones por las cuales existen diferencias substanciales entre manga y animación.

Cuando Kaneda está en el bar y pone un CD se ven portadas de The Doors, Led Zeppelin y Cream.

Creador Katsuhiro Otomo
Año 1982-1988

Captain America.

2009-12-30T17:24:00.000-08:00

A Manera de Presentación.

El Capitán América es un superhéroe patriótico creado por Jack Kirby y Joe Simon para Marvel Comics en 1941 y resucitado en 1964. Es uno de los héroes más importantes de esta compañía, destacando en términos de calidad las aventuras narradas por autores como Stan Lee, Jim Steranko (núm. 110, 111 y 113), Gerry Conway, Steve Englehart, John Romita, Gene Colan, Sal Buscema y Roger Stern/John Byrne (núm. 247-255), aparte del propio Kirby.1 En todas ellas, se ha mostrado siempre como "un fiable termómetro de la temperatura social de su país".

Trayectoria Editorial.

El personaje apareció por primera vez en Captain America Comics #1 en Marzo de 1941, en cuya portada propina un puñetazo al mismísimo Adolf Hitler, meses antes de que los EEUU entraran en guerra contra la Alemania Nazi. Ya existían superhéroes con uniformes simbólicos como The Shield de MLJ Magazines y Uncle Sam de Quality Comics,1 de 1940, y la Mujer Maravilla de William Moulton Marston, de 1941, aunque ello no impidió que el personaje fuera uno de los más populares en los años 40. A diferencia de ellos contaba con un compañero adolescente, Bucky, protagonizando ambos diversas historias de la Segunda Guerra Mundial.

Al acabar la guerra cayo en el olvido, a pesar de algunos esfuerzos por revivirlo en los 50 como un héroe anti-comunista.

Fue rescatado en 1964 en el número 4 de The Avengers y paso a protagonizar el comic book Tales of Suspense a partir de su número 58, el cual tomó su nombre a partir del 100.

Desde el siglo XXI, el Capitán América es un paradigma de los valores humanos por encima de gobiernos e ideologías políticas, desmarcándose claramente de sus orígenes de los años 40. Steve Rogers, el Capitán América es el exponente del perfecto superhéroe anteponiendo la seguridad del ciudadano antes que la suya propia y capaz de rebelarse contra su propio gobierno si fuera en contra de sus ideales de libertad e igualdad.

Uniforme.

Máscara azul con alitas blancas de águila entre las sienes y la región temporal, y una 'A' blanca en la frente, pecho azul con mangas blancas,con guantes rojos, una gran estrella blanca en el pecho, rayas blancas y rojas verticales en el abdomen, por delante y detrás. Pantalones azules,y botas rojas. Lleva un escudo, en cuyo centro tiene una estrella blanca en un fondo azul, rodeada por un círculo rojo, otro blanco y otro rojo por el exterior.(Tambien tubo un escudo, durante una temporada de sus primeras ediciones con forma de escudo de futbol, con tres estrellas blancas en la parte superior (la de en medio más grande)y la parte inferior a rayas verticales blancas, azules, y rojas)Este escudo al no tener forma circular no podia ser lanzado como un freesbe, a si que solo era un objeto de defensa.

Poderes.

Capitán América es bastante fuerte, en comparación a otros superheroes inferiores. Capitán América es un soldado experto en la lucha cuerpo a cuerpo, así como en la estrategia de combate. A través del suero del super-soldado, adquirió un cuerpo atléticamente perfecto y todas sus capacidades físicas (fuerza, velocidad, agilidad, destreza) fueron aumentadas hasta el máximo humano. Es capaz de levantar hasta 2 veces su propio peso, y sus reflejos son extraordinarios.

A lo largo de los años desarrolló una técnica y habilidad inigualables en el uso del escudo que porta. Dicha habilidad ha sido incluso capaz de derrotar a distintos oponentes con evidente superioridad física, como a Hulk, en el crossrover Marvel Vs DC. El Capitán América siempre lleva consigo un escudo virtualmente indestructible y creado mediante la fusión de vibranium y adamantium. Esta aleación fue creada accidentalmente y nunca se consiguió duplicar, aunque los esfuerzos realizados mediante ingeniería inversa dieron lugar a la creación de adamantium.

El escudo es capaz de absorber fácilmente ondas de choque, o cualquier otra forma de ataque, además está perfectamente equilibrado, y si la persona que lo lanza es hábil el escudo vuelve a sus manos. Este escudo le sirve tanto para defenderse como para atacar. Posee unas cintas reforzadas para poder sujetarlo con firmeza y para poder colgárselo a la espalda cuando no lo usa.

En ocasiones en las que perdió su escudo utilizó otros diferentes. Uno de ellos, generado fotónicamente, puede ser transformado en un látigo de energía.
A su vez, el Capitán América, es un gran arma en la lucha cuerpo a cuerpo gracias a su gran fuerza muscular y su destreza física.

Biografía.

Steven Grant Rogers nació durante los años de la Depresión, y creció en una familia pobre, su padre murió cuando aún era niño, y su madre cuando apenas empezaba a dejar la adolescencia. Era un estudiante de bellas artes cuando horrorizado por los crímenes cometidos por los nazis en Europa trató de alistarse en el ejército estadounidense, pero fue rechazado por su pobre condición física. Sin embargo, un oficial de la armada le dijo que buscaba voluntarios para un proyecto secreto del gobierno y le ofreció participar en él como sujeto de pruebas. Rogers se convirtió en el conejillo de indias de la Operación: renacimiento, que tenía como objetivo crear un grupo de soldados extraordinarios que permitieran ganar la guerra contra los nazis, usando una droga llamada suero del súper-soldado. Tras varias semanas de pruebas físicas, y de controles de salud, a Rogers se le administró por vía oral e intravenosa el suero. para proceder finalmente a un bombardeo de "rayos vita", una combinación especial de extrañas radiaciones, concebidas para acelerar y estabilizar en su cuerpo los efectos del suero.

El resultado fue un éxito y Rogers adquirió el cuerpo del atleta perfecto. Desafortunadamente, un espía nazi que seguía el experimento mató al doctor Emil Erskine, encargado del proyecto y la fórmula se perdió para siempre. Siendo Steve Rogers el único beneficiario del suero del supersoldado.

Fue sometido a un programa intensivo de entrenamiento físico y táctico, aprendiendo gimnasia acrobática, técnicas de combate cuerpo a cuerpo y estrategia militar. Tiempo después recibió como primera misión detener a un peligroso nazi llamado La Calavera Roja, para lo cual fue vestido con los colores de su patria y se convirtió desde entonces en el Capitán América, jurando combatir a los enemigos de Estados Unidos.
Después de esa primera misión siguió cumpliendo otras, todas ellas contra el ejército alemán y sus aliados.

Al mismo tiempo, para salvaguardar su identidad secreta, Rogers fue asignado como soldado al fuerte Leight, en Virginia, allí conocería a James Buchanan Barnes, mascota del fuerte, el cual un día descubrió el secreto de Rogers. Viéndose descubierto, el Capitán América decidió reclutarle y tras un entrenamiento exhaustivo, Barnes se unió al Capitán América bajo el nombre de Bucky.

El Capitán América y Bucky pelearon contra los nazis durante toda la guerra, tanto en solitario, como unidos a los otros superhéroes como los Invasores, la Legión de la Libertad y los Campeones. Durante toda la guerra, el Capitán América sirvió tanto como símbolo de la libertad, como guerrero de América, hasta que en los últimos días de la guerra, el Capitán América junto con Bucky se enfrentaron a otro agente nazi, el Barón Zemo I, quien pretendía lanzar una bomba sobre Londres.

Los dos héroes intentaron detener el lanzamiento, saltando sobre la bomba en marcha e intentando desactivarla, el resultado fue la muerte de Bucky, y la caída del Capitán América a las frías aguas del Artico a lo que parecía una muerte segura.

Sin embargo, la fórmula del Supersoldado impidió la cristalización de los fluidos corporales, permitiendo al Capitán América entrar en un estado de animación suspendida. Durante décadas el Capitán América permaneció en un bloque de hielo, y en los últimos años había sido encontrado por unos esquimales, que lo habían confundido con un dios, y lo adoraban como a tal. Esto fue hasta la llegada de Namor, el Sub-Marinero(Sub-Mariner), que tras haber sido derrotado por Los Vengadores, y furioso al ver a los esquimales adorando aquel bloque de hielo, lo lanzó al agua, al entrar en contacto con las aguas, el bloque de hielo comenzó a deshacerse, y el cuerpo del Capitán América fue encontrado medio congelado por los Vengadores, que volvían de combatir a Namor.

Los Vengadores reconocieron al Capitán América, lo revivieron, y le ayudaron a integrarse en el mundo actual, ofreciéndole un puesto entre ellos.
Aunque en un principio el Capitán América tuvo problemas para adaptarse a la nueva vida, años después de la que él había vivido, poco a poco fue adaptándose, gracias a la ayuda de los Vengadores, y sobre todo de un joven, de apariencia y espíritu similar al de su fallecido compañero Bucky. Se trataba de Rick Jones, que en esos primeros años estuvo junto al Capitán América como compañero.

Pronto el Capitán América vio que no solo él había sobrevivido todos aquellos años. Antiguos enemigos, como la Cráneo Rojo-Calavera Roja o el Barón Zemo I seguían activos, y el Capitán América volvió a combatir a esas viejas amenazas, así como a otras nuevas, como IMA o Hidra. Al mismo tiempo también colaboraba con los Vengadores, hasta que una reestructuración del grupo, le llevó por primera vez a ser su líder. Dirigiendo a una nueva alineación, se convirtió en su indiscutible líder y en su miembro más representativo.

Tiempo después, el Capitán América conocería a la que sería uno de sus grandes amores tras su "resurrección": la agente de SHIELD Sharon Carter, con la que mantuvo un romance, hasta la muerte de ésta. El Capitán América pronto descubrió que en este mundo, los ideales que regían en sus tiempos ya no eran tan firmes, lo que le provocó grandes desilusiones, y crisis de identidad.

En una de ellas, el Capitán América, llegó a dimitir, y a mostrar públicamente su identidad de Steve Rogers, aunque este hecho pronto demostró ser un problema, cuando antiguos enemigos suyos empezaron a atacar a aquellos que Rogers conocía, para solucionar esto, el Capitán América fingió la muerte de Rogers para dejar de tener ese acoso, aunque finalmente, este problema desapareció, cuando el Fantasma del Espacio borró de la memoria colectiva del planeta cual era la verdadera identidad del Capitán América, por lo que Rogers pudo volver a la vida normal.

Después de que Rick Jones se marchara de su lado, para unirse primero a Hulk y después al Capitán Marvel, el Capitán América conoció a Sam Wilson, al que entrenó y después hizo su compañero, bajo el nombre de el Halcón, con el que combatió al crimen durante largo tiempo. Poco después, el Capitán América obtuvo un tratamiento, que le dotó de fuerza sobrehumana durante cierto tiempo.

Todavía era superfuerte, cuando en una lucha contra el Imperio Secreto, el Capitán América descubrió que el jefe de la organización, era el propio presidente de los Estados Unidos. Este golpe a sus ideales del sueño americano, llevaron a Rogers a abandonar su rol de Capitán América, aunque poco después, asumió la identidad de Nómada, para continuar la lucha contra el crimen, y tras la muerte del Capitán América V, Rogers volvió a su antigua identidad.

Poco después Rogers conoció a otra mujer que marcó su vida, se trataba de Bernie Rosenthal, vecina del piso de Rogers, con la que inició una relación y llegó incluso a decirle su identidad secreta. En esa época, el Capitán América seguía como miembro de los Vengadores, y aunque viejos enemigos habían desaparecido (Barón Zemo I, el Aborrecedor,...), otros habían continuado o emergido como amenazas (Batroc, Barón Zemo II, Armin Zola,...), pero el Capitán América los seguía combatiendo, bien en solitario, o junto a su nuevo compañero, el Nómada II, un joven llamado Jack Monroe. Precisamente fue Nómada, drogado por la Calavera Roja, quien envenenó la sangre del Capitán América para que este envejeciera más rápidamente. Esto llevó al Capitán América a una lucha con una Calavera Roja que también envejecía con rapidez.

Finalmente fue la Calavera quien cayó derrotado y aunque le rogó al Capitán América que le matara, Rogers, contrario a cualquier muerte, no lo hizo. Pese a todo la Calavera murió finalmente al fallarle el corazón (en realidad solo murió su cuerpo, ya que su mente fue transferida por Armin Zola a un clon del cuerpo de Rogers).
Tiempo después, el Capitán América tuvo su primera batalla contra el Sin Banderas, al que derrotó en una primera ocasión, pero en una segunda ocasión, tras el secuestro de un avión, el Capitán América hubo de matar a uno de los hombres de Sin Banderas, que amenazaba con matar a los rehenes. El hecho de quitar la vida a un hombre, provocó en Rogers graves remordimientos.

El Capitán América abandonó su identidad de Steve Rogers, y estuvo una temporada viajando por América. Se enfrentó entonces a un nuevo grupo de villanos, la Sociedad Serpiente. Una de los miembros de dicho grupo, Rachel Leighton, Iguana, se convertiría en compañera del Capitán América, tanto en sus misiones como sentimental.
Por aquel entonces, una comisión gubernamental descubrió la identidad de Rogers como Capitán América y le obligó a tomar la decisión más difícil de su vida: o se ponía al servicio del gobierno de nuevo y dejaba de actuar por libre, o abandonaba la identidad del Capitán América.

Después de mucho pensarlo, y viendo que no sería capaz de servir a un gobierno con cuyos ideales no comulgaba, Rogers abandonó oficialmente su identidad de Capitán América, para pasar a ser El Capitán. Vistiendo un traje negro similar al que había llevado durante tantos años, y con un escudo que le proporcionó su buen amigo Tony Stark, alias El Hombre de Hierro, Rogers consiguió un nuevo compañero, el Hombre D, y siguió combatiendo al crimen, mientras que la comisión le daba su mítica identidad a John Walker, un antiguo enemigo del Capitán América conocido como el Superpatriota (después USAgent), que le tacharía en su día públicamente de estar viejo y sin fuerzas para defender a su país.

Finalmente, el Capitán América descubrió que la Calavera Roja estaba detrás de la comisión que le investigó, y después de derrotar al nuevo Capitán América, recuperó su identidad.

Hace poco, se descubrió que el suero del Supersoldado estaba empezando a desaparecer, y que cuanto más esfuerzo hacía el Capitán América, más se deterioraba su cuerpo. Ante la disyuntiva de abandonar su trabajo como Capitán América o perjudicar su salud, eligió seguir combatiendo, al tiempo que buscaba una solución. Sin embargo, el colapso físico llegó antes que la solución, y el Capitán América estuvo a punto de morir de un paro cardíaco.

Sin embargo, el Capitán América fue salvado por la Calavera Roja, que había obtenido una cura para la degeneración del suero de la villana Superia, que lo había desarrollado a cambio de la obediencia de Iguana. La Calavera compartió la cura con su archienemigo, a cambio de que le ayudara derrotar el Culto del Cubo Cosmico. Durante esta aventura, se reencontró con Sharon Carter, que resultó no haber muerto años atrás.

El Capitán América volvió a los Vengadores para enfrentarse al malvado Onslaught. Aunque aparentemente murió junto al resto de los Vengadores y los 4 Fantásticos, en realidad fue enviado a un universo de bolsillo con los demás héroes por Franklin Richards, el hijo de Reed y Sue Richards. Allí revivió su vida hasta que todos descubrieron lo que había ocurrido y consiguieron regresar a la dimensión de la Tierra real, aunque el Capitán América no recordó lo sucedido en esa dimensión.

Tras esto, continuó con los Vengadores, a los que supervisó durante una fuerte reestructuración y continuó sus aventuras en solitario, retomando su identidad de Steve Rogers, y teniendo una breve relación con Connie Ferrari.

Recientemente, estallo la llamada Civil War entre la comunidad superheróica de Marvel. Esta guerra viene motivada por la promulgación de una ley por parte del gobierno de los EE.UU. que obliga a todos los superhumanos a registrarse y trabajar bajo las órdenes directas de SHIELD.

Tony Stark, Iron Man, se pone a la cabeza de quienes defienden esta ley, mientras que el Capitán América se opone firmemente porque vé en ella una vulneración de los derechos civiles y un intento del gobierno de controlar directamente a los superhéroes y utilizarlos para sus propios fines. Se forman dos bandos, los pro-registro liderados por Stark y los anti-registro, liderados por el Capitán América que, junto con el resto que se oponen a la ley, pasan a la clandestinidad y a ser perseguidos por el gobierno y sus antiguos compañeros y amigos de armas...

Muerte o No.

Steve Rogers "murió" el 7 de marzo del 2007 en Captain America #25 (Vol. 5). Esto fue anunciado en una nota de prensa en la web oficial de Marvel, donde se había anunciado previamente el asesinato de un superhéroe.

Su muerte se produce tras el final de la serie limitada Civil War, que finaliza con el Capitán América detenido por la policía por no querer someterse a su inscripción en la Ley de Registro de superhumanos adoptada por el gobierno de los EE.UU. Al ir a entrar en el juzgado para ser procesado, es tiroteado por un francotirador, que lo hiere en el hombro, estómago y pecho. Los disparos efectuados por su amiga Sharon, que estaba bajo control mental, en el estómago resultan ser mortales. Finalmente, muere poco tiempo más tarde en el Hospital Mercy.

Como personaje icónico que es del Universo Marvel, su desaparición ha afectado de forma notable a muchos de sus personajes. Desde Spiderman, Lobezno, hasta Iron Man lo que da como resultado la serie Fallen Son: The Dead of Captain America. Después de la muerte del Capitán América, Sharon se percata de que está embarazada de Steve Rogers.
Sobre la muerte de Steve Rogers, una lectura atenta de los números 24 y 25 de su título abre una serie de interrogantes sobre si realmente muere o no. Interrogantes que parecen confirmarse en la nueva serie limitada "Captain America Reborn", donde descubrimos que Steve Rogers efectivamente sigue vivo, al parecer perdido en el tiempo, saltando de una época a otra...Algo que parece formar parte del plan que su mortal enemigo Craneo Rojo tenia en mente desde el principio.

A pesar de la aparente muerte de su protagonista, su serie ha continuado, siendo los personajes secundarios habituales (Winter Soldier, Sharon, Halcón...) quienes protagonizan las historias. Ahora se anuncia el regreso de un Capitán América, con un nuevo uniforme, éste nuevo Capitán América es el Winter Soldier (Bucky), quien acepta usar esa identidad luego de leer una carta de Steve Rogers dirigida a Tony Stark (Iron Man) que contiene los últimos deseos de Rogers: Stark debe salvar a Bucky y el mundo todavía necesita al Capitán América. Stark acepta no interferir con las actividades del nuevo Capitán América, a pesar de su cargo como director de S.H.I.E.L.D. y su rol a favor del registro de los súperpoderosos.

Tanto Cráneo Rojo como Doctor Faustus conspiran para que el llamado Gran Director (Capitán América de los años 1950s)tome el lugar del Capitán América y se enfrente a Bucky, quien es el actual Capitán América.

El Regreso de Steve Rogers.

En el número Captain America: Reborn #1 publicado por marvel se revela que Steve Rogers en realidad no murió; el arma que se usó para asesinarlo lo trasportó a diferentes posiciones en el espacio y tiempo. El Craneo rojo uso a Sharon Carter y una máquina creada por el Doctor Muerte para detenerlo, pero desde que Sharon destruyó la máquina, Steve Rogers se encuentra pasando entre varias etapas y lugares en el espacio y tiempo, apareciendo en los eventos de su vida misma incluyendo el día D en Normandía, la muerte de su madre, y en un teatro europeo durante la segunda guerra mundial al lado del Bucky de la época. El peleó las batallas de la segunda guerra mundial de nuevo. Steve ha terminado en el punto donde es sujeto de pruebas del suero del súper soldado creado por el doctor Abraham Erskine. El final de este capítulo culminará con su regreso y se sabrá si el capitán américa seguirá siendo Bucky Barnes o será nuevamente Steve Rogers.

Realidades Alternativas.

En la serie de Marvel Zombies es coronel y no capitan por lo que su nombre es el Coronel America, además aparentemtne había sido presidente de los Estados Unidos. Fue uno de los primeros en infectarse cuando los Vengadores llegarón al lugar donde el infectado Vigía llego a la tierra, trayendo con él la plaga zombie. El Coronel América deboró a casí todos los humanos del planeta junto con sus compañeros zombies y posteriormete obtuvo poderes cósmicos al devorarse a Silver Surfer. Mientras los heroes zombies luchaban con los supervillanos por comerse a Galactus, el Coronel "muere" a manos de Red Skull, quien le quita los sesos de la cabeza, aprovechando la herida que le hiciera Magneto. Posteriormente renace, más o menos, cuando introducen su cerebro en el cuerpo del hijo de Pantera Negra.

Creador Jack Kirby / Jon Simon
Año 1942

Supergirl.

2009-11-02T10:35:00.000-08:00

Supergirl (que en español significa Superchica) es una superheroína creada por Otto Binder y Al Plastino para DC Comics. Nativa del planeta Krypton, donde era conocida como Kara Zor-El, es uno de los pocos sobrevivientes de la destrucción del mismo, junto a su primo Superman.

Tierra 1

La primera SuperGirl antes de la crisis fue creada por medio de la magia, por un deseo de Jimmy Olsen, sin tener ninguna relación con Krypton, planeta natal de Superman. Ésta, en lugar de ser útil como ayuda para él, causaba más líos, dando su vida al final para salvarlo.

La segunda Supergirl (Kara Zor-El) fue enviada a la Tierra en un cohete siendo ya una adolescente. Hasta entonces, había habitado en una sección de Krypton, encerrada en un domo, que había sido salvada por Zor-El, hermano de Jor-El. A pesar de eso, la ciudadela fue destruida por unos meteoritos que levantaron el suelo de plomo de la misma dejando al descubierto la kryptonita verde en que se había convertido la tierra de debajo, obligándola a emigrar.

Al aterrizar fue encontrada por su primo Kal-El), quien la mantuvo oculta durante varios años mientras aprendía a utilizar sus poderes. Primero estuvo, bajo el nombre de Linda Lee, en un orfanato en el que ocultaba su verdadera identidad como "Supergirl" gracias a una peluca y posteriormente fue adoptada y adoptó el nombre de Linda Lee Danvers.

Después, trabajó como modelo y actriz mientras ejercía como Supergirl. Falleció durante el evento Crisis en Tierras Infinitas tratando de salvar a su primo Kal-El del Antimonitor.

Tierra 2

Aunque este personaje no ostentó el título de Supergirl sino el de Power Girl, también vino de un Krypton a la Tierra de otro universo paralelo, con ciertas diferencias tales como su nombre Kara Zor-L hija de Zor-L y Sobrina de Jor-L. Cuando fue encontrada por Kal-L Superman (tierra 2) fue una empresaria llamada Karen Star, como Power Girl fue miembro de All Star Squadron y de la Sociedad de la Justicia de América antes de ser reclutada para pelear contra Antimonitor en Crisis en Tierras Infinitas sobreviviendo a esta pelea y reintegrada al recién reformado universo. Tras este crossover, su origen fue modificado y reconvertida en la nieta del hechicero atlante Arion. Tras los eventos de Crisis Infinita recupera la memoria de su auténtico origen.

Las Supergirls en los COMICS:

Supergirl Matrix.

La primera supergirl post-crisis en realidad es una entidad conocida como Matrix, creada en un universo de bolsillo por un Lex Luthor bondadoso, a raíz de la desaparición del Superboy de ese universo, que murió en el futuro salvando a la Legión de Super Héroes. Lex la hizo de protomateria, con el DNA de Lana Lang y la vistió con un traje similar al de Superboy (este Superboy era Clark Kent, que en este universo desarrolló sus poderes a temprana edad y adoptó dicha identidad). Supergirl fue enviada a este universo por ayuda del Superman Original, pues en su dimensión unos villanos Kriptonianos estaban destruyendo la tierra. Superman fue a ese universo y allí fue donde perpetró el único asesinato de su vida contra los 3 kryptonianos. De vuelta a este universo Superman se trajo a Matrix, pues en el universo de bolsillo todo había quedado destruido. Después de varios años llegó fusionarse con el cuerpo moribundo de Linda Danvers, una terrícola (Alter ego pre-crisis), para salvarla, por lo que sus pensamientos y su alma también entraron a Matrix. Después de esta fusión ella se volvió un ser angelical con poderes divinos. Esta sería , por así llamarla, la segunda Supergirl post-Crisis.

Supergirl, Linda Danvers.

En una batalla, Matrix abandonó el cuerpo de Linda y se fusionó con un ser llamado Twilight. Después de esto Linda cambió su traje por una camisa playera blanca con la S y minifalda azul cielo (similar a la serie animada de Superman), pero no tenía los mismos poderes que antes. Es más, estaban muy reducidos. Después de un reencuentro entre Linda u Matrix, volvió a tener sus poderes telequinéticos y la habilidad de la mutación, pero se retiró de la carrera de heroína después de conocer a la tercera Supergirl (Kara).

Supergirl, Kara Zor-El (Pre-Crisis).

Esta tercera Supergirl era la verdadera prima de Superman pues venía de Tierra 1, perdida en este Universo, pués su nave fue interceptada y enviada a través de un portal interdimensional por Fatalist el ayudante de Xenon. Tenía que regresar a su realidad porque ella jugaba un papel esencial en la Crisis en tierras infinitas, donde tendría que morir. Linda ocupo su lugar en Tierra-1 viviendo varias aventuras, casándose con Superman y teniendo una hija (Ariella) con él en ese Universo. Kara tenía que regresar al universo pre-crisis, Linda (Supergirl 2), se rompió la mano antes de regresarla al golpearla. Después de esto Linda se retiró de su papel de Supergirl y le dejó una carta a Clark explicándole los motivos, sin revelarle que tuvo que perder a su hija en otro universo. Supergirl 2 se retiró y Kara murió en tierra 1 para no crear una paradoja temporal, como lo explicó el Espectro (Hal Jordan) anteriormente Linterna Verde. Todo esto ocurrió en una serie llamada Retornos Felices.

Supergirl, Cir-El.

Cuando todo parecía indicar que Supergirl había desaparecido del Universo DC, apareció una cuarta Supergirl. Con un traje y apariencia totalmente distintos a las anteriores, (cabello y traje negros, S en forma de serpiente), Cir-El, declaraba ser la hija del futuro de Clark y Lois. Aunque poseía superfuerza, velocidad y un oído como el de Superman, no podía volar y sólo le era posible dar saltos de enormes distancias. También poseía la habilidad de lanzar rayos de energía solar. Aunque ella no lo sabía, era parte de un complot de Brainiac para matar a Superman y era una chica humana alterada por Brainiac a nivel genético para parecer kryptoniana. Se sacrificó en la serie titulada: La Última Historia de Superman. Donde alteró las líneas temporales y modificó el inicio que Byrne le había hecho a Superman, lo cual sucedió en Superman: Birthright (legado). Los acontecimienteos de Superman Vol. 2 #200 implican que, cuando la línea temporal se restableció, Cir-El ya no permanecía en la continuidad.

Kara Zor-El.

La quinta Supergirl. Su historia se inició en las páginas del cómic Superman/Batman justo antes de la Crisis Infinita. Clama ser Kara Zor-El, la segunda sobreviviente de Kryptón.

Supergirl, Crisis Infinita.

Supergirl se unió a los héroes que Donna Troy recluto para operar en el espacio profundo durante la Crisis Infinita. Sin embargo, el retorno de Kara del espacio profundo se rompió por el mal funcionamiento del rayo zeta que ocurrió al equipo del espacio de Donna. Mientras algunos tuvieron graves lesiones físicas y deformidades (Adam Strange pierde la vista,; Chica Halcón creció hasta ser de un tamaño enorme, Bumblebee se redujo, Cyborg y Firestorm se fusionaron), Supergirl simplemente desapareció. Fue revelado que antes de la crisis, Superboy Prime alteró la realidad por efectos de las ondas al tratar de escapar del "Paraíso" devolviendo a la existencia a Kara Zor-El.

Supergirl, en Smallville.

Kara es enviada a la tierra para proteger a su primo (sin embargo hay sospechas de que su padre, Zor-El, la envió para matarlo según el episodio "Blue", número 8 de la séptima temporada de la serie de televisión Smallville) Kal-El, pues ella ya es adulta. Al caer a la tierra su nave se estrella en una represa por lo que queda en animación suspendida y vuelve en sí cuando la represa estalla en una lucha entre Superman y su clon malvado. Fue encontrada después por Lionel Luthor padre de Lex Luthor. Después de escapar de Lionel va en busca de su primo, creyendo que el aun es un niño, pero Superman la encuentra y le hace ver la realidad y que ahora tienen, aparentemente, la misma edad. Le cuentan a los demás que ella es una prima que vino de otra ciudad. Kara tiene los mismos poderes que Superman pero en ese entonces el no sabia volar y al preguntarle este el porque, solo se limita a decir que las chicas aprenden más rápido.

En un episodio Kara pierde la memoria y se encuentra en otra ciudad y es encontrada por Lex Luthor quien se aprovecha de eso y lo usa a su favor intentando descubrir que hay realmente en la familia Kent. Después vuelve a recuperar la memoria y vuelve al lado de Clark. En la misma temporada Kara se ve forzada a seguir a Brainiac para salvarle la vida a Lana Lang quien cayo en un estado de coma por culpa de Brainiac y ambos se pierden en la infinidad del espacio. Aunque al final de la temporada aparece inexpicablmente, en realidad es el mismo Brainiac quien usa su forma para engañar a Superman, cuando en realidad, la verdadera Kara esta atrapada en la zona fantasma. En la octava temporada Clark logra rescatar a Kara de la zona fantasma pero después lo abandona alegando que va en busca de sus antepasados kriptonianos.

Poderes.

Volar, fuerza sobrehumana, visión de rayos X, microscópica, telescópica, calorífica, invulnerabilidad, supervelocidad, superoido, super aliento.

Familiares.

Zor-El (padre, fallecido), Alura In-Ze (madre, fallecida), Fred Danvers (padre adoptivo), Silvia Danvers (madre adoptiva), Jor-El (tío, fallecido), Lara (tía, fallecida) Kal-El/Superman (primo).

Creador Otto Blinder / Al Plastino
Año 1953

Atom Smasher.

2009-11-02T09:19:00.000-08:00

A Manera de Perfil.

Nombre real: Albert Julian Rothstein
Alias anterior: Nuklon
Ocupación: Diseñador de autos personalizados, ex mecánico, Vigilante y Espía.
Base de operaciones: New York City
Traducción: Destroza-Átomos / Acelerador de Particulas / Aplasta Atomos.

Nieto de Terry Curtis (el villano conocido como Cyclotron) e ahijado del Atom de la Edad de Oro, Al Rothstein es bastante literalmente un legado viviente. Habiendo heredado fuerza sobrehumana como resultado de la fisiología nuclear de su abuelo, Rothstein adoptó el alias de Nuklon y se convirtió en miembro del grupo de héroes de segunda generación Infinity Inc.

Una exposición subsiguiente a radiación de torio le dio a Rothstein control limitado sobre su estructura molecular. Esto se manifestó en la habilidad de modular el tamaño y densidad de su cuerpo. Recientemente, sin embargo, la densidad de su cuerpo parece haberse estabilizado. Habiendo abandonado su identidad de Nuklon, Rothstein tomó ahora el nombre Atom Smasher, un guiño a Cyclotron yAtom.

Los científicos no pudieron determinar la fuente del incrementado peso y masa de Atom Smasher. El traje expansible de Atom Smasher fue diseñado por S.T.A.R.Labs.

Poderes y Habilidades.

Aparte de poder expandir su cuerpo y alcanzar alturas aproximadas a los 50 pies, Atom Smasher, posee una fuerza sobrehumana; la cual se puede igualar a la fuerza de Superman y una velocidad apreciablemente buena, sin llegar a la velocidad de Flash. También posee la habilidad de soportar explosiones atomicas y nucleares.

Creador Roy Thomas / Jerry Ordway
Año 1983 como Nuklon / 1999 como Atom Smasher.

La Pequeña Galería de Power Girl.

2009-10-26T11:25:00.000-07:00

Pendejadas Mias.

2009-10-19T17:45:00.000-07:00

eglez, mi otro blog
mi pod
mi logo, jeje

Galería Ms. Marvel

2009-10-19T01:52:00.000-07:00

Black Canary / Canario Negro.

2009-07-29T20:42:00.000-07:00

Canario Negro (Black Canary) es una superheroína de DC Comics, creado por Robert Kanigher y Carmine Infantino para el número 86 de Flash Comics (agosto de 1947).

Pre-Crisis.

Dinah Drake era hija de un policía de Gotham City, decidida a seguir los pasos de su padre Dinah intentó ingresar a la academia de policía de la ciudad pero fue rechazada. Decidida a dedicar su vida a combatir el crimen tomó la decisión de convertirse en Canario Negro y hacer justicia por su cuenta. En su identidad secreta ella era un florista de pelo negro y usaba una peluca rubia para proteger su identidad. Originalmente ella fue un personaje al estilo de Robin Hood, ya que robaba a los criminales, más tarde recurrió a métodos menos ambiguos de cumplir con su misión.

Canario Negro empezó como un personaje secundario en las aventuras de Johnny Thunder, quien estaba enamorado de ella. Sin embargo Dinah no tenía ningún interés romántico en Johnny sino en el policía Larry Lance, Johnny finalmente desapareció de la historia y Canario Negro se convirtió en el personaje estelar. Canario Negro también se unió a la Sociedad de la Justicia de América (Justice Society of America).

Canario Negro desapareció de los cómics por un tiempo y no fue vuelta a ver hasta que las historias de superhéroes renacieron en los años 60, ahí ella realizó viajes entre Tierra-1 y Tierra-2 junto a otros miembros de la Sociedad de la Justicia. Más tarde en una batalla con el villano Aquarius, Larry Lance quien se había casado con ella fue asesinado, y deseando empezar de nuevo Dinah se mudó definitivamente as Tierra-1 donde se unió a la Liga de la Justicia de América, ahí conoció y se enamoró de Flecha Verde con quien mantuvo una relación con altibajos desde entonces, además el constante cambio entre universos la hizo adquirir su superpoder, el grito del canario, un chillido ultrasónico con el que aturde a sus enemigos.

Post-Crisis.

Una vez que el Universo DC fue creado de nuevo tras el evento cósmico conocido como Crisis en Tierras Infinitas el personaje de Canario Negro fue uno de los que más cambios tuvo. En este nuevo universo su historia fue dividida entre dos personajes, las historias de Tierra-2 le habían ocurrido a la Canario Negro original, la cual murió al igual que su esposo por la radiación que recibió combatiendo con Aquarius. Antes de que eso ocurriera la pareja había tenido una hija, Dinah Laurel Lance, la cual siendo aun niña fue puesta en Animación suspendida pues no podía controlar su grito del canario. Superman y Johnny Thunder arreglaron mediante Thunderbolt el traspasar todas las memorias de la madre a la hija, permitiéndole controlar sus poderes.

La segunda Canario Negro fue fundadora de la Liga de la Justicia en este nuevo universo y pasó bastante tiempo con el grupo hasta que este se mudó a Detroit. Al renunciar al equipo se mudó junto a Flecha Verde a Seattle donde ambos lucharon contra el crimen, en una aventura Canario Negro fue secuestrada, torturada y violada, aunque fue más tarde rescatada por Flecha Verde el trauma le hizo perder su grito del canario y su fertilidad, lo que le impidió convertirse en madre, tras esa situación Canario Negro se retiró por un tiempo de su trabajo como superheroina.

Años más tarde Dinah conoció a Oráculo, con quien formó un grupo llamado Birds of Prey, y trabajó por un tiempo en la recreada Sociedad de la Justicia, la cual abandonó tras un tiempo.

En una aventura con Birds of Prey ella fue sumergida en el pozo de Lázaro, donde su ADN metahumano fue revitalizado y recuperó tanto sus superpoderes como su fertilidad, hasta la fecha Canario Negro sigue trabajando junto a Oráculo y otras heroínas en las Birds of Prey.

Despues de Crisis Infinita.

Los acontecimientos de Crisis Infinita han recreado el Universo DC, volviendo a alterar las historias de sus personajes. Aunque la mayoría de los cambios aun no son conocidos se sabe que la Mujer Maravilla fue fundadora de la Liga de la Justicia en este nuevo mundo; esto implica la posibilidad de que Canario Negro no se haya unido al grupo sino hasta que su carrera como superhéroe estuvo más avanzada.

Habilidades y Poderes.

Su superpoder más conocido es el grito del canario, un chillido ultrasónico que le permite aturdir a sus enemigos e incluso destruir objetos, dependiendo de la intensidad con que lo utilice. Las dos Canarios Negros eran expertas en artes marciales, lo cual las hacía unas muy buenas combatientes.

Por un tiempo la Canario Negro original tuvo la habilidad de controlar a las aves, pero este poder fue poco usado en las historias de la edad de oro y desapareció en las versiones posteriores del personaje.

La única debilidad que se le conoce en sus poderes sobrehumanos es que este amordazada, pues si le tapan la boca se le impide que use su grito sónico.

Apariciones en otros Medios.

Canario Negro fue incluida en la serie animada televisiva Liga de la Justicia Ilimitada, en donde al igual que en las historietas hace pareja con Flecha Verde y desarrolla una pequeña rivalidad con la Cazadora. Dentro de la Liga, fue entrenada junto con otros, por Wildcat en el manejo del boxeo y otras artes marciales.
Por otra parte, también apareció en la serie televisiva Birds of Prey, interpretada por Rachel Skarsten.

También aparece en la serie televisiva Smallville, en el episodio 11 de la 7º temporada y el 1 y 22 de la 8° temporada.

Información General.

Nombre real: Dinah Drake Lance. Dinah Laurel Lance.
Estado: Dinah Drake -finada-. Dinah Laurel -activa-.
Primera aparición: Dinah Drake -en Flash numero 86, agosto de 1947-. Dinah Laurel -Liga de la Justicia de América numero 219, octubre de 1983-.
Pareja: Green Arrow (flecha verde).

Creadores: Robert Kanigher / Carmine Infantino.
Año: 1947.

Marvel Zombies.

2009-07-26T23:26:00.000-07:00

Introducción.

Marvel Zombies es una miniserie de cómic, publicada por Marvel Comics en 2005. La serie se sitúa en una versión alternativa del Universo Marvel (con diferencias tales como el Capitán América -en este caso Coronel América- o las versiones de personajes como Luke Cage, que usan sus trajes de los años 60 o 70), donde casi todos los superhéroes y supervillanos se han convertido en zombies o en el alimento de éstos. La serie fue escrita por Robert Kirkman e ilustrada por Sean Phillips, con portadas de Arthur Suydam, y es una continuación de los eventos de una historia de Ultimate Fantastic Four creada por Mark Millar, dando pie a una protosecuela, a numerosas miniseries y varias menciones en otros títulos de Marvel.

Historia.

Estas versiones en forma de muertos vivientes aparecen por primera vez en la saga Cruce (Ultimate Fantastic Four 20 a 24 USA), en la que se explica cómo los personajes de Marvel se han convertido en zombies en esta dimensión alternativa.

Ultimate, Fantastic Four de 20 al 24.

Reed Richards recibe una transmisión suya de otra dimensión, por lo que este se interesa en encontrarse con su otro yo, por eso, en secreto, fabricó una puerta interdimensional para pasar a esa dimensión. Cuando Reed arriba al edificio Baxter de la otra dimensión se da con la sorpresa que toda la ciudad está destruida y que no hay signos de vida.

Comienza a recorrer las calles desiertas hasta que se cruza con los 4 Fantásticos de esa dimensión convertidos en zombies, dándose cuenta que todo fue un engaño, en este mundo nuevo también existen los héroes de la Tierra en la que habitan los 4 Fantásticos, pero estos héroes, al igual que este grupo han sido infectados por un virus alienígena que los ha transformado en zombies hambrientos de carne humana, alimentándose del resto de la población.

Cuando el Reed zombie se disponía a devorar al otro Reed, este último logra escaparse y logra refugiarse pero es encontrado por Spider Man y otros héroes zombies, por suerte aparece Magneto (que no estaba contagiado) y con su ayuda logran salvarse.
Aprovechando el pánico causado, Magneto conduce a Reed a su refugio en donde estaba una policía, un padre y su hija. Magneto se da cuenta del engaño, ahora los zombies podrían trasladarse a otras dimensiones y destruir poblaciones enteras. Planean regresar al edificio baxter, trasladarse a la otra dimensión sanos y salvos y destruir el portal.

En esos momento, en la dimensión ultimate, Sue, Jhonny y Ben buscan en su laboratio a Redd ya que este no había salido de su laboratorio por un buen tiempo, pero se llevaron una gran sorpresa al ver a sus contrapartes zombies tratando de devorarlos. A pesar de ello los 4 Fantásticos Ultimate logran escapar y luego ponen a sus contrapartes zombies en una cámara especial para que no sean una amenaza para nadie, por el momento.

De vuelta a la dimensión zombie, Redd camuflado entre las calles destruidas busca provisiones para llevar pero no se percato que Wolverine olía su presencia, debido a su olfato agudo los zombies logran ubicar el escondite y buscan a toda costa devorar a todos ellos, los sobrevivientes salen rápidamente dirigiéndose al edificio baxter pero la horda de zombies los acorrala cuando parecía todo perdido aparecen Sue, Jhonny y Ben, los cuales habían cruzado el portal para a ayudar a Reed; con su ayuda ponen fuera de lugar momentáneamente a los zombies.

Todos juntos llegan al edificio y se ubican en el portal para que los transporte pero Magneto se separa y les dice que solo ellos pueden irse, Reed le dice que no haga eso pero Magneto le responde que alguien tiene que destruir el dispositivo cuando se marchen y que su tarea de aniquilar a los zombies aún no termina. Gracias a ese sacrificio todos llegan sanos y salvos.

Marvel Zombies, del 1 al 5.

Comieza justo después de lo ocurrido en Ultimate Fantastic Four, Magneto acaba de destruir el teletransportador en ese momento una horda de superheroes zombies comienza a perseguirlo por toda la ciudad destruida, usando su poder de magnetismo logra hacer frente a algunos de ellos, en eso el Coronel America trata de frenar a magneto usando su escudo para matarlo pero magneto haciendo gala de su poder revierte el trayecto y termina por cercenar la tapa del craneo del Coronel América; Luego, utilizando el propio escudo de él como arma, continua atacando a zombies como Thor, Hawkeye, entre otros zombies que tratan de comérselo. Magneto comienza a debilitarse por las luchas hasta que, aprovechándose de su imperceptible estatura, la Avispa lo ataca por atrás mordiéndole el cuello, estando caído y malherido aparece Hulk y otros zombies devorádonlo en el acto.

Después de haber devorado a Magneto el grupo de zombies (destacando de entre ellos Spiderman, Bruce Banner, Luke Cage, Giant Man, Iron Man, entre otros) reposan en una de las calles destruidas cuando de pronto aparece entre ellos el Silver Surfer, el cual hace su llegada a la Tierra para informar a los zombies que su maestro Galactus está en camino a devorar el planeta. Los zombies ven un buen aperitivo a devorar y lo comienzan a atacar; usando su poder cosmico logra destruir con facilidad y dejar de combate a varios zombies pero ello duraría hasta el momento en que Thor le rompe su martillo divino en la cabeza del Silver Surfer para que este caiga al suelo, a pesar del daño pone resistencia y lucha valientemente pero es asesinado por Hulk, quien de un solo bocado se come la cabeza del Silver Surfer, luego el resto del cuerpo es devorado por varios de los antiguos héroes (Coronel América, Iron Man, Goliat, Spider-Man, Luke Cage y Wolverine). Todos los héroes zombies que devoraron al Silver Surfer, adquieren parte de la energía cósmica y con esa energía cósmica atacan a algunos zombies.

Luego de ello Giant Man se dirige a su laboratorio en donde tenía sedado a Pantera Negra, el cual tenia uno de sus brazos amputado, debido a que Giant Man lo consideraba como una provisión para devorarlo parte por parte en caso de que no encontrase carne que comer, cuando termino de cercenar una de sus piernas con un instrumento quirúrgico aparece la Avispa y tienen una discusión que termina en una pelea en la cual Giant Man destroza el cuerpo de la Avispa, cuando voltea a la camilla se da cuenta que Pantera Negra no esta y ha escapado por lo que se dispone a cazarlo. En ello aparece Pantera Negra, que había estado escondido en el laboratorio, y se da cuenta que la cabeza de Avispa aun esta viva para lo cual la coge y busca ir a otro sitio más seguro.

Es en ese contexto en que Galactus hace su llegada a la Tierra y al ver que su heraldo fue asesinado por los Zombies se enfurece y dice que no tendrá piedad, a pesar que es atacado por los zombies, este fácilmente los repele.
Mientras tanto, Pantera Negra se encuentra con un grupo de humanos sobrevivientes provenientes del Ateroide M los cuales venián en búsqueda de Magneto, debido a que el abandono el asteroide en el que se encontraba para ayudar a combatir junto con los héroes sobrevivientes en contra de los zombies en la tierra, perdiendo luego todo contacto con él. Dicho grupo se disponía a matarlo pensando que era un zombie pero a pesar de que lograron darse cuenta de que no lo era, uno de ellos igual quiso matarlo por lo que Pantera Negra le arroja la cabeza de Avispa para que este termine siendo devorado por ella. Luego deciden que la tierra ya no puede ser salvada, luego regresan al espacio todos juntos.

En otro lado de lado de la ciudad, Iron Man, y Bruce Banner crean un dispositivo que amplían las habilidades adquiridas del Silver Surfer, por ello todos los zombies que lo devoraron reúnen el poder cosmico adquirido en la máquina amplificadora y disparan el rayo amplificador con lo que son capaces de herir considerablemente a Galactus. Luego se crea una disputa entre los supervillanos zombies y los héroes zombies para ver quienes van a devorar a una preciada preza de caza como Galactus, destacan algunas luchas como la de Wolverine y Juggernaut, la cual termino con Juggernaut siendo decapitado por el poder cósmico que tenia Wolverine, a pesar que sólo tenía un brazo; la lucha de Venom contra Spiderman, que termina con el abandono del traje negro (simbionte) a un Eddie Brock que fue perforado por uno de los rayos cósmicos de Spider Man y la del Coronel America con su viejo rival Red Skull, en esta lucha se da la muerte del Coronel a manos de este último. Después de la encarnizada lucha el grupo de héroes zombies logra vencer a sus rivales y a pesar de que Galactus aún esta consciente y pretende poner resistencia, su cuerpo esta demasiado debilitado, luego comienza a ser devorado lentamente.

Cinco años pasaron desde que ocurrieron estos hechos, Pantera Negra, que está con extremidades cibernéticas en remplazo de sus miembros perdidos, regresa a la tierra junto con el grupo de humanos sobrevivientes y tras ellos también aparace la Avispa la cual tiene un nuevo cuerpo cibernético, estando más lúcida y curada de su adicción por la carne humana. Al descender de la nave no encuentran nada más que vida vegetal, que floreció cuando los marvel zombies no dejaron vida humana sobre la tierra. Es por ello que se preguntan si la amenza zombie acabó, pero Pantera Negra sabe que eso no es así y que ellos deben estar en algún lugar del espacio y que regresarán algún día.
Finalmente, en un planeta alienígena desconocido se ve que el rey de ese planeta esta recostando a su hijo en su cama y le dice que no permitira que nada le pase; luego uno de sus subordinados le informa que la fuerza extraña que ha estado devorando los planetas vecinos esta por llegar en cualquier momento, por lo que el rey pregunta cuando tiempo queda y su subordinado le dice que ya no lo hay. En eso comienza un ataque a la ciudad y a lo lejos se vislumbra 6 figuras que son nada más y nada menos Hulk, Giant Man, Spider Man, Wolverine, Iron Man y Luke Cage, los cuales al devorar a Galactus absorvieron su capacidad de viajar por el universo y lo peor de todo.... que también adquirieron su hambre por devorar planetas enteros.

Secuelas.

Marvel Zombies 2: Narra los hechos ocurridos 40 años después cuando los zombies regresan a la Tierra a intentar reparar el portal dimensional.

Marvel Zombies 3: es una pre-secuela entre lo que sucedió en el lapso de 50 años mientras los zombies estuvieron en el espacio devorando planetas, esto explica el hecho de que cuando Pantera Negra regresa no hay mas zombies.

Marvel Zombies 4: Saga de Marvel Zombies, desarrollada en Universo de terror de Marvel Comics. En esta, se encuentran varios personajes como Blade; Se subtitula los hijos de la Oscuridad.

Marvel Zombies Vs. Army of Darkness: Ash J. Williams, el protagonista de Army of the Darkness llega al universo Marvel zombi justo a tiempo para asistir a la infección de los héroes.

Marvel Zombies: Dead Days: Narra los primeros días de la infección zombie.

Guionista Robert Kirkman
Dibujante Sean Phillips
Portadista Arthur Suydam

Hajime No Ippo.

2009-07-07T21:03:00.000-07:00

Introducción.

Hajime no Ippo (はじめの一歩 The Fighting!, que significa El primer paso ¡La Pelea!) o Fighting Spirit (Espíritu de lucha) es un manga sobre boxeo creado por el autor Jyogi Morikawa (森川ジョージ) que además de ser un mangaka es un manager de boxeadores entre los que destaca Manabu Fukushima.

El manga fue publicado por la editorial Kodansha, en la revista semanal Shonen Magazine que comenzó a publicarse en el año 1989, siguiendo hasta nuestras fechas. El (17 de marzo del 2006 es la fecha del último volumen publicado). Este manga cuenta con 86 volúmenes.

El anime fue realizado por el estudio de televisión Madhouse Production bajo la dirección de Atoshi Nishimura. Comenzó su transmisión televisiva en el canal "Nippon TV Network" el 10 de octubre de 2000 hasta el 27 de marzo del 2002, con un total de 76 episodios. Además, esta serie posee una película que continúa los 76 episodios titulada "はじめの一歩 : チャンピオンロード" (Hajime no Ippo: Champion Road) y una OVA que continúa los hechos de la película llamada "はじめの一歩 : 間柴vs木村" (Hajime no Ippo. Extra Round: Ryo Mashiba vs Tatsuya Kimura) .

Este anime fue licenciado en Estados Unidos por Geneon y su nombre en el occidente fue el de Fighting Spirit.
Recientemente, ha sido anunciado en la última edición de la Shukan Shōnen Magazine (Weekly Shōnen Magazine), donde se publica desde 1989 el manga de Hajime no Ippo, la segunda temporada de anime de esta serie de boxeo, la cual se comenzó a emitir el día 06 Enero de 2009 bajo el nombre de Hajime no Ippo: New Challenger.

Hajime no Ippo: New Challenger (はじめの一歩: New Challenger, que significa El primer paso ¡Nuevo Reto!) es la continuación del anime sobre boxeo creado por el autor Jyogi Morikawa (森川ジョージ).

Sinopsis de la Saga Ippo.

Ippo Makunouchi (幕之内一歩 Makunouchi Ippo) es un chico muy reservado de 17 años que trabaja con su madre en un negocio familiar de botes para pescar. Debido a ello él nunca tiene tiempo libre para dedicarse a los deportes o hacer amigos. Un día, mientras caminaba cerca de un puente camino a casa, unos abusones de su colegio (Masahiko Umezawa es líder del grupo) le comenzaron a propinar golpes por su particular olor a lombrices, pero es salvado por un famoso boxeador llamado Mamoru Takamura (鷹村守 Takamura Mamoru), que después de ayudarlo decide llevarlo al gimnasio donde entrena (Kamogawa Gym 鴨川ボクシングジム) mientras recupera la consciencia. Después de eso, decide animarlo un poco haciendo que de golpes a un costal de arena. Al ver que Ippo tiene talento decide prestarle unos vídeos de boxeo. Cuando Ippo ve estos vídeos desea ser un boxeador profesional como Takamura con el objetivo de saber "qué se siente ser fuerte".

Sinopsis de la Saga The Challenger.

La serie continua después de los hechos del anime, seguido de la Pelicula "はじめの一歩 : チャンピオンロード" (Hajime no Ippo: Champion Road) y una OVA que continúa los hechos de la película llamada "はじめの一歩 : 間柴vs木村" (Hajime no Ippo. Extra Round: Ryo Mashiba vs Tatsuya Kimura). La saga de espíritu de lucha sigue y empieza cuando Ippo, el actual campeón japonés peso pluma defiende su titulo por primera vez (lo que paso en la película) luego transcurren hechos que se entera por sus amigos y el principal es que Date, el ex campeón japonés peso pluma enfrentaría a Ricardo Martinez (Campeón Mundial en esa categoría) Date ya había perdido anteriormente con este boxeador (fue su única derrota, y gracias a ella Date se retiró) Date pierde y termina muy mal herido, es entonces que es llevado al hospital y le dice a Ippo que es su turno para derribar el muro que el no pudo sobrepasar, y ese es conquistar el Título Mundial.

Creador Satoshi Nishimura / Madhouse Studios
Episodios 76 + 1 OVA + Pelicula
Año 1989-2009